“創作一部動畫也就是創造一個虛擬的世界，這個世界慰藉著那些失去勇氣的、與殘忍現實搏鬥的靈魂。”——宮崎駿
有人說，直到成年，才讀懂了宮崎駿在動畫作品中埋下的人生道理，宮崎駿總是喜歡帶領我們走進一個個童話世界，用看似奇怪的動畫，給我們帶來深思。無論是《千與千尋裡》、《哈里的移動城堡》，還是善良智慧的《龍貓》，宮崎駿的每一部作品，只要看過，無法忘記。那些天馬行空的想象、宛如天籟的音樂，都在我們的心上跳舞。他的影片用一個字始終貫穿全片，那就是“愛”。在一幅幅生動逼真的畫面背後，是人類正在逐漸缺失的勇氣和希望。
所以，曾有人評價宮崎駿“夜空中可以沒有月亮，但在動畫界卻不能沒有宮崎駿”。“他是第一個把動畫上升到人文高度的思想者”。而作為吉卜力的第一部動畫作品，《風之谷》不得不提。1984 年宮崎駿先生的電影《風之谷》，在日本公映引起了強烈的反響，彷彿一枚重磅炸彈投入了平靜的湖面。當時《風之谷》的宣傳語是：“熱愛一草一木，與蟲類交談，駕馭風的飛鳥。”
它是宮崎駿和久石讓的“邂逅之作”，也是兩位讓世人窺見到強悍創作實力的“成名之作”，它見證了宮崎駿和久石讓的天作之合，此後連綿數十年的無間合作，促就了無數經典。
《風之谷》不同於以往宮崎駿清新自然的風格，一開始就建構了一個末世背景。因為千年前，人類肆意破壞自然和濫用暴力，戰爭結束後，繁華的文明崩塌。千年後，僅有少數人類存活。森林裡不斷散播的“孢子”像飛舞的雪花一樣美麗，可惜含有劇毒，人類如果不戴防毒面罩直接暴露在空氣中，五分鐘內便會死亡。
女主娜烏西卡生活在海邊的一處名叫“風之谷”的峽谷裡頭，而這裡囿於常年受到強烈的海風吹拂，所以能夠一直保持不被“毒性孢子”侵蝕，是一處“世外桃源”。而外面，顛沛流離成為了常態，為了爭奪資源，國與國之間也時常會爆發戰爭，讓原本就足夠蕭條的環境變得越發動盪。故事就這樣拉開了序幕。
宮崎駿在36年前就赤裸裸地把環保問題丟給了我們，不帶隱喻和遮掩，一個如此宏大的話題，宮老是通過什麼方式來呈現的？環保的背後，又帶來了什麼解決辦法嗎？
“和魂洋才” 的文化融合背後 是人與自然的認知錯位
宮老用了“和魂洋才”的文化融合手法來設定故事主角和敘事背景，讓我們大開眼界，又沉浸其中，明白他鬼斧神工的藝術手法背後，隱藏的文化意蘊。
“和魂洋才”也可以稱作“東洋道德西洋藝”，指的是，在堅持日本固有的傳統道德、民族精神的基礎上，吸收西洋、特別是歐洲歷史文化及現代思想，既能恪守本土思想，又能加以西化表現，卻不完全模仿，是日本明治政府時期的教育宗旨以及對文化的基本立場。
- “和魂洋才”的角色設定
女主角娜烏西卡是個紅髮白膚的女孩，她勇敢機智、仁愛憐憫、善良無私、熱愛和平。她揭開了腐海的秘密，並且為了守護家園犧牲自己。她一邊有著東方人的道德觀念，一邊有著歐式公主的身份和名字。“娜烏西卡” 原是荷馬史詩《奧德賽》中一位派阿基亞公主的名字，傳說中她具有不可思議的親近大自然和自由駕馭飛行的能力。
而在日本的傳統名著《堤中納言物語》和《愛蟲姬君》中，也講述了一個日本被稱作“愛蟲公主”的貴族少女的故事，她“一直到童年時期已經結束 , 依然奔跑在原野上，為了毛蟲化蝶而感動不已，而在社會上，別人都把她視作怪人。”她對蟲蝶痴愛的情感元素，卻被宮崎駿帶到了同樣遊走在草木行雲間的娜烏西卡身上，並被賦予解放與和平的宿命。
她終於發現了事情的真相——腐海森林堅守自己在生態體系中的使命，默默地清除汙染、淨化大地；而令人討厭、面目可怖的蟲群，其實是森林的守護者，從根本上說，蟲的存在也是在保護人類和世界。這個發現對於人類來說真是莫大的諷刺，一直視作威脅、力圖消滅的敵人居然是自己生存的希望。
宮老用這樣的角色設定來救贖人類，藉此點破了人與自然相處的認知錯位---雙方並非敵對關係，而是共同的生態建設者。娜烏西卡用智慧和愛心化解人類與王蟲之間的矛盾 , 實質在於揭示人與自然的本質關係：人與人之間矛盾的根源是貪婪，貪婪的行為始終逃脫不了自然規律的限制或制裁。
黑格爾說過“當人類歡呼對自然的勝利之時，也就是自然對人類懲罰的開始。”
- “和魂洋才”的敘事背景
電影中沙漠場景，參考了美國的科幻文學《沙的行星》；食性植物覆蓋地球，借鑑了布萊恩阿爾迪斯《地球的溲長的午後》中的景象；戰爭參考了保羅·卡瑞爾的《巴爾巴洛沙作戰》、《焦土作戰》中描述的第二次世界大戰末期，蘇聯戰役中補給路被切斷等劇情；對神器魔法力量及未知世界的奇妙幻想、戰鬥場面、和怪物造型等創作靈感，明顯帶有好萊塢科幻大片《星球大戰》的痕跡。
那些處在農耕時代的族人，有著中世紀歐洲遊牧族裝扮，既有點像吉普賽人，又像中東人，有著東亞人特有的清秀臉龐，又穿蒙古族靴子，她們被溫和地混搭在1000年後，構建在一種“烏托邦”關係假象的人群裡。
宮崎駿利用“和魂洋才”巧妙地融合了西式的敘事習慣與東方的美學意境，在模糊了可能與歷史現實衝突的虛構環境中，讓西方人看到由他們引領的現代科技的力量, 也讓東方人在平衡制約的生態觀和安分守己的傳統道德中，歷經同情弱者、尊重長輩、敬畏英雄這些東方人特有的情感體驗。東與西、古與今理想的人性與現實的空間，在“人與自然”這個人類共同的命題儀式下，相得益彰、淋漓盡致地傳達出一種有力度的哲理思想。
“五行思想”的美學關照背後 是文化底蘊和藝術真情
《風之谷》正所謂是大師級別的嘔心瀝血之作，巧妙地借鑑了西洋、歐洲的大膽想象，也將中國思想深入其中，讓電影的文化底蘊和藝術真情層層遞進，步步深入。
五行思想源於中國, 認為世間萬物均可以分為木、火、土、金、水五種元素。隨著五個要素的興盛與衰亡，大自然產生相應變化, 不但影響到人的命運，也使宇宙萬物循環不已，而五行要素之間也同時存在“相生”與“相剋”的關係 。
- “五行”的物質表象
“木火土金水”投射在影片中的客觀實體，分別為：腐海之森，七日之火，大漠之土，金屬之器，酸湖之水。由木代表的自然界早已消失千年，只剩下苟延殘喘的人們，退化到原始的生活方式中 ; 王蟲棲息的森林, 是專門用來淨化大地毒素的自然淨化器；火是最可怕的毀滅力量，製造災難的巨神兵在人類力量的控制下，把人類的罪惡一併埋葬在熊熊大火中；沒有生機的沙土上，處處是巨大的骷髏、斷木的殘骸；金屬製造器物，代表著在自然前面不值一提的工業文明，只剩沒有感情的鐵色鋼架，黑數黢地壓迫著生命的空間；名字意味深長的酸湖裡, 依然沒有生命跡象平靜的死水，靜默地躺在人類的不遠處，成為一片永遠觸摸不到的惆悵......
五行物質在陰消陽長間存在著無數個不同的力量對比，形成此消彼長的進化過程，在由不同等量陰陽平衡形成的狀態中循環往復、互相制約。《風之谷》使用“五行”的物質表象，不僅豐富了畫面色彩，同時深化了故事構架以及背後的文化內涵。
- “五行”的人格特徵
五行觀念有各自對應的人格性質。木代表仁，好華美，具有風雅的個性；火代表禮，性情急躁，富有自尊心；土代表信，性情溫厚篤實，具有自信心；金代表義，性情剛強，崇善棄惡；水代表智，聰明達義，並能預知前兆，善理權謀術事。娜是木的化身，象徵著生命與仁愛。阿斯貝魯有著火一樣的性格與尊嚴；猶巴的沉穩、老練、自信、堅毅呈現出土性 ；庫夏娜下火熱如金，偏激地維護人類的所謂尊嚴；祖奶奶靜如止水，眼瞎耳不聾，心如明鏡。
祖奶奶預言將有一神明解救人類世界，“那人穿著藍色的衣服降落在金色的原野上 ” ，而當娜通過救助幼王蟲阻止王蟲群進攻而為人類得到自然的寬恕後，身穿藍色裙子死而復活的她，正是降落在由王蟲金色觸角所包裹形成的“原野”之上 ：金色的觸角組成大地的燦爛，藍青色的裙子象徵木色生機，木氣從土氣中得到養分而復活，人與自然的矛盾在這一刻走向終結。
《風之谷》中共同面對災難並倖存下來的三國民族，在達成不可違背自然的共識之後，也最終言和，兩條人與人之間的故事副線，最終在人與自然的主線中和解歸一。“五行”文化內核在“ 仁 愛 禮 孝”的傳統道德和“金 木 水 火 土” 的自然觀念中，創造出具有東方思想精髄的美學觀照, 讓作品產生了濃郁的文化底蘊和藝術真情。也讓我們深刻反思，人與人的關係、人與自己的關係、人與自然的關係。
“天人合一”思想背後 透露的是道法自然的和諧
“天人合一”的思想是中國傳統文化中寓意深刻的一個主題，它集思了幾代文人的思想精華，據說最早在春秋戰國的孔子提出，漢朝董仲舒引申為天人感應之說，程朱理學引申為天理之說。也有認為最早是道家思想家莊子發展為天人合一的哲學思想體系。
老子所著的《道德經》書中就包含著豐富而深刻的“天人合一”的宇宙觀及生態環境保護思想，它的深意對於解決現代人類所面臨的生態環境危機，仍然具有極為重要的啟示。中國傳統的“天人合一”思想，在宮崎駿是作品中也體現得很到位。
《風之谷》中的所描繪的奇異構想，就傳達了這個思想，不僅包含了傳統的自然思想，而且提出了符合現代的生態美學要求。正如老子所說:“故道大、天大、地大、 人亦大。 域中有四大，而人居其一焉”(《道德經》第25章)。 意思是說，雖然人也同為四大之一，但在宇宙中的地位並不比其他三大更高。
人來源於自然並統一於自然，必須在自然給予的條件下才能生存， 也必須遵循自然的法則才能求得發 展。 由此可見老子的觀點是極其正確而又先見的，在老子的觀點中，一切事物最高的法則是“道”，因為“人法地、地法天、 天法道、道法自然”。人類只有先順應自然，才能與自然和諧共處。
在影片的最後，金色的草原伴隨著抒情的音樂，略帶稚氣的童聲哼唱，都勾起和喚醒了人類對理想社會的深切向往之情。這個場景與影片中間部分相互呼應，都是在王蟲的金色觸角包圍時，才會出現的神奇景象，這就是我們求而不得的“世外桃源”，一處極為純淨與美好的處所。宮老設定的問題，最終得到了解決，也教會我們面對人與自然的關係。
結語與延伸
宮崎駿的影片氛圍在第一眼時可能不太像一個整體，但他對現代元素的廣泛應用，讓觀眾在觀看過程中能夠識別得到。同時他對傳統日本元素的運用，讓他筆下的世界充滿著神秘感和一致性，最後落腳點都在共情和現實上。
電影寄寓了宮崎駿對長期以來人們早已習以為常的“人類中心主義”觀念和行為的深刻反思。宮崎駿認為，如果沒有尊重生命、敬畏自然的態度，科學技術的發展、產業能力的提高，可能會走向人類希望的反面，傷害甚至毀滅人類自己。
宮崎駿這樣描述自己創作的心路歷程:“當我開始做《風之谷》時，我的觀點是一種滅絕的觀點；當它結束時，我的觀點是一種共存的觀點。人們不能夠太自大。我們須意識到我們只是這個星球上眾多物種中的一個小物種。 如果我們希望人類再生存 1000 年，現在就必須要為她創造一個環境。那正是我們正在嘗試做的事情。”
《風之谷》把對自然的思考和對人類生存意義的積極探索，通過多元的文化符號在人性與環境的雙重反思中，加以個性化註解，使之能成為世界動畫電影史上一個顯著的座標。《風之谷》在讓惡的火苗毫無遮攔地燃燒的同時，也播撒下善良和希望的種子。一陣肆無忌憚的燃燒過後，勢必會迎來一片青蔥的翠綠。這綠色是希望，是愛，而那正是人類所遺失的。
閱讀更多 平悠悠 的文章
