艺虫爬墙
你好亲，很开心回答你的问题
确立艺术价值的标准，应该立足于艺术家个体，还是应该立足于社会群体？
比如绘画创作，画家应该立足于自身，还是社会大众群体
这是绘画创作中，很矛盾的问题
相信每个画家，都希望通过自己的作品，展露自己独特创新的艺术才华，获得大众的认可
但是无奈，有些画家，本不适合画写实古典油画，擅长画抽象油画，或者擅长画表现主义油画
而大众审美，停留在古典具象写实油画的水平
画家的才华，创意又如何展示？
当然，如果你画画，纯粹是为了自娱自乐，不必为了迎合谁，纯粹自己单纯对画画的热爱和执着
比如梵高，一生都在为自己画画，纯粹立足于自己，这种对艺术癫狂执着的精神，值得我们敬佩
但是，无奈梵高早生了几百年，当梵高在画自己超前，创新的主观色彩印象派风格时，大众的审美水平，还停留在客观写实的古典油画风格
不然莫奈的印象派画风，不会受到讥讽
只是，梵高的艺术风格，太过于创新超前，当大众的审美意识，开始逐渐进步，普遍能接受主观化后印象派风格时，梵高已经长眠于地下，一切荣誉和他无关。
就如哲学家尼采所说，自己早生了一百年
如果你如同梵高一样，具有超前创新的艺术才华和风格，你进行绘画创作，可以立足于自己
相信即使大众还不能认可你超前创新的艺术才华，相信金子总会发光，几年后，你的作品会被世人认可的
但是，如果你希望大家认可你的艺术作品，那么建议亲，先依靠平台，比如加入美协，艺术圈，或者画院
许多时候，你的成就，是依靠平台的宣传得到的
离开了平台，你什么都不是
最初依靠平台宣传你的品牌，才华，确立你的艺术价值，等到你积累一定的人脉，资源，你再自己单干也无妨。
个人拙见，绘画创作，应该立足于画家自己，艺术创作才能体现更具创意，创新的艺术价值
如果一味迎合社会群体，绘画创作难免会失去个性化的创新价值。
如果你觉得立足于自己个性化的艺术语言，无法获得大众认可，那就是你自身推销能力不行，你可以学习毕加索的口才，营销能力
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
现在，我们常会看见一些展览品，它们在过去，是绝不会被看成“艺术”的，我们于是困惑：什么是艺术，什么是艺术家？关于这样的困惑，一直无法有个标准的答案解释清楚，问题来了：确立艺术价值的标准应该立足于艺术家个体，还是应该立足于社会群体？
确立艺术价值的标准
人们在欣赏一些世界名画时，都会去想，为什么偏偏这幅画成了世界名画？如果继续想下去，是不会有满意的结果的，只会钻进牛角尖里出不来，于是简单概括：一幅画之所以成为世界名画，那是因为它符合艺术的章法，风格独特，情感丰富又具有时代特色，
那么问题又来了，是谁认为这幅画具有时代特色的呢？我们说的艺术价值；确立艺术价值的标准应该立足于艺术家个体，还是应该立足于社会群体？这值得思考，我们通过现象看本质，比如，西方19世纪的“后印象主义”艺术大师梵高，他创作的画作，在他生前时完全不被认可，导致他一生穷困潦倒，因为没有人愿意买他的画作，
即便同是画家的高更等人欣赏梵高的画作，也没用，他们也没办法为梵高的画作宣传推广，说到这里，就可以肯定，确立艺术价值的标准不是立足于艺术家个体（也就是艺术家本人）；那么，确立艺术价值的标准必定立足于社会群体，这社会群体通常指的是由一些人组织成的艺术评论家，用现在的话说，就是美协、书协这样的机构，
或许有人会说，只要艺术家的技法精湛，就可以创作出有艺术价值的作品，话说的没错，然而现实往往不是这样子，这幅画在人们眼里的确画的很不错，但那些艺术评论家，美协若是认为画风不符合当下时代，那么，再好的画都成不了名画，甚至一文不值。往往很多垃圾书画作品，竟价值连城，所以说艺术家的技艺再精湛，还不如，某社会群体的“炒作”来的更有价值。
诗夜城主
确立艺术价值的标准应该是既立足于艺术家个体，同时又立足于社会群体。过去是，现在也是。在东方是，在西方也是。通俗的讲，确立艺术价值的标准应该也必须是“两条腿走路”。为什么这么说呢？
立足于艺术家个体，是因为艺术是由艺术家创作产生的，艺术家是一个个体的独立的存在，只有确立艺术标准立足于艺术家，才能充分的最大限度的调动和发挥艺术家的主观能动性，为艺术家创造性的创作艺术创新艺术创造有利的条件、基础和保障，也是对艺术家艺术创作的尊重和爱护。
同时，确立艺术价值的标准又须立足于社会群体。这里的社会群体就是社会大众。从广义上讲，服务社会大众影响社会大众以及感染带动社会大众既是是艺术表现的初衷，也是艺术创作的终极目标，是艺术的功能和作用。艺术只有为社会群体所认可，所接受，它的艺术价值才能充分的体现出来。
比如说，欧洲文艺复兴绘画三杰达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们高超一流的艺术思想审美理念绘画技艺得到了社会群体的认可，受到广泛的尊重。确立他们作品的艺术价值肯定要考虑到他们的个人因素也就是艺术家个体的因素。同时，又要立足于社会群体，把社会群体对他们作品的认识和评价做为评判其作品艺术价值的重要标准和依据。
事实上，艺术家个体在创作艺术作品时，一般都会考虑到社会时代和社会群体对艺术的需求和追求。会遵循艺术的发展规律去创作艺术。也就是说，在大多数情况下，艺术家个体也是立足于社会群体来创作艺术作品确立自己作品的艺术价值的。
立足于艺术家个体和立足于社会群体是艺术生存发展创新中必须同时坚持的，二者并不矛盾，不可偏废。
灯影书画
艺术价值的标准是有艺术家和社会来确立的，它是相互联系的统一，二者缺一不可。艺术价值的标准是反映各个时代运用不同的标准，体现出艺术价值不同的规范性。每个国家、每个时代的不同，艺术价值的标准也不同。在我国当代社会中，艺术价值的标准应该立足于社会群体来确立，其次是立足于艺术家个体来确立。
一、我国现当今艺术价值的标准是，艺术必须为人民大众服务；艺术是为了国家和民族的利益；艺术必须遵纪守法等原则。艺术是艺术家从现实社会生活出发，努力反映生活的丰富性和多样性，创作出反映新时代的艺术形象性，深受人民大众喜闻乐见的艺术作品。
二、艺术价值应该立足于社会中的人民大众、学者、评论家，他们是社会的群体，只有社会群体的欣赏和感受、评价和定论，才能体现出具有艺术价值的艺术作品。艺术价值的标准不能有公式化、千篇一律、千人一面给人们以雷同和腻味的感觉。艺术家创作的艺术作品，应反映社会生活真实的艺术性，使人民大众受到了艺术感染力审美效果。
三、艺术家进行创作，要遵循艺术规律标准而创作艺术作品，画家要体验生活提取素材，作家要深入社会生活收集原始资料，音乐家到生活和大自然中去获取创作灵感，才能创作出艺术价值的作品。只要艺术家亲身体验社会生活的经验，再结合自已的审美情感、艺术手法、艺术风格，就能创作出具有艺术价值标准和人民大众所喜爱的艺术作品。
黄智637
艺术价值哪有什么标准，每一个艺术作品都有其价值，但是就像萝卜白菜一样，你喜欢它它才有价值，你不喜欢它它就没有价值。但是不论你喜不喜欢它，它的价值都存在，只不过没有具体的标准罢了。
或许会有人说如果没有标准为什么有些经典名人作品拍卖能卖出天价？不可否认，名人效应确实给艺术作品带来了更多的增值，但是对那些人来说这些艺术作品其实就是商品，一个能够升值的商品罢了，和其所拥有的艺术价值并不大。比如说毕加索在世的时候，他一直在拍卖他的作品，这些艺术作品艺术价值相差并不大，可是有时候能卖出很好的价钱，有时候却很低，但是不论价格高低他都卖，所以他也是少有的几个在生前就已经比较富有的艺术家之一。
所以说艺术价值到底是应该立足于艺术家个体还是普通群体这就要看艺术的本质是为谁服务的。
我们都知道艺术源于生活高于生活，但是还有一句话叫做“艺术最终要回归到生活中去”，一切脱离生活的艺术都是臆造，是不现实的，所以我们根本就不用再纠结艺术价值的定位到底是艺术家还是普通群体了。
万物皆明
个体和社会没有区别，社会也是个体组成的，关键看艺术品本身综合价值。
微醺的画笔
二者具有必然联系，切不可盲目分开。
