好萊塢從來沒有一位導演的口碑，會和諾蘭一樣，不管是封神的卡梅隆還是活著的好萊塢傳奇斯皮爾伯格。
諾蘭的每一部電影，在內容的跨度和所引起的爭議，都十分巨大。
從處女座《追隨》到聞名世界的《蝙蝠俠2：黑暗騎士》，再到突破視覺和邏輯思維的《盜夢空間》，諾蘭的每一部電影，都能夠給予觀眾驚喜和突破。
喜歡諾蘭的人認為，諾蘭是好萊塢新生代的希望，是電影敘事手法的創新者，尤其是隱藏在電影敘事線索之下的情感遞進，更是讓觀眾在不經不覺間陷入電影氛圍之中。
但同樣也有認為，諾蘭花裡胡哨敘事手法的背後，不過是換湯不換藥，執著於虛妄飄渺的人性黑暗討論，尤其是動作場面的混亂，和一貫以來的配樂風格，都彰顯了諾蘭在製作上的取巧。
而諾蘭則是無心關注外界的聲音，反而是在自己執導的領域上不斷開拓！
作為諾蘭執導的第10部電影，諾蘭首次將鏡頭聚焦在了歷史的真實事件：發生於第二次世界大戰當中的敦刻爾克大撤退！
作為好萊塢極具個人風格的大導演諾蘭，在既定的歷史事件背後，是如何表現戰爭的？
尤其是，作為一部戰爭片，與前輩斯皮爾伯格所拍攝，被稱為戰爭片標杆的《拯救大兵瑞恩》相比，《敦刻爾克》又有怎樣的特點？
《敦刻爾克》：一部典型的諾蘭式敘事電影
即使是一部已經知道結果的戰爭片，還是能夠看得出來，《敦刻爾克》是一部典型的諾蘭式電影。
三條時間線加上層層遞進的敘事結構，都能夠看得出諾蘭的匠心獨具。
而這也是諾蘭一貫以來所擅長的“微操作”：在宏大敘事之下的“微敘事”。
有人說只需要一個慢鏡頭，諾蘭就能展開故事，展開人物在外部世界的變化所引發的內心轉變。
因為在諾蘭的慢鏡頭下，觀眾能夠很清楚地看到每一個動作以及每一個表情，自然就對這種變化十分敏感。
所以，即使是第一次接觸戰爭片，對於諾蘭而言，將鏡頭分別放在了海陸空的三組軍種之中的身上，分成三條故事線。
還有在電影中，鏡頭將人群分成撤退的人、接應的人、掩護的人，而他們所做的每一個決定，儘管相比起宏大的戰場而言微不足道，卻也足夠改變一個人的人生。
當觀眾看到這樣的三線操作敘事，這樣的微鏡頭，自然就明白，這就是諾蘭的電影。
電影最高潮的情節，大概就是湯姆·哈迪所飾演的皇家飛行員擊落德軍的轟炸機，危機解除的那一刻，在這裡電影前半段所積累和壓抑的情感，全部都在這裡所引爆。
諾蘭在這裡一方面放大了原本在歷史敘述中沒有存在感的士兵，另一方面也塑造了英雄式的角色。
在這樣“平凡的英勇”之中，也反映出了諾蘭一貫以來的操作，人性！
戰爭電影大多避免不了反思，反思戰爭，反思和平。而在諾蘭手中，《敦刻爾克》卻是一別於其他戰爭電影，反思人性。
如果仔細地看電影，會發現，作為一場在世界第二次大戰中著名的大撤退，在電影中還少了一些身影。
英軍和法軍作為撤退的一方，但誰是追擊的一方？毫無疑問是德軍。但在電影中，除了看不見駕駛員的飛機，幾乎看不到任何任何有關德軍的身影！
如果說是為了出於某種考慮，將納粹的身影隱去，那麼在電影中，絲毫未見英國的任何有關決策部門，又是出於怎樣的考慮？
當一場戰爭，只剩下“撤退”兩個字的時候，是否意味著在英國的決策群體之中，都默認了拋棄的想法？這是否意味著，在敦刻爾克海灘上的33萬多人，都是一群被拋棄的棋子？
只是諾蘭不說，我們也不知道他為何這樣安排。但唯一能夠確定的是，這是一次失敗的撤退。
是的，即使電影在最後的氣氛是足夠鼓舞人心的，但也始終無法掩蓋，這是一場意味著失敗的撤退。
即使在電影最後有這樣一句評論：在第二次世界大戰過後，人們除了沉浸在時代廣場上的勝利之吻外，還需要時時回顧敦刻爾克的海灘上，因為那裡會告訴人們，戰爭的陰影曾經那麼近地略過文明的天空。
而在少了德軍、英軍決策群體的視角之後，觀眾不再是處於上帝視角當中，而是隨著有限的鏡頭，進入敦刻爾克的海灘之中，彷彿置身於撤退的士兵當中。
感受他們的感受，感受他們的恐懼，感受他們的忐忑，以及感受他們安全後的歡喜，作為被國家、被世界拋棄後，重新獲得生命的愉悅。
《敦刻爾克》與《拯救大兵瑞恩》的視角
在戰爭片這個類型當中，《拯救大兵瑞恩》是必然要被提起的。
作為一部戰爭片，《敦刻爾克》很難不會被觀眾與《拯救大兵瑞恩》進行對比，尤其是兩部電影的導演，在好萊塢都極具知名度。
兩部電影都講述了第二次世界大戰中著名的事件：諾曼底登陸和敦刻爾克大撤退。
而在展現戰爭的角度上，兩部電影顯然有著不同的切入角度。
在《拯救大兵瑞恩》中，斯皮爾伯格用了整整20多分鐘，呈現了奧馬哈登錄真實的情況。
士兵的死亡、槍林彈雨、斷臂殘肢、甚至是從身體中流出來的器官等等，都十分直觀並且血淋淋地呈現給了觀眾。
可以說，斯皮爾伯格細緻並且還原了戰場的場景，讓觀眾親眼見證了戰爭的殘酷，戰鬥的血淋淋，給予了觀眾最直觀的視覺震撼，所以被人稱為戰爭類型片的標杆。
但在《敦刻爾克》之中，戰場的慘烈並沒有選擇和《拯救大兵瑞恩》一樣的展現方式，事無鉅細地還原了戰爭的暴力和死亡。
反而是選擇了一種“應接不暇”的視覺來呈現戰爭的真實性。
在《敦刻爾克》中，死亡都是一瞬間的事情，士兵（觀眾）甚至都來不及看清楚發生了什麼，身邊的戰友（鏡頭上的人物）就成為一具屍體，倒地不起。
因為在瞬息萬變的戰場之中，猶豫就會敗北，果斷就會白給！
沒有人是能夠擁有足夠的時間去觀察身邊的戰友發生了什麼，倒是可能會因為敵人一輪強烈的掃射，以及一枚炸彈的爆炸，選擇抱頭亂竄。
在這一點上，如果說《拯救大兵瑞恩》選擇的是全面並且細緻的視角，那麼《敦刻爾克》則是採取了宏大與微小的結合。
故而，在《敦刻爾克》的畫面中，才有著宏大悠遠的碧海藍天，與倉皇緊張的渺小個體。
湯米、道森、喬治等等這些名字的背後，可能是一名應徵的士兵，也可能是一個被無辜牽連進入戰場的普通人。
對於他們而言，勝利，不是國旗插在地方的城市中，也不是趕跑納粹，更不是盟國的勝利。
他們的勝利，是活著，是回家，是與親人團聚。
所以，相比起《拯救大兵瑞恩》在展現戰場的真實具備客觀性，《敦刻爾克》在展現戰場的真實的時候，無疑更有人的主觀情感。
諾蘭並沒有試圖去評判戰爭的對與錯，甚至連每個人在陷入戰爭的極端恐懼中，不擇手段所做出來的選擇，諾蘭也沒有更多地去進行批判，有的，只是對普通人的一種描寫和關懷。
這也是諾蘭在將戰爭所謂的國家利益、道德正義撕裂開來後，所呈現給觀眾的戰爭最原始的本質：求生！
而這種本質背後，所體現的，正是對每一個生命個體的尊重！
在這一點上，兩部電影電影表現出了驚人的一致，展現了所謂的西方“主旋律”，所以，在這部電影上，《敦刻爾克》又被稱作是諾蘭的斯皮爾伯格化。
諾蘭的斯皮爾伯格化
但事實上，諾蘭有這樣的變化並不出奇。
儘管諾蘭本身是從打著“藝術電影”，實則是小眾電影的獨立電影節出道，但諾蘭本身卻是沒有太多藝術導演的氣質，更是沒有透露出任何要成為藝術片導演的想法。
儘管他的電影，有著十分鮮明的個人表達、個人風格和一定的社會批判，但諾蘭在電影上所展現的，更多的還是一個商業片導演的風格。
很多人對於諾蘭故作深沉地探討人性表示唾棄，但不得不承認的是，諾蘭的電影確實精彩！尤其是電影的視角，大多都是聚焦在一些行為詭異的社會邊緣人身上。
從《追隨》的比爾，到《記憶碎片》的謝爾蓋，再到《黑暗騎士》當中的小丑。
也正是因為有了這些人物背後的“變態”，才讓觀眾在諾蘭絢爛的敘事手法之中感到震撼。
而在《黑暗騎士》之後，諾蘭的這種特點正在慢慢消失。
這是因為在《黑暗騎士》成名過後，諾蘭所接手的項目，基本上都是好萊塢的頂級製作，動輒幾億美元的投資，諾蘭需要考慮對投資人負責，也要考慮在大製作之下的大宣傳，電影所面向的全球數十億觀眾所造成的影響。
在這樣的情況下，諾蘭很難不做出一定量的妥協，從而來獲得更高的投資，從而擁抱主流。
所以，我們才能看到，在諾蘭電影票越來越高的時候，電影的價值觀卻漸漸地趨向於保守和主流。
而由於蝙蝠俠三部曲的無限風光，《盜夢空間》和《星際穿越》的口碑票房雙爆棚，也使得諾蘭有足夠的底氣，在資本橫行的好萊塢當中，能夠在創作上，擁有著極大的話語權（至於斯皮爾伯格，除去本身早年的巨大的商業成就之外，其本身也是夢工廠的合夥人之一）。
即使是主流的故事內核，諾蘭也要在敘事手法上玩出花來。
所以，我們才能夠電影院上，看到一部典型的諾蘭式敘事的戰爭電影《敦刻爾克》。
而真正讓諾蘭迷感到擔憂的是，在創作上保有一定自由的諾蘭，固然能夠在電影上保留其典型的敘事手法，但卻不可能再看到早期的那種關於人性的爭論，更妄論《黑暗騎士》中的那種直麵人性的拷問了。
有的只是剋制，和大幅的煽情。
尤其是當觀眾看到《敦刻爾克》的最後，諾蘭選擇了讓士兵朗誦丘吉爾的演講，這樣昂揚的情節背後，鏡頭一掃，出現了敦刻爾克海灘上一排排漂流著的屍體。
這樣剋制而又微妙的煽情手法，是不是曾經在《拯救大兵瑞恩》上曾經見過？
可能往後，我們還是能夠看到一個諾蘭化的諾蘭，也可能見到一個斯皮爾伯格化的諾蘭！
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