如果用一個詞來形容雍正
更多人想到的大概無外乎是
拼命三郎、工作狂、宅男、強迫症、刻板、冷酷、寡恩......
但正如每個人在生活裡都是多面體
真實的雍正無疑還是個藝術家
他崇尚極簡
又深知制瓷之道
那些由他參與制出的瓷器
儘管簡單
卻很雍正
▲色釉瓷壺 美人肩
▲鬥彩開光折枝蓮紋蓋罐
在燒瓷的過程中，這些瓷器的最終成型，都或多或少融入了雍正的設計理念。而這股極簡之風的盛行，一是因為當時的西洋器物還沒開始風靡清廷，巴洛克運動仍在醞釀之中。二是燒製技術的不完備。除此之外，雍正隱忍內斂的性格，反應在瓷器上，便是這異於花裡胡哨的淡雅與簡潔。
雍正出生時，因為生母烏雅氏的位份卑微，而不得已將他託給佟佳氏撫養。這種生母不在身邊的感覺，時時令他覺得孤獨寂寞。他變得敏感多疑，也學會了凡事要多忍耐，要懂得自我保護。在皇子們為了帝位明爭暗鬥的時候，殘酷的鬥爭讓雍正養成了喜怒不形於色的習慣。而這一切的默默隱忍，反應在審美上，正是他對淡雅、極簡之物的鐘愛。
那麼這些令雍正愛不釋手的瓷器，究竟美在何處呢？
【以“小”為美】
莫道瓷小難玩味，小中自有玲瓏
無論杯盤碗碟
雍正似乎更偏愛小瓷
這些瓷器歷經了精細的淘洗
再施以顏料點染
自呈其小而秀，小而潔之態
▲胭脂紫釉碗
僅有4.8釐米高的胭脂紫釉碗，碗裡飾有暗花和雲紋圖樣。
▲淡黃釉瓶
小件的淡黃釉瓶，有著細頸和溜肩。
▲單色釉
▲青花錦桃紋盤
▲粉彩瓷碗
▲團蝶紋碗
【以“柔”為美】
一盞柔美的瓷器
大概就像一位笑靨盈盈的婀娜女子
或像一株起舞於風中的花卉
它的輪廓自帶韻律
那是一葉悠然又舒緩的樂章
它的色澤不豔不媚
即便是彩瓷
亦是色調淡雅
胎質輕薄而細潤
雍正一向視彩瓷和單色釉為心頭愛
他所傾向的釉色大多偏於柔和
紋飾也更加纖巧
▲秋葵綠釉如意耳瓶
綠中帶黃的秋葵綠釉如意耳瓶，瓶內施以白釉，淡雅宜人。
▲粉青釉茶壺
通體呈青色的粉青釉茶壺，素潔無紋，觸感柔滑。
▲天藍釉雙龍耳瓶
這一時期的彩瓷，包括了五彩、粉彩和鬥彩，尤其是粉彩，在當時頗具盛名。可以說彩瓷是最能體現雍正對簡潔柔美之風的追求，它們並不華美絢爛，也不盡是彩繪的堆砌，正相反，這些瓷器在用色上講究彩中帶素，且多用淡色，使得即便是彩瓷，也更外柔和。
▲粉彩牡丹紋盤
▲粉彩松鶴蝠壽折腰小杯一對
▲粉彩
▲彩瓷
▲彩瓷
【以“秀”為美】
雍正時期的瓷器
最是需要定晴細看
那一個個人物，容貌清秀
大有弱柳扶風之態
器間的一草一木，無不是枝葉簡單
一波一浪，無不是紋路秀美
它的留白恰到好處
久看並不刺目
反倒潤目淨心
▲窯變釉弦紋瓶
窯變釉弦紋瓶有著細細的長頸，扁扁的圓腹，瓶身有7道弦紋，甚是秀美。
▲粉青釉凸花如意耳蒜頭瓶
粉青釉凸花如意耳蒜頭瓶的瓶口呈蒜形，頸短腹圓，瓶身有凸花和彼此纏繞的蓮紋作裝飾。青色的釉面顯得潔淨瑩潤，瓶體的輪廓也極富動感。
▲粉青釉尊
粉青釉尊最大的特點便是它那不規則卻又優美的線條，雋秀又嫻雅。
▲鬥彩
▲鬥彩
▲粉彩蟠桃紋天球瓶
雍正時期雖以仿古見長
尤以仿燒宋代名窯及明代青花最勝
但在“仿古暗合，與真無二”之外
仍難掩其妙境
那便是一種“豪華落盡見真淳”的質樸與簡單
▲鬥彩
▲彩桃花紋直頸瓶
人們偏愛雍正時期的瓷器
正是傾心那份純粹
它小巧秀雅，柔和溫潤
可遠觀而不可褻玩焉
也因為這些瓷器
雍正成了名副其實的藝術家
可以說無論一瓷或一人
簡單便是真
簡單亦是美
像這樣很簡單很雍正的一瓷、一人
又怎能不教人沉醉
▲青花鏤空山水人物盆
▲鬥彩纏枝花卉紋碗
▲青花仕女嬰戲盤
▲鬥彩雲龍紋天球瓶
閱讀更多 老齋古董變現 的文章
