上映首日，僅開畫89分鐘，票房便成功破億。

上映次日，單日共斬獲2.2億票房，累計票房達4億，成為中國影史首部單日票房破2億的動畫電影。

上映第三日，單日票房再創新高，累計票房破7億。

上映第五日，總票房達9.57億，正式超過《大聖歸來》，創下國產動畫電影最高票房紀錄。

與水漲船高的票房相伴，口碑表現同樣驚人。

豆瓣評分，從剛上映時8.6分漲到了8.7分。

貓眼評分，至今9.1分，與《戰狼2》持平，位列國產電影TOP1。

這一連串數字背後，還有源源不斷，來自於觀眾、大咖甚至是官媒的"自來水"。

上映短短五日，影片登上豆瓣、抖音、知乎等多平臺熱搜，累計微博熱搜近十次，有數以百萬級的網友參與討論。

章子怡、馮紹峰、王珞丹、包貝爾等明星大咖齊發聲助力，黃渤甚至"空降" 大連路演現場支持。

中紀委、新華社、央視新聞等一眾主流媒體更是稱讚其為"國漫之光"。

這部影片便是近日刷屏朋友圈的國漫電影，《哪吒之魔童降世》。

2019，最燃國漫

影視作品中講哪吒故事的不少，將哪吒故事拍成經典國漫的，同樣也有先例。

1979年由上海美術電影製片廠製作的動畫電影，《哪吒鬧海》創造了國產動畫的很多個第一，它是國內首部大型彩色寬熒幕動畫長片，也是首部在戛納參展的華語動畫電影。

2003年，由哪吒故事改編而成的《哪吒傳奇》，紅肚兜、混天綾、乾坤圈、風火輪、火尖槍，承載了大多數90後對於哪吒形象的記憶。

但將哪吒的模樣改編為如此顛覆"三觀"形象的，還是頭一遭。

小矮子、鯊魚牙、大嘴巴、小開衫甚至還有煙燻妝……這確定是哪吒而不是街頭的小混混？但或許也正是這一改動，重新塑造了哪吒在觀眾心中的形象。

在情節改動上，同樣頗具顛覆性。重構了固有的"水淹陳塘關"故事元素，哪吒開始不再是蓋世小英雄而是混世大魔王，因為陰差陽錯，"命中註定，生而只能為魔"的哪吒自打一出生起，就受盡了冷落與偏見。無論做了什麼，放在他的身上，沒有對只有錯。但在接二連三的誤解中，也推動著哪吒走上了打破命運的束縛，進而實現自我救贖與成長的道路。

"我命由我不由天"的吶喊，讓整部影片得到進一步的昇華，其中刻畫與觸及的，在於家庭關係與身份的認同，這也恰恰是每一個國人的情感軟肋。

最後在畫面展現上，更是最大的顛覆。不再是粗製濫造，不再是五毛特效，每一幀、每一秒、每一個細節刻畫、每一個場景的呈現，都力求最好最完美。電影中段呈現的江山社稷圖，末段刻畫的冰火相沖的蓮花狀，均能令人拍案叫絕。

也正是這三大顛覆性改動，成就了這部2019最燃國漫。

國漫，迎來遍地開花

相信很多國漫迷們都忘不了2015年，《大聖歸來》上映時的情景。在前期排片率極低，票房不理想的情況下，《大聖歸來》硬是憑著良好的口碑，收攬了一大票觀眾的"自來水"，最終實現了國漫最強票房逆襲。

隨後大魚海棠、《大護法》、《白蛇：緣起》均收穫了不錯的口碑；再到如今《哪吒》口碑票房雙豐收；再往後，還有《姜子牙》、《深海》、《西遊記再世妖王》、《鳳凰》等一眾還未上映的作品備受關注。

儼然，沉寂了許久的國漫，終於迎來了"遍地開花"之勢，一時間，"國漫崛起"的呼聲，也愈發高漲。

但，國漫真的崛起了嗎？

1960年上映的中國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，曾斬獲第一屆中國電影"百花獎"最佳美術片獎 、法國第四屆安納西國際動畫節短片特別獎、第四屆戛納國際電影節榮譽獎。

1964年上映的彩色動畫長片《大鬧天宮》，曾拿下第13屆卡羅維發利國際電影節短片特別獎、中國第二屆大眾電影百花獎最佳動畫電影、第二十二屆倫敦國際電影節最佳影片獎等多項大獎。

1981年上映的《三個和尚》，拿下了丹麥第四屆歐登國際童話影展銀質獎、第一屆中國電影金雞獎最佳美術片獎。

還有《哪吒鬧海》、《黑貓警長》、《舒克和貝塔》、《寶蓮燈》等等，均是國漫作品中的經典。那時我們在國漫製作上，還是歐美、日本追逐的榜樣。

誠然，近幾年的國漫作品，無論是票房還是口碑，均有不錯的勢頭，畫面製作、場景呈現，也有大幅度提高。但乍看之下，似乎也僅此而已。比起"前輩"們的成就，比起漫威、DC們的製作，如今國漫作品需要追趕的道路仍然漫長。並且厚古薄今，也非崇洋媚外，只是對於如今的國漫作品，我們欣喜之時，仍需保持一顆平常心。

借用此次《哪吒》導演餃子的一句話，什麼時候不再說國漫崛起了，國漫才是真正崛起了。