上週《王牌對王牌》，關曉彤在表演中模仿了張曼玉的青蛇☟
結果不出意外，出來就被觀眾發了“僵硬卡”。
繼上上週cos艾莎公主又被嘲，格格也是蠻心累的。
但說回來，格格的青蛇演砸了也是情理之中。
怎麼說？
首先，這青蛇的“青衣”偏成熟，要穿上演出又俏皮又魅的感覺本就不容易，其次是格格每次舞蹈起來，都稍顯用力、不夠輕盈，也就難保不會被大家指摘。
當然這些都不是重點、不是說造型不美舞蹈僵硬配樂用了《芒種》有點扭捏。
重點是，青蛇已經有媚眼如絲的張曼玉珠玉在前☟
沒有對比就沒有傷害，換做誰來翻版都是染一身腥。
連當年章子怡在《演員的誕生》裡面表演的一段，都被詬病氣質不搭噶☟
而最近《青你2》也有一個碰瓷選手段小薇。
不僅營銷自己像小松菜奈，還直接用了小松菜奈的照片☟
結果真人一登臺☟
這位姐簡直不要翻車得太難看，厭世也不該閉著眼睛跳舞吧？
所以說吶，女明星們，請輕易不要玩翻版。
明星“翻版”起來到底有多尬？
猶記得當年Angelababy在沙灘上模仿“鞏皇”的一組時尚大片被嘲“東施效顰”☟
但Angelababy對模仿的熱情還不止於此。
穿著皮裙的奧黛麗·赫本☟
比剪刀手的戴珍珠耳環的少女☟
學習安室奈美惠勇奪沙宣廣告☟
時尚圈本來就流通著一套流行公式，撞造型並不尷尬。
但超越不了前者，後者就永遠吃虧。
陳都靈的港風夠美了吧☟
祭出關之琳的經典照，校花陳都靈立馬就變得不夠大氣☟
賴美雲夠可愛了吧☟
祭出真的小昭，B站邱淑貞隨時勸退☟
如果說模仿模仿樣子圖一樂也就算了。
影視上的“翻版”、一旦要比起演技，那才是真的慘烈。
劉亦菲夠仙了吧☟
王祖賢閃現，劉的仙氣立刻就聚到了她這裡來☟
一哭，劉小倩把自己哭成了蘇韻錦☟
王小倩呢，哭出了悽美的人鬼絕戀☟
楊冪的夕瑤夠美了吧☟
萬綺雯的馬小玲一出場，大冪冪頭上的水晶瞬間變廉價☟
還是比哭戲☟
就問同樣是和情人告別，誰更悲痛欲絕？
唐嫣的紫霞扮相也還可以吧☟
但招牌動作搖起來☟
唐嫣的手實在有點6。
朱一龍的演技不錯吧，但演起小丑，好像就有點……
em，沒那味兒~
能理解對綜藝節目為了製造笑果的模仿不必過於較真，但關係到影視表演、凹時尚人設，明星們奉行拿來主義，其實根本沒有自己的東西。
還是那句，美則美矣，毫無靈魂。
觀眾心中都只有一套標準，經典的永遠是經典；有好藝德才色出眾的模仿才叫致敬，沒有實力硬尬上造型的拙劣表演那叫碰瓷。
再來看看TVB劇組撞衫的次數，那也才是真的頻繁——
吳鎮宇1997年在《難兄難弟》穿的戲服16年後出現在了《衝上雲霄2》裡☟
職場麗人聶寶言和歐陽楓撞衫☟
《金枝欲孽》裡佘詩曼的戲服重複穿☟
《宮心計》用來撕逼的項鍊《深宮計》裡接著用☟
妥妥地證明了，TVB劇組到底有多窮。
可影響我們的觀感了嗎？
並沒有。
為啥？
因為他們讓演員和角色相連、和故事相連，而不是和造型相連，於是很好地保持了不同角色之間的差異。哪怕是自己跟自己“撞臉”，也只會讓人更加關注角色，不被服化連連看搶走注意力。
說白了，是演得好。
尬的不是造型，
是演技
服化道，到底也只是一部劇的皮相，用來做助攻——
《夜宴》裡章子怡的服裝大多是及地拖尾的款式, 葉錦添以此來表現她所飾演角色的慾望和野心；
《花樣年華》為了反映蘇麗珍“婚外戀”的心理變化，張叔平一共給她變幻了26款旗袍，有的豔麗，有的素雅。
張曼玉說，“我起初怕像時裝表演，觀眾看衣服會多過看戲，但後來我明白，要不是這批衣服，觀眾就看不出戲中事件的流程了。”
因為《花樣年華》的取景幾乎都是屋內或上下樓梯，不換衣服，觀眾就會混淆。
所以這些旗袍，不僅突出了東方女性的美態（也是曼神駕馭得好），更是為了好好講故事。
張叔平在和王家衛合作的時候還最喜歡玩“制服誘惑”。《重慶森林》和《墮落天使》裡王菲和楊采妮都有穿過空姐服☟
但兩個同樣都是神經質的角色，王菲穿上制服還是止不住俏皮，楊采妮穿上制服則變得端莊。制服的本意是用來順應人物對自我身份的肯定，這些衣服撞了，都不影響各自的發揮。
而格子衫，這個被張叔平賦予男人感情密碼的衣服，不僅出現在了《重親森林》663的身上☟
《地下情》裡的張樹海也穿☟
《金玉滿堂》裡的趙港生也穿☟
《春光乍洩》裡的黎耀輝和何寶榮一起穿☟
但同樣撞了，每個角色還是每個角色，663還是663，黎耀輝還是黎耀輝。只因為格子衫經得住時間的煎熬，都反映了這些男人情深的特質，可以共有，並不違和。
制服也好、格子衫也好，它們都是用來錦上添花的，而不是，複製形象。
再說總是帶著點詭謐個人色彩的葉錦添給婉後、傾城做的紅眼妝☟
一個眼裡盡是狠絕，要抓住那把慾望的火，一個訴盡妖媚，人生態度是玩世不恭。
哪怕這兩部電影的評分不高，但章子怡和張柏芝的演技發揮沒跑，同樣的紅色眼影，出來了不一樣的風情。
再見BOBO姐吳寶玲給張敏做的造型☟
是不是又是另外一種味道？
所以說用角色去hold造型，即使撞造型了，也不會撞出么蛾子。
談到這，就要專門嘮嘮翻拍爛劇爛片的救場自誇——
造型還原，這個一度成為宣發上做賣點宣發過後就破功的情懷牌。
比如。
然後胡一天就把自己變成了蘇有朋☟
結果如何？
同樣白衣飄飄，卻少了蘇有朋那種氣定神閒的貴氣，生硬的面癱臉，直接把花無缺演成一個“花瓶”。
聽說花無缺此時正面臨恩情、愛情和友情的三重痛苦
又來了唄，一說要演紫霞就抄襲朱茵，一說要演小倩還是對號王祖賢。結果本事沒上道，全都演成了山寨。
你在外形上拼了命還原前人，但卻把這個角色放在空洞的故事空間裡、加上演員空洞的表演，這樣的翻拍不僅讓人看著膈應，還顯得十分——
沒誠意。
好的翻拍，根本無所謂造型是否還原，而是你挖掘出新的內核沒有，你的人物和改動的故事貼近沒有。更別提，這種造型還原本沒有歷史依據，參照意義並不大。
撞造型不可怕，誰演砸了誰尷尬。
角色做的好，能讓人忽略造型連連看、能讓人忘掉服化的廉價。
做不好，說什麼造型還原，都是白扯。
就算撞衫了，泰勒·斯威夫特是泰勒·斯威夫特，白展堂還是白展堂啊！
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