我們大部分書法愛好者，估計都不是奔著當書法家去的，但肯定也有一部分人有所追求，想在書法的道路上走的更遠，想成名成家。今天我們就聊一聊“書法家”。
成為當代的書法家很容易，成為後世“歷史”上的書法家卻很難很難。
今天所謂的書法家，如果以加入中國書法家協會為標準，門檻其實不太高（雖然入中書協也不是那麼容易的，很多人寫幾十年甚至一輩子都入不了）。如果以加入省級書法家協會為標準，那門檻就更低了。
歷史上的書法家很多，王羲之、顏真卿、趙孟頫等歷朝歷代名家數不勝數，現在稱他們為書法家沒有人會有異議。但是歷史上並沒有“書法家”這個稱呼，更沒有專職的書法家。
查遍歷史名家傳記，從李斯到王羲之一直到清朝的王鐸，都沒有用書法家形容過他們。比如離我們較近的《清史稿》——中華民國初年北洋政府編修的正史稿，裡面有一卷寫到王鐸，也沒有用“書法家”一詞。
那麼“書法家”這個詞最早是什麼時候出現的呢？
首次出現的確切時間幾乎無從考據，但可以大致推斷出是在中華民國時期、在白話文興起之後 。最初的“書法家”，參照當時各行各路“大家”，應該是指真正意義上的集大成者，或者是作出了突出貢獻者。
而現在的書法家，意思有所變化，變得弱了，甚至弱到專職書法工作者或者擅長書法的人。
從這個意義上講，當今成為書法家太容易了。
即便是以加入中書協為標準，那也不難。現在後起的年輕書法愛好者們，大多悟性好、路子正、腦子活，專心寫一些冷門的帖子很容易入國展。我聽說有人零基礎寫金農一年多就入國展的，還有人專寫瘦金體一兩年就入國展的，還有寫吳昌碩行書入國展的，等等，很多。另闢蹊徑，走些捷徑，入了國展，加入中書協，戴上了書法家的帽子（今天我們討論的都是正經的路子，那些靠權力、金錢、關係進中書協的欺世盜名者不在我們討論之列）。
今天的書法愛好者是幸運的，我們隨隨便便即可遍覽歷代古賢法帖，想看誰的看誰的，想學誰的學誰的，並且各種高清放大本，多到我們眼花繚亂、不知所從，這在古代是想都不敢想的。
古人學書法，想得到一本法帖那是極其困難的，能夠遇到誰的帖子全靠造化。據說懷素為學書法，輾轉求索二十多年，最後在長安感動了顏真卿，顏把自己好不容易求得、悟出的“十二筆意”傳授給了懷素，為他寫了一首《懷素上人草書歌序》。像懷素這樣的書法愛好者是極其幸運的，大部分人都不會有這際遇。
所以，今天的書法愛好者應該慶幸、應該歡呼、應該感謝我們的時代。
說完了“容易”，我再說說“難”。
歷史上優秀名家優秀作品燦若星河、數不勝數。但放到整個歷史長河中去，具體到某個朝代、某個時代、某個年代，那就太少太少了。
當今時代可謂書法盛世，但我敢斷言，能被歷史記住的寥寥無幾。以今天為時間點前後各推30年，若能有那麼一兩位載入歷史、傳於後世，那都是我們這個時代的勝利。
難在什麼地方呢？
朱光潛先生說，凡是藝術家都須有一半是詩人，一半是匠人。他要有詩人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而沒有詩人的妙悟，固不能有創作；只有詩人的妙悟而沒有匠人的手腕，即創作亦難盡善盡美。妙悟來自性靈，手腕則可得於模仿。
成為書法家也是一樣。一半匠人，一半詩人，匠人的手腕加上詩人的妙悟，二者缺一不可。
難就難在這一半“詩人”上。
匠人的手腕可以通過模仿、通過苦練得來，具體到書法學習上就是臨帖，臨帖是學好書法的唯一途徑。而詩人的妙悟，則很難得到，是集學識、修養、靈感於一體的，有時甚至是可遇不可求的。匠人的手腕是技術層面，詩人的妙悟是藝術層面。
蘇東坡說，“退筆如山未如珍，讀書萬卷始通神”，就是說藝術層面要高於技術層面。
當今書法愛好者中的佼佼者，可以說在技術層面是很厲害的，見多識廣，下筆老辣，不輸古人。但在藝術修養、學識等方面，整體輸的太多，所以我們苦心尋求古人氣息而不得。
書法最難的地方是在書法之外，你還得腹有詩書，學富五車，也就是我們常說的字外功夫。
一個時代被後世記住，一定有這個時代所特有的東西。文房書卷氣我們永不可能超越古人了，因為時過境遷、時代不同了。但我們也有我們的時代優點。我們的時代，書法已走出案頭、書房，走進展廳、大堂、廣場，正逐漸脫離實用性，走向純藝術性。那麼屬於我們這個時代的是什麼呢？
是“大”：大紙張、大展廳、如椽大筆，再加上一個大時代。“大”在古代是不可能的，古人連造那麼大紙張的技術都沒有。
是“炫”：形式新、色彩新、創意新，追求炫酷，尋求視覺衝擊力，第一時間抓住人的眼球。（這裡指以紮實內容為根基的表現形式的創新，“江湖書法”排除在外）
這是我們的時代優點。
筆墨當隨時代。
最後，用白蕉先生的一句話做為結語，與諸位書友共勉：“書當以人傳，不當以書傳”。
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