Art Basel Online·不可錯過的2020年巴塞爾藝術展！

數字化正在戲劇性地改變著生活，尤其是在2020年的當下，它為藝術帶來全新局面！

3月20日至3月25日，香港巴塞爾藝術展首屆網上展廳開放，並於2020年3月18日至3月20日期間進行預展。將有來自31個國家及地區的231間頂尖國際藝廊參與，呈現超過2000件原本打算於巴塞爾藝術展香港展會展出的頂級藝術品，這些作品總價值約為2.5億美元。

“這將是一個全新的轉折點！”香港巴塞爾藝術展組委會介紹到：“網上展廳是一直努力開發的計劃，旨在通過新的技術來更好地支持畫廊，提供更多的機會，以建立一個更加健康的藝術生態系統。”已取消的香港展會中有超過90%的參展藝廊決定參展，其中一半以上的參展藝廊在亞洲設有展覽空間。

參展的小雕塑作品：Valeska Soares 《Self-portrait in denial》（2004）

圖片由藝術家和Fortes d’Aloia & Gabriel藝廊提供

據瞭解，此次參展的畫廊每一家可同時展出十件作品，並且會提供每件作品的價格或價格範圍。主辦方不會參與任何銷售，所有的交易都由畫廊與藏家獨家完成。

其中，高古軒、卓納等國際畫廊早在此前便會於博覽會同期推出在線展廳。比如此次高古軒官網的“藝博會”板塊上所呈現的作品就會在巴塞爾藝術展的首屆“網上展廳”中同步展出。除了會在線上香港巴塞爾藝術展（Art Basel HK Online）網站上直接向公眾展示作品價格，其中的銷售狀態也會隨著作品被預留或售出的狀態實時更新。展覽過程中還可能會補充新作，觀眾每一次回訪網站都能發現和欣賞新的作品。

巴塞爾網上展廳期間，裡森畫廊 (倫敦，紐約，上海) 將與天線空間 (上海)，博而勵畫廊 (北京)，STPI (新加坡)，耿畫廊 (臺北) 與 TKG + (臺北) 會共同呈現一系列精彩的網上導覽。在此期間，六家畫廊聯合通過數字平臺，與觀眾進行實時線上互動，為巴塞爾藝術展網上展廳提供如臨現場的體驗。

各大畫廊的線上展廳還將呈現怎樣精彩的作品？「雅昌藝術網」及藝術頭條APP特別帶來了精彩作品，讓觀眾們一飽眼福！

藝廊薈萃單元參展畫廊

卓納畫廊 | 論繪畫：線上巴塞爾藝術展

本次展覽標題取自文藝復興時期的建築家與理論家萊昂·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂（Leon Battista Alberti）的專著《論繪畫》（On Painting）。參展藝術家均塑造了今日具象繪畫的定義，他們或探索了具象繪畫的歷史意義，或圍繞這一媒介在當代的理念維度展開了哲學思考。

“論繪畫：線上巴塞爾藝術展”將呈現來自卓納藝術家及藝術遺產的16件作品，其中多件剛於藝術家工作室完成，首次面向公眾展出，包括一件傑夫·昆斯（Jeff Koons）的全新作品，該系列是為即將於2020年秋季在佛羅倫薩的斯特羅齊宮基金會（Fondazione Palazzo Strozzi）舉辦的藝術家個展而特別創作。

“論繪畫：線上巴塞爾藝術展”是“卓納線上展廳”有史以來最為大型、總價最高的展覽，展出作品總價高達1600萬美元。

傑夫·昆斯（Jeff Koons）《凝視球（波提切利〈春〉）》，2017-2020

© 傑夫·昆斯 作品由卓納畫廊提供

尼奧·勞赫（Neo Rauch）《協助》，2019 布面油畫 240x120cm

©尼奧·勞赫 圖片由藝術家、Galerie EIGEN + ART（萊比錫/柏林）及卓納畫廊提供

約什·史密斯（Josh Smith）《卡爾瑪棕櫚樹 #4》，2019 亞麻布面油畫 182.9 x 152.4 cm

©約什·史密斯 圖片由藝術家及卓納畫廊提供

愛麗絲·尼爾（Alice Neel） 《年輕男子》，約1965年 布面油畫，127 x 85.7 cm

©愛麗斯·尼爾藝術遺產 圖片由愛麗斯·尼爾藝術遺產及卓納畫廊提供

呂克·圖伊曼斯（Luc Tuymans）《樹》，2019 布面油畫，232.3x167cm

©呂克·圖伊曼斯 圖片由藝術家及卓納畫廊提供

豪瑟沃斯 | 形式與色彩

此次豪瑟沃斯帶來的展覽是對形式與色彩進行探索。

展出亮點作品包括喬治·康多（George Condo）的作品《變形》（Transformations）（2019），該作品突出了繪畫在藝術家實踐中的首要地位；珍妮·霍爾澤（Jenny Holzer）“刪塗繪畫”（ Redaction）系列中的一幅作品；以及美國雕塑大師約翰·張伯倫（John Chamberlain）的扭曲噴漆金屬雕塑。

線上展廳中的精選藝術家們形成了跨代的對話。由約瑟夫·阿爾伯斯（Josef Albers）、岡瑟·弗格（Günther Förg）到格哈德·裡希特（Gerhard Richter）的色彩研究，追溯了1960年代至21世紀初的發展。

喬治·康多（George Condo），《變形》(Transformation)，2019，丙烯酸，石膏，石墨，紙上，182.9 x 121.9 釐米/ 72 x 48 英寸，192.4 x 132 x 6.4 釐米/ 75 3/4 x 52 x 2 1/2 英寸（帶框）

©喬治·康多，圖片：藝術家、豪瑟沃斯，攝影：Dan Bradica

珍妮·霍爾澤（Jenny Holzer），《XX 8》，2015，鈀葉，油彩，亞麻，203.2 x 157.5 x 3.8 釐米/ 80 x 62 x 1 1/2 英寸

©2020 珍妮·霍爾澤，紐約藝術家版權協會（ARS），圖片：藝術家、豪瑟沃斯，攝影：Collin LaFleche

岡瑟·弗格（Günther Förg），《無題》（Untitled），1999，丙烯，畫布，150 x 120 釐米/ 59 x 47 1/4 英寸

©瑞士岡瑟·弗格藝術資產 / VG Bild-Kunst，波恩，2000，圖片：瑞士岡瑟·弗格藝術資產，攝影：Bernhard Strauss

高古軒畫廊

參展藝術家：喬治·巴塞利茲（Georg Baselitz）、詹妮弗·圭迪（Jennifer Guidi）、賈藹力、村上隆（Takashi Murakami）、石田徹也（Tetsuya Ishida）、湯姆·衛塞爾曼（Tom Wesselmann）、瑪麗·韋瑟福德（Mary Weatherford）、曾梵志等

Takashi Murakami, Kiki, 2018–20, gold leaf on fiberglass-reinforced plastic 146.1×108.7×70.8 cm

© 2020 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All rights reserved, Courtesy Gagosian

曾梵志《無題》 2019 布面油畫 140 x 90 cm

©Zeng Fanzhi 2020. Courtesy Gagosian 作品由高古軒畫廊提供

立木畫廊

呈現其代理藝術家的佳作，包括納利‧華德(Nari Ward)、拉里‧皮特曼(Lari Pittman)、施拉澤·赫什阿里(Shirazeh Houshiary),、歐文‧沃姆(Erwin Wurm),、徐道獲(Do Ho Suh),、湯尼‧奧斯勒(Tony Oursler)與李昢(Lee Bul)等。這些藝術家的作品共同呈現了當今的藝術創作全貌，展現了藝術家對於融合多元文化、全球社會議題和身份政治的研究與思考，並給予社會對於歷史和當下的評判性解讀。

納利‧華德 Breathing Bear Paw, 2019年 橡木、銅板、銅釘、銅綠顏料 304.8 x 304.8 釐米

圖片由藝術家與立木畫廊(紐約、香港、首爾)提供

徐道獲 Main Entrance, 388 Benefit Street, Providence, RI 02903, USA, 2016年 聚酯纖維、不鏽鋼 340.3x279.6x182.4釐米

©️Do Ho Suh, 圖片由藝術家與立木畫廊(紐約、香港、首爾)提供

歐文·沃姆 indoor and Outdoor Sculpture, 2000年

圖片由藝術家與立木畫廊（紐約、香港、首爾）提供

科林畫廊 | 周力個展

周力使用油畫、水墨、炭筆和棉紗材質等混合媒介創作繪畫、雕塑、裝置和公共藝術。在周力最近的個展《白影》中，她的抽象繪畫捕捉到她對世界敏銳的觀察：明暗、凝固、溶解、存在感。

周力《致摯愛的藍》之十-自然 2020 布上綜合媒介 200x300cm

周力《春》之二 2020 布上綜合媒介 250x600cm

馬凌畫廊

參展藝術家：艾域克‧柏達 Eric Baudart 、周育正 Chou Yu-Cheng、關尚智 Kwan Sheung Chi、劉曉輝、菲利普·黎 Phillip Lai、陶輝、謝素梅 Su-Mei Tse、楊嘉輝 Samson Young、黃炳、袁遠、于吉。展出的作品涵蓋多種媒介，體現了當代藝術創作中的美學追求與概念性探索，響應畫廊的致力於構建跨越東西的藝術交流之使命。

于吉《石肉-疊影 No.4》2018 水泥，鐵絲，螺紋鋼 172×55×18cm

© 圖片由藝術家和馬凌畫廊提供

艾域克·柏達 Eric Baudart Concave, 2017 海報，噴漆 224x157x37cm

©圖片由藝術家和馬凌畫廊提供

(錄像靜幀 Video Still) ≡ 陶輝 《我們共同的形象》 2016 高清錄像，彩色，有聲 14min27sec

©圖片由藝術家和馬凌畫廊提供

桑塔畫廊

參展藝術家：

David Douard 《O'da'oldborin'gold》 2019 199.5x150cm

Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris

Photo：Martin Argyoglo

Fabrice Gygi 《Untitled》2019 Watercolor on paper mounted 133.5x98.5x5cm

Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel,

Photo : Florian Kleinefenn

維伍德畫廊

參展藝術家：金守子等

金守子《布包》（2018）

圖片由藝術家和維伍德畫廊提供

大田秀則畫廊

參展藝術家：草間彌生等

草間彌生《Life Shines On》（2019）

作品由藝術家和大田秀則畫廊提供

常青畫廊 | 暗與光

參展藝術家：

數位藝術家聯合特別呈現“暗與光”線上空間，展出多媒介精彩創作。

安東尼·葛姆雷 《呼吸的房間II》 2010 鋁管（25 x 25毫米），熒光粉H15，塑料插口 386 x 857 x 928 cm

安尼施·卡普爾 《鏡光（黑霧/金黃）》 2019 不鏽鋼，塗漆 99 x 99 x 11 cm

米開朗基羅·皮斯特萊託 《漩渦-雙聯畫》 2019 黑色和銀色鏡子，鍍金木 201 x 141 cm

喬瓦尼·歐祖拉 《車庫d》 2014 棉紙上噴墨打印，黑框 150 x 256 cm

當代唐人藝術中心 | 地緣間的迴音

“地緣間的迴音”展出七位享譽國際的當代藝術家的創作，包括赫利·多諾(Heri Dono)、恩唐·維哈爾索(Entang Wiharso)、薩卡琳·克魯昂 (Sakarin Krue-On)、羅德爾·塔帕雅(Rodel Tapaya)、陳丹⻘、秦琦及趙趙。此展覽方案原為2020年度香港巴塞爾藝術展訂做，因展會取消而移師香港畫廊空間。

赫利•多諾《山龍》，布面丙烯，160x200cm，2017

薩卡琳·克魯昂《蓮蓬》，鉛、玻璃鋼，100x100x100cmx3，1998

陳丹青《扮演亨利八世的老人》，布面油畫，152.5x122cm，2015

秦琦《一朵花》，布面油畫，120x120cm，2019

趙趙《星空》，真絲刺繡，120x150cm，2019

香格納畫廊 | 夜晚的形狀

本次線上展覽以“夜晚的形狀”為題，靈感來自同名德國電影。藝術本身正如在黑暗中探索夜晚的形狀，藝術家們懷揣勇氣在未知中前進。香格納畫廊榮幸地為您展示來自中國19位勇於探索的當代藝術家的作品，在為期7天的展覽中，每天都有不同的精彩呈現。

展出作品包含了繪畫、攝影、裝置等多種形式，也包括藝術家將在香格納畫廊今年展覽中即將展出的最新作品，他們都以各自的角度詮釋著夜晚在他們心中的形象。

曾梵志《紫氣東來》 2019 布上油畫 100x63cm

博而勵畫廊 | 從非官方到後網絡

本次線上展覽以“從非官方到後網絡”為主題，呈現從文革後出現的第一批前衛藝術到當下的後網絡藝術，在時代性與歷史性之間，以藝術家的作品述說當代藝術的遷延與發展。我們榮幸地呈現共15位藝術家的作品，並在一週展期內依循時序精彩呈現。

張偉，Z-AC 1713，2017，亞麻布油畫，180x220cm

張培力，有球形建築的風景，2008，交互影像裝置（36LCD監測傳感器），3個版本，1個AP版本

魔金石空間 | 地表上的姿態

“地表上的姿態”項目主要關注根植於日常現實中的的精神性反思，試圖去捕捉那些與日常事物、民間習俗以及現代化的環境交織在一起的社會關係。

“地表上的姿態”共彙集了八位中國藝術家的近期作品，均在其藝術實踐中具有代表性。他們的創作對象集中在人的生活境況以及更廣闊的自然環境，通過對現實圖景的審視來表現這一情狀下的行動、糾纏以及精神性反思。

段正渠《酒盅》 2011 布面油畫 130×110cm

唐永祥《很多圓，白色背景，一些藍色和土紅色快》 2020 布面油畫 50×60cm

空白空間

參展藝術家：Christine Sun KIM等

何翔宇《口腔 18-2-15》 2018 炭筆，鉛筆，彩鉛，油彩棒，PU 棉，無酸膠，⽆酸油性筆，紙本 212×152cm

翟倞《生活的表演》2020 布面油畫 105×80cm

北京現在畫廊

參展藝術家：Parker Ito、洪紹裴、李舜、時曉凡、薛若哲、姚朋、鄭維

Parker Ito, #5 (Miami), 2017, 203x163cm, oil on linen

艾可畫廊

參展藝術家：李然、奶粉zhou、楊圓圓、蘇暢、aaajiao、王一

aaajiao《自然》2018-2019，防火用聚氨酯泡沫劑，180x180cm

李然《馬六甲的晚風》2018，布面油畫，100x100cm

大未來林舍畫廊

將呈現三位不同世代藝術家吳大羽、陳蔭羆、申亮的抽象表現，嘗試從中國的傳統筆墨美學中，重看現代與當代中國藝術中的“抽象”繪畫，在那“不落文字，不著形象”卻通往精神深處的幽徑中，中國的審美意趣與現、當代的繪畫語彙有了密契的交融。

吳大羽《無題》 油性蠟筆、紙 14.8x10.2cm

陳蔭羆《韶光》 油彩、畫布 59x50cm 1960s

申亮《2019 No.2》丙烯‧鉛粉‧淨面加厚手工皮 110x205cm 2020

索卡藝術 | 人及其象徵

在此次線上展廳中，以“人及其象徵”為核心概念，展出毛旭輝、王易罡、洪凌、趙夢、張英楠和池田光弘的最新作品。通過這些作品和討論，觀者能從中感受到東亞當代社會宏觀和微觀的多元面向。

毛旭輝《可以葬身之地—西雙版納的光》 2014-2019.6 布面丙烯 180x150cm

王易罡《抽象作品e59》 2018 布面油畫 100x120cm

洪凌《煌》 2019 布面油畫 150x300cm

張英楠《失樂園》 2020 布面油畫 110x140cm

耿畫廊 | 繪畫的效度

耿畫廊推出“繪畫的效度”線上藝術展。通過由張宏圖，蘇笑柏，蔣友梅，彭薇等四位藝術家植入華人世界現代繪畫的多元面向。

張宏圖《野牛瑞鶴圖，宋徽宗之後907年》 2019 油彩、壓克力、畫布 179x170cm

蘇笑柏《水天一色》 2015 油彩‧漆‧麻‧木 101x221x9cm

蔣友梅《提洛島2》 2019 複合媒材、畫布 127x127cm

彭薇《窺 – 1》 2019 水墨．絹 40×60cm

漢雅軒 | 精神世界：自然與社會

漢雅軒將呈現展覽“精神世界：自然與社會”，展出陳福善、葉世強、徐龍森和曹曉陽的精彩畫作。

陳褔善（1904-1995）《白鴿的傳奇》，1969，丙烯紙本，93x168.5cm

亞洲視野單元參展畫廊

千高原藝術空間 | 王川“盒子”系列繪畫作品

“盒子” 系列的創作靈感源自唐代壁畫中的錦盒形象，雖藉助了“盒子”這一形象，卻與作為儲物的盒子無關，僅是一種空性的映射載體。該系列是王川融合自身經驗和歷史社會進程的思考結晶，作為其精神自愈的延續，他試圖在保持自我覺知的同時將心從感官價值與舊習反應中解脫出來，突破東西方藝術觀念的糾纏。王川以線條和空間作為繪畫主體，將思考與解讀的樂趣留給觀者，用其獨特的藝術語言平衡著具象與抽象，精神與肉體，事實與觀念。

王川《受傷的盒子》 紙本水墨, 68.5×43cm，2019 m

王川《盒子之五》 布面丙烯，140×100cm，2016m

王川《無形的盒子》 布面丙烯，194×162cm，2016 大

拾萬空間 | 孫大量個展

拾萬空間將呈現藝術家孫大量的作品，其作品展現與表達了自我對於“意象”的處理及理解。

孫大量《蝙蝠》 40x30cm 布面油畫 2019

孫大量《躲在簾後的女人》 80x100cm 布面油畫 2019

獅語畫廊 | 希望重生：林延個展

此次在線展廳以藝術家林延近期的藝術項目“希望重生”命名。展覽精選了林延三個不同時期的重要作品，2017年至今的《希望重生》系列，是藝術家以星宿的名字命名的一個大型藝術裝置系列，表達她對大規模商業化和工業化所造成的環境破壞與生態災難的關注；

2007-2008年的《紀念碑》系列，是2008年德國德里斯頓國家美術館《變異的水墨》重要參展作品；以及2020年初始，冠狀病毒的全球爆發時期，面對災難和生死，藝術家迴歸自我，日誌式的創作《2020》系列，林延希望透過這些小畫觀者也能感受到內心的自由。

林延《202001 #2》 2020 紙本、水墨、畫板 30.5x30.5cm

BANK畫廊 | 中國現代纖維藝術展

呈現一場致敬中國現代纖維藝術的展覽，展出中國纖維藝術運動中最活躍的先行者之一施慧與萬曼的作品。萬曼既是施慧的導師又是掀起此番藝術浪潮的重要先驅。作為首次契機，施慧的作品將與萬曼晚期的作品展開對話，創造了師生、性別和代際之間的陰陽辯證關係。三十多年以來，施慧一直是中國纖維藝術的擁護者。此藝術項目講述了兩位藝術家之間親密無間的交往與過往故事，二者皆對中國纖維藝術的發展成長貢獻良多。

BANK展位模型@香港巴塞爾展會線上展廳 2020

萬曼《夫婦》1978，山羊毛 220x24x25cm

施慧《結之四》1998，棉線、棕繩、宣紙、紙漿

藝術探新單元參展畫廊

東畫廊 | 劉任個人項目

此次展覽挑選了藝術家劉任近兩年的作品。作品媒介包含了繪畫，裝置等綜合材料的屬性，同時劉任以草紙，一種帶有粗糙波浪紋理的廁所衛生用紙作為主要創作媒介與線索，呈現對時間的流逝，生命的消耗，以及人的存在狀態的思考與表達。

劉任《觸點》 草紙、油彩、金箔、燈泡（現成品，1.5秒一亮）、綜合材料 2018年 38×34×4.5cm

Tabula Rasa 畫廊 | 鍾雲舒裝置作品

本次展覽將呈現藝術家鍾雲舒2016至2019年間創作的裝置作品。

鍾雲舒《套餐》泡沫，玻璃菸灰缸，金屬花瓶，珊瑚，日式摺扇等 120x70x110cm 20kg 2019

鍾雲舒《回收》PVC，橡膠 20x30x147cm 100kg 2017

亞洲當代藝術空間 | 致穎：惡魔與深藍海

呈現藝術家致穎近年的作品，延續藝術家長期對藝術生產與全球資本流動的探查。展覽通過裝置、影像、攝影等創作媒材，意圖檢視當代跨國的文化交流與博物館錯綜複雜的境況，並以全球化的視野思索圖像再現與霸權意識形態等議題。

致穎《雕塑品》 2020 數碼攝影、影像 28'00'' 3版+1AP（影像靜幀）

膠囊上海 | 陳麗同個人項目

陳麗同的雕塑反映了她在香港極端城市化過程中的體驗，大多由瑣碎的家庭棄物和她日常生活中普遍認為不值得保留的平凡物件組成。出於對這些物件的狀態和價值提出疑問的衝動，藝術家富有想像力地探索各種物件的可變性，並根據各自的特質進行改造。她刻意將這些物件與天然或工業元素融合在一起，例如珍珠母和貝殼，人造植物和綠色植物，瀝青和岩石，並同時保留每種材料的存在感。

她的雕塑帶有現代主義建築和擬人的影子，充滿了俏皮和精密的細節，仔細觀察就會慢慢顯現。她以過程為基礎的工作方式創造出意想不到的形式，併產生了一個新的生命體，而這些生命體是由自己的內在邏輯（詩意，特質和普世的親切感）驅動的。

陳麗同作品

巴塞爾藝術展網上展廳可通過巴塞爾藝術展手機App與網站進入，2020年，優思和大家一起感受這場在線藝術盛宴！

網上展廳開放時間：

貴賓預覽（憑邀參與）歐洲中部時間2020年3月18日（星期三）上午11時至2020年3月20日（星期五）上午11時

公眾開放 歐洲中部時間2020年3月20日（星期五）上午11時至2020年3月25日（星期三）上午11時

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關鍵字: 文藝復興 裡森 雕塑