歐克都青春
藝術審美就是面對一件藝術作品，通過自身具備的美學知識，對其進行分析、感受和領悟的過程，以發現作品中呈現的真善美為原則。
從現實情況來看，每一件藝術作品都是藝術家在不同感覺，不同心境，不同理念，不同狀態下創作完成的，沒有同一性，因此，審美看似沒有規律可循。
但是，藝術作品屬於精神產品，在創作時，遵循一定的技法和美學原則，是許多人集思廣益，經過長期探索後形成的，因此，所有藝術作品都存在著或多或少的共性，這些共性，就是存在的標準。
概括來說，表現真善美是所有藝術的共性，也是所有藝術家的本職，作為欣賞者，只要能接收到真善美的信息，就算完成了對藝術的審美感受。
“真”包含兩個層面，一個是表現對象的真實，表現對象從形貌到神采都要符合本來的面目，這跟藝術家的基礎功底有關。比如，畫一匹馬，畫出的形象要符合馬的特質，不能把馬畫成驢或其它動物。
二是藝術家在作品中一定要融入自己的真情實感，不能隱藏自己的真性情，如果表達的藝術趣味不是自己的本意，哪怕刻畫的再好，作品也是沒有靈魂和生命力的。
“善”是藝術家表現出的一種善意的、博愛的、敦厚的情懷，主要作用是提升作品的格調和境界。像國畫花鳥中，許多畫家會以獨特視覺，來表現被人們通常忽略的那些花花草草、飛禽走獸的生命狀態，體現“眾生平等”的情懷，這就是一種善。
當我們面對國畫花鳥，或者風景油畫，如果能領悟到這一點，就算髮覺了審美共性。
“美”在藝術作品中非常豐富，從形式上來看，有具象美和抽象美，那些養眼的，漂亮的，令人輕鬆愉悅的物象，常常具有具象美的特徵。那些只可意會不可言傳的美，被通常看作抽象美。
從美帶給人們的心理感受來說，有秀美，壯美，拙美，樸素美，華麗美，含蓄美，等等，這些美都能帶給觀者不同的精神衝擊，它們都會通過不同技巧和手法隱藏在作品中，欣賞者只需沿著藝術家的審美理念進行剖析，完全能看到這些美的共性。
鴻鵠迎罡
藝術帶來美感，帶來生活的樂趣，帶來情感上的體驗。藝術審美有特定的標準。
1.藝術不能違反法律法規。藝術家創作藝術作品，要遵從所在國家的法律法規，不能違反。
2.藝術不能有違民族的欣賞習性。每個國家和民族，都有自己的藝術傳承，有自己欣賞藝術的習慣，不可違反。
3.藝術要有獨特的風格。風格既藝術的獨特性格，不拘一格的藝術風格，才有藝術生命力。
4.藝術要有精湛的技藝。藝術是手藝，藝術都是藝術家千錘百煉的作品，嫻熟的筆法，精湛的技藝是保證藝術創作成功的前提。
藝術是人們體驗美感的作品，絕大多數人喜歡的作品，就是最通俗的審美標準。
陳莊水墨畫家
藝術審美存在一些標準，也存在一些底線，但凡違揹人性，違背公德，違背文化傳統的創作都不是藝術，否則，所謂的藝術審美失去層次昇華，也會烏煙瘴氣的魚龍混雜。
如果藝術審美沒有一些標準
如果藝術審美沒有標準，我們敬愛的蒼老師電影可以堂堂正正地進入全國各地的影院，那情景，將會是如何？大家盡情想像。
如果藝術審美沒有標準，那些暴力、血腥的作品可以毫無顧忌地進入觀看者的視野，那將是怎麼樣的三觀毀滅？大家盡情想像。
如果藝術審美沒有標準，那些智商令人堪憂的“書法家”，隨便以頭髮沾點墨水往紙張上一打滾，就是驚世駭俗的“書法名作”。
藝術審美的基本標準
在文化教育比較普遍的現代社會，人民群眾的眼睛也是雪亮雪亮的，我相信人人擁有基本的藝術審美認知，雖然可能存在標準的劃分不同，但是最起碼的欣賞與底線是有的。
電影藝術的審美中，等級的限制是必然的，電影的基本故事情節是起碼的，主題的渲染是必須的，不能像一些國產爛劇，沒有底線地忽悠，將廣大人民群眾當傻子。
油畫藝術的審美標準，不能模糊不清，以防某些良心被吃了的創作者，借藝術之名，行淫穢之宣傳賺取利潤。基本的道德、畫技、主旨、內涵必須有個底線。
藝術的審美標準也不能成為藝術家相輕的藉口。
雖然藝術的審美標準是需要的，但不能因此而相互攻詰相輕，說什麼國畫永遠比不上油畫，好萊塢永遠世界第一，相聲永遠庸俗的腦殘結論，這是不客觀的言論與邏輯。
總之，擦亮眼睛，藝術審美需要標準，不能沒有底線亂來一通，擾亂視聽，我們要客觀理智地看待藝術，事實上，也只有如此，才能真正欣賞到藝術的魅力。
醉墨客
藝術有各個領域，各個表現方式，各個審美觀念都是不同的.
審美是沒有標準可言，每個人對藝術體會不同，審美層次則不同，通常情況備受歡迎的作品往往是大眾化，由於眾多人的高評價得到的作品價值與審美價值.
但並不意味著小眾作品就沒有藝術靈魂，這也因為眾人們審美差異導致讀不懂作品的美在何處，而放棄對作品的審美觀念做出評價.
總結，一件藝術作品，對個人而言，它達到了自己的一個審美要求，那它就有著有了自己的審美價值，別人看不懂你的想法，你也不需要理會別人的看法，有句話說的不錯（“別人笑我太瘋癲， 我笑他人看不穿” ）一件作品都是以個人為中心來評價審美觀念和審美價值.就算是專家，那也不能每個人評價一致，都說好與不好！
以上是個人見解，如有不對，請諒解！
小河磨
藝術審美是有標準而存在的，沒有藝術審美的標準豈不是亂套。“沒有規矩不成方圓”，藝術是形象性的具有審美標準反映社會生活的屬性。每個國家、每個民族、每個時代的藝術審美標準不一樣的，是相互區別的統一。
藝術審美是現實生活的反映，它來源於生活又高於生活。藝術審美是藝術家主觀審美感受與客觀現實生活相結合的統一。藝術作品的形象審美是藝術家提取生活素材、按照藝術規律、以自己的審美情感相結合，創作出審美理想的藝術作品。
藝術審美有多種多樣的形式。如，繪畫、雕塑、音樂、文學、攝影等美。藝術審美是想象的形象表現，有的可以憑藉人們的視覺、聽覺直接感覺到；有的雖然感覺不到，但是人們可以通過想象和聯想的作用產生形象的審美。
藝術審美的標準不是一成不變的，隨著時代的發展相應的藝術審美標準也在變化。沒有絕對的藝術審美標準，只有相對的藝術審美標準。藝術審美標準是受國家、時代、人們的需要而確立而存在。有了藝術審美的標準，就給藝術家進行藝術創作指明瞭方向，使藝術家按照審美標準，創作出反映時代新面貌的審美藝術作品。
黃智637
不存在。
因為每個人的藝術見解是不一樣的。
我能知道的藝術層次有三個：
低俗美![]()
我見過很多人，認為藝術，是純眼見美，只要看著美，那就是藝術，只要大家都說好看，那就是藝術，當然這樣的藝術是相對低俗的，淺層次的。
這是一些低俗美，令人可惜的是，並不是所有的美都是藝術，並不是藝術就代表著美。
欣賞美![]()
還有一對人，覺得不管是什麼，只要大家都去看，那我也去看，很多人都覺得這是藝術，那我也認為是藝術，這是一種偽藝術感，普遍存在於整個地球。
很多去看展的人裡，百分之八十的只是去陶冶情操，看一看裝個樣子而已，能有幾個會是瞭解過和嚮往才去的呢？？我媽和我去各種展覽，每次都跟我說：“看到沒，這就是藝術。”但是讓她講一下，這些藝術的表達形式是什麼，為什麼會是藝術？她又回答不上來。
其實，這樣的藝術很悲哀，更低俗。
理解美![]()
這個層次上升了。
我記憶猶新的是，一個美術老師跟我說過，如果你為了聯考分數高，那你就拼命畫，別停就對了。但是，如果你不僅僅是為了應付考試，那你不止要不停的畫，還得不停的思考，為什麼這個蘋果得這麼表現？為什麼這幅畫用這個色調？
而我...恰恰是喜歡思考的。
我畫畫會思考為什麼要這麼畫要這麼調，難道不能改一下？難道改一下就不是這樣了嗎？
欣賞一幅畫也是如此，我去看展，大概看兩面：
一面是表現形式：
作品通過什麼手法來表現美，為什麼？
二面是表達內容：
這樣的美所表達的內容是什麼？
瞭解美![]()
這個層次就不一樣了。
不僅要去理解，還得去假裝自己就是畫家，現場臨摹，深入瞭解作者的思維和思想。
這是很多人嚮往的，但這是很難達標的。
每一個層次都不存在標準，這就是一個不可選擇的時代。
三月怪
導讀：最後一句話說給我自己，也給所有愛好藝術的朋友。美是我至美的追求，但追求美的方式永遠不單一。你無法複製我，就像這個世界上，只有一個我。
藝術需要追求極致完美嗎
——靈遁者
很多人問到了這個問題，但其實這不應該成為一個問題。藝術是用來表達人的想法和感受的。那麼藝術就不需要追求極致完美。人本身也不是極致完美的，人的藝術怎麼達到“極致”呢？放眼整個世界，你能舉出一件“極致”藝術品嗎？蒙娜麗莎？《日出》？《紅樓夢》？《百年孤獨》？顯然這些都不是最好的答案。因為沒有最好的答案，最“極致完美的藝術品”還沒有誕生。
我前幾天與西安青年畫家侯鳴，邢皓，參加了慶祝人民政協70週年大型書畫展覽後，一起在咖啡館聊天。我自然要向他們問一些藝術上的困惑。聊到趙無極和張大千，邢皓說：“張大千是國家級大師，但趙無極是世界級大師。”
我問他：“你臨摹過趙無極的作品沒？”他說沒有辦法臨摹，你不知道如何下筆的。邢皓和侯鳴兩位青年畫家，都是美院畢業，他們的基本功和技法可以甩我10條街。
早在之前，我和侯鳴就探討過這個問題，他也是這麼認為。我試過去臨摹，但是臨摹的很凌亂，也就是失敗了。通過別人回答，通過自己實踐，我發現還得做我自己，才能畫好畫。
但是還有另一個啟發，為什麼趙無極是世界級大師？為什麼他的畫能被市場認可？上面所說的，不就是原因嗎？無法臨摹啊，無法複製啊！那這個原因不應該成為我的方向嗎？
你仔細去想，藝術市場很奇怪，藝術收藏者也很奇怪。趙無極的抽象畫，你能看懂嗎？大多數人是看不懂的，相信我。那麼收藏家是傻子嗎？肯定不是！
藝術收藏家雖然看不懂畫了什麼，但他能感覺到這畫不錯，這畫不是普通美院畢業就能畫的。這就行了，他不是藝術評論家，通過直覺來進行藝術投資，有時候比聽評論家的更靠譜。就好像你去相親，你是相信媒人的介紹詞，還是相信你自己的感覺呢？
所以這也是看抽象畫的方法，你不一定要懂畫中的每個色塊和元素。但你知道，趙無極這幅畫空間安排得當，感覺畫是會呼吸的，是有生命的；然後又看到顏色絢爛，非常吸引人，不僅有生命力，生命力還旺盛！這就是一幅好的作品。好的作品是有生命力的，是有感情的。
你試著去畫，你就懂了。這不是隨隨便便就能完成的作品。然後你再去看一些藝術作品，你會發現雖然畫的很好，但作品缺乏生命力，缺乏飽滿的熱情。而且同質化非常明顯，這就是一些系統學習培訓所帶來的。
就像我之前說的，我永遠不希望我像冷軍那樣去畫畫。冷軍式的極致不屬於我，雖然那也是藝術的表現和表達方式，值得欽佩，但也不該屬於大多數人。好好去想著去表達想法，感情就可以了。
莫奈的一個草垛能拍出幾個億，靠的不是“極致寫實”，而是對“光”，對“溫暖”的追求，就好像我們看到這幅畫，我們自己正坐在草垛旁休息，或者懶洋洋的曬太陽。
最後一句話說給我自己，也給所有愛好藝術的朋友。美是我至美的追求，但追求美的方式永遠不單一。你無法複製我，就像這個世界上，只有一個我。
摘自獨立學者，藝術家，作家靈遁者散文作品。
靈遁者國學智慧
討論之前，請先分清藝術和美術。美術是大眾化的應用藝術，裝飾生活並陶冶情操，必須符合大眾審美，不違背社會和道德規範。藝術卻不是，藝術最怕的就是獻媚大眾，它必須特立獨行，超脫應用美術的大眾範疇，擺脫人類自身的限制，在更高的緯度向哲學深入探索。所以，看不懂很正常。
Rose222680306
藝術審美有沒有標準？答案是沒有標準！
題主問的問題很奇怪！審美因人而異，這能有什麼標準？
如果你問的是“藝術作品的好壞有沒有標準？”還算正常，審美這東西和“標準”兩個字能扯上什麼關係？
審美這本來就是主觀上的東西，主觀上的東西哪來的什麼標準，比如說思想就是主觀意識，你能問思想有沒有標準？
讓人無奈的是還有很多答主一本正經的回答，還扯上道德了。。。題主問的是“藝術審美”不是“藝術作品”也不是“藝術家人品”。。。
我的建議是身為題主想清楚再提問，身為答主，看清楚再回答，謝謝！
萬物皆明
以前以小腳為美，把女人折騰夠嗆吧？好些自然留下的就很美，那些藝術家別在打著幌子欺騙人了，不就是為了得到更多的利益嗎？
