《房間 Room》是由，布里·拉爾森（Brie Larson）和雅各布·川伯雷（Jacob Tremblay）主演的一部小成本獨立電影，獲得2016年奧斯卡金像獎最佳影片提名獎和最佳女主角獎。豆瓣評分8.8分。
所謂獨立電影是指有別於好萊塢電影體制的框架，影片強力體現著導演的個性視野和主旨意識，在結果上也不以追求高票房為導向，而專注於引起特定群體的共鳴。“我們非常希望觀影者在觀看影片的時候保持獨立和清醒的自主意識，這將有助於你去認知電影裡的每一個人，去發現電影裡任何一個細微鏡頭和道具的用意所在，因為這些東西真實的在我們生活裡存在。”雷尼·亞伯拉罕森給出了這樣的觀影指南。
《房間》講述了一個女孩喬伊被鄰居誘騙被囚禁在一處只有天窗的房子里長達七年之久，此間她被鄰居強姦並且生下一名男孩傑克，在愛與責任的驅使下，她決定帶著小男孩逃出這個房間。
整部電充滿著溫情與靜謐，對於母愛的刻畫潤物無聲，卻又讓人感覺洶湧澎湃，直擊心靈，全片湧動著心理學、社會學相互疊加的嚴重現實主義思潮。 前半部分著重構建了在密閉房間內平靜、溫情的故事場景，特別是對於人物眼神、對話和心理活動以及房間內電視機、鬧鐘、雞蛋殼等陳設物刻畫細微入至；而後半部分當主人公逃出房間後，面對紛雜的社會生活衝突四起，心靈無處安放。
01、電影中房間內的馬桶、椅子等佈景都暗含著對走出房間後傑克認知世界的照應
本片可以說是小成本製作的典範，通篇沒有特效特技，有的只是最生活化的場景。無論是前半部分房間內每一個被小男孩傑克都視為珍寶的“零碎破爛”，還是後半部分迴歸正常生活的家居環境，都被導演安排成了最為生活化的樣子。
① 小男孩傑克在房間內找到童年
去除影片的主旨和架構不談，5歲之前的小男孩傑克在10平米的房子內擁有著比任何人都快樂的童年，現實生活中被歸類為垃圾的東西在他手裡成了最長情的陪伴。潔白的蛋殼連成的串珠、椅子1號、椅子2號、馬桶、水槽、天窗、電視……這些物體被賦予了生命，和他們打招呼是生活中不可或缺的一部分，柔軟的燈光灑向房間的角落，小男孩傑克在認知上接受了這就是童年的全部，這就是人生的開始。
世上所有的人都是這樣子的，都生活在自己的狹小的房間裡面，電視裡的樓房、大海、陌生人都是假的，正如我們在神話故事裡所認知的神筆馬良、精衛填海、嫦娥奔月、孟姜女、九色鹿都是虛構的一樣，沒有人會糾結於見到他們，人們只會關心自己當下所生活的一切。
② 現實生活只不過是被放大的房間
電影對房間的構建和隱喻通過鏡頭的陳述一一向我們鋪陳開來，母親作為世界的全部主導著生活的秩序和外延事物的象徵。逃脫出房間的傑克並沒有表現出發現新大陸似的興奮與錯亂，在卡車上，他隱約看到的樹木、電線、汽車和陽光與他在電視裡看到的並無差異，因為母親在他五歲之後就已經告訴了他房間並不是世界的全部，電視裡的一切都是真的，就像雞蛋殼、椅子、衣櫃一樣同樣是真實存在著的。
故事情節順序鋪開，大人們微妙而又複雜的情緒急劇的衝擊著傑克的認知系統，相比於母親對外界的排斥和無所適從，他表現出了更加強大的認同性，那些大房子裡的椅子、桌子、門、馬桶與房間裡的並不不同，他在房間裡看過了四季，他在房間外感受了四季。
02、具體事物的隱喻象徵串起了影片發展的主線，牙齒和頭髮是愛心的傳遞使者
電影《房間》場景設置較少，有別於傳統電影的鴻篇鉅製和騰轉挪移，它更多的是用人物語言和表情來敘事，用細微的再普通不過的具象物體畫龍點睛，映射主題。
① 牙齒和頭髮成為母子相互救贖的使者，象徵著喬伊和傑克相互給予對方的力量
小男孩傑克將母親喬伊的牙齒放在心口，鏡頭逐漸推進聚焦，一顆壞掉的牙齒顯然不會讓平常人打起什麼興趣，但在此時卻對錶現影片的主題起到了很大的渲染和培植作用。他裝死被壞男人用毯子裹著扔到車上，他屏住呼吸神經緊張，陽光透過毯子的破洞投射進來，傑克包括陽光在內的一切都充滿了懼怕，光影斑駁、鏡頭晃動，是媽媽的牙齒讓他得到勇氣。導演特意營造出來的這種情緒，反而映襯出了這顆牙齒的陽光透過具象化的物體被導演賦予了生命。
而喬伊在逃脫後顯然與外面的世界格格不入，她的父親並不打算認可傑克，媒體女記者毫無人性的發問讓她精神崩潰，舒緩的配樂響起，喬伊在自殺前自述式的心理活動柔弱悲慼，鏡頭緩慢而又沉寂，她倒在血泊中大腦開始倒放，她甚至質疑起自己當時帶傑克逃出房間是否是正確的。
傑克剪下自己的頭髮放在喬伊的病床前，他深信自己的頭髮會像母親的牙齒一樣，能夠帶給弱者勇氣和陪伴。牙齒和頭髮交換了母子的內心，也成就了相互救贖。② 透過天窗出現的樹葉讓傑克在房間內看盡四季輪迴，也由此映射了電影后半部分傑克對外界生活的快速融入
影片在幽靜的情緒中慢慢攤開，畫外音傳來You cried all day and left TV on till you were a zombie（你曾整天哭泣，一直讓電視播放著直到你形如殭屍），小男孩傑克期待著自己五歲生日的來臨，他得到了一個像電視機裡一樣的蛋糕。鏡頭聚焦在蛋糕上，畫面氣氛突然因為生日蠟燭的缺失而劍拔弩張，人物語言衝突激烈，通篇的故事在此基點上向我們徐徐展開。
母子對話、玩具、電視，只有當鏡頭推向房頂天窗的時候，才讓人清晰地認識到這是一間出不去的屋子，天窗成了和這個世界“對話”唯一的渠道。房間內燈光時而昏暗，逼仄的空間一度讓人看的抑鬱，只是那片旋落於天窗上、不屬於這個房間裡的樹葉稍稍能帶來一些寬慰，樹葉有規律的變換著顏色，在他們在這個房間七年的時間裡綠過七次，黃過七次，而這也成了喬伊告訴傑克外面有個真實世界的最真實註腳。
03、影片帶給我們哪些鮮明的現實意義
上文提過，《房間》只是一部小成本製作的獨立電影，其所要表達的現實意義遠超導演希望獲得的經濟效益，因此作為電影觀眾，我們遵循導演的思想軌跡，設法通過電影鏡頭、聲音和物象所呈現出的各類元素，來挖掘出影片背後的啟示。
我將結合電影裡喬伊在房間內和走出房間的心理活動和思維觀念變化，以及傑克在喬伊麵對困境時承擔由兒子變為靈魂伴侶角色等，談一談當下普遍存在的人際交往、自我認知和心理困惑等問題。
① 走出了別人的物理房間 最終卻又走進了自己的“心理房間”
魯迅先生曾經有一篇文章《娜拉走後會怎樣？》，文中對娜拉出走有著這樣的判斷：不是墮落就是回來。這裡的娜拉是易卜生代表作《玩偶之家》的女主人公。或許《房間》裡的喬伊與此有類似之處，喬伊長時間在房間裡面生活，已經由當初的抵抗和抗爭逐漸轉變為順從和接受，甚至有些依賴，這完全符合“斯德哥爾摩症候群”的特徵。
在喬伊出走被禁閉的房間之後，她設想開始新生活的美好預期顯然無法達成，經歷了房間內的心理重創和隔離，她與外面的世界格格不入，她變得敏感、脆弱、暴躁，對於家人的關懷也持有疑惑和敵視的眼光，而這些又是典型的創傷後壓力心理障礙症。喬伊逃出了物理上囚禁她的房間，卻又走進了自己設下的“心理房間”，無法走出。
現實生活中我們何嘗又不是這樣，對於自己的現狀總是抱怨和不珍惜，總是一山望著那山高，看到別人的都是最好的。殊不知，任何人都是基於自己的現狀去拼搏奮鬥的，往往你所厭惡的當下正是別人所向往的明天，而等你涉足了所謂“別人的美好”時，才發現什麼才是最適合你自己的，別人的看上很美也是一步步艱辛換來的。
② 我們出現的自我認知障礙，根本原因是因為心靈被困頓于思想的房間內
喬伊和傑克被困在了獨立的一間房間裡，先天就接受了這個房間的傑克理所當然的認為世界就是這樣子的，他跟椅子、床、馬桶、衣櫃對話，他透過電視機打發自己無聊的時間，他想當然的認為著世界上所有的人均是如此，而他比別人更幸福的是他有一個愛自己的媽媽。從電影的外延上來說，傑克的思想是天馬行空的，並沒有被困在這間小小的房間裡面，而原本就知道這個世界的媽媽喬伊在帶他走出房間後，他完全成為了這個世界的主人。
現實中的我們，思想和身體都是自由的，我們可以到自己想去的任何地方，我們的思想、思緒也可以信馬由韁，無拘無束。而反觀我們的生活，反觀我們的社交，則人人都表現的小心翼翼，唯恐出錯。
我們不敢表達心中的觀點，我們把最真實的聲音壓在心底，我們口是心非的說著言不由衷的話，我們把自己束縛的越來越緊，像是一隻蠶蛹，外面裹著厚厚的殼，白白錯失那豔陽晴空和良辰美景。我們又像刺蝟一般縮著全身，把自己深藏，卻又支稜著尖刺，對所有人充滿警覺。
我們何嘗不是房間裡的人？明知外面春暖花開、柔風細雨，卻不敢打開房門，留下自己躲在角落去欣賞那形單影隻的落寂，去豔羨別人慷慨瀟灑的豁達。
總結一下：
《房間》是一部我看過多次的電影，通篇的基調除了傑克逃跑那段之外著實有一些沉寂和平實，第一次看時一度想關閉電視機，不過好在堅持看完了，當然，看完之後的感覺就是如獲至寶，真的是一部觸及靈魂深處的好片子。相信所有看過這部電影的人，對於所有喜歡獨立電影的影迷來說，大家對電影的主題立意各有著自己獨特的分析和回味。而聯想到我們自己的現實生活，也許能夠給平淡如水、波瀾不驚的生活帶來些意外的收穫。
因此，今天我也試著從影片佈景、具象道具和主人公心理活動以及對我們個人的啟示幾個方面做出一些分析和解讀，希望能夠給觀影者，特別是首次觀影者帶來一些引導性意見。同時，對於全片暗含的生活哲理，也希望抽絲剝繭，略得一二，好讓我們更加理解我們當下的生活。
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