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这幅向日葵是什么含义？
这幅画是第三世多杰羌佛的《油画向日葵》，不了解的话很容易把他的画误认为是梵高的《向日葵》。
羌佛的向日葵很难被临摹，他的作品具有扎实的中西画基础和传统功力从中西绘画精华里融合成自成一派的笔触，情调，和色彩。羌佛的色调与笔痕浑朴厚重，温润华美，他的画作把笔触和神韵生动活泼的融为一体，且具有出神入化的灵气与磅礴豪迈和强大的生命力。
羌佛的这幅油画《插在花瓶中的“向日葵”》，画艺高绝且异变多端，构图虽然简单但却暗藏玄妙，花朵自然大方，达到了天人合一的境界，灵气逼人。
在此，我们还需了解他的画作风格：他的水墨“向日葵”笔法豪放自然挥洒自如，在笔力上又具有沉浑稳健，飘逸如金石般的韵味。由上到下我们可以看到整幅画呈现出和谐且动感的镜像，自然的表达了鲜活的生命力，潇洒与灵气的精神。
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我们可以先想想向日葵在画作中的表现含义，向日葵盛开的时候映入眼眶的是耀眼的明黄，那是和太阳一般温暖的颜色，饱含旺盛的生命力。画家画向日葵大多为了表达内心澎湃的激情，表现自己为了内心的艺术追求顽强抗争命运的勇气。传世名作中的向日葵哪怕是摆放在花瓶里，放眼望去也能让世人感受到生命之美，希望之美。
盛开的向日葵带给观众生命的激情，在人生阶段代表着青年时期，不惧风雨，以昂扬的姿态面对苦难，那么快要凋零的向日葵呢？我们在这幅画中看不到独属于向日葵温暖的明黄色，画面中灰色调居多，颜色淡然质朴，瓶中的向日葵只剩下硕大的花盘，有一株茎身弯折花盘已经垂了下去。花期已过，就像人已经来到暮年，青年时期血液里燃烧的澎湃激情（画里指向的是向日葵的花瓣）已经褪去，作者感受到生命力在渐渐枯竭，任何想要为艺术献出一切的念头都显得力不从心，肉体较之灵魂先行从征途中退却。可真的就要这样坐等生命流逝，碌碌无为了此残生么？
我们可以看到作者画的那几株向日葵，虽然有一株弯下了头，可整体上花朵依旧呈现向“上”的态势，作者是不甘平庸的，他/她认为生命的任何阶段都有闪耀的时刻，对于热爱的事业前进的路是不会因为年龄或是心境的改变被堵死，任何时候都应该勇于探索，活出生命中每个阶段独有 的美丽。向日葵的颜色虽然不复盛开时的鲜亮，但画面的色调却给人静默深沉的氛围，有种脱离躁动不安归于平心静气的内心感受。作者或许想要借向日葵告诉我们，死亡是人生的结束，却不是人生的束缚，我们可以生命的任何阶段获得成长，书写精彩的人生篇章，在苦难面前肉体虽然会先灵魂一步退却，但精神却可以永葆昂扬的姿态。
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仅由绚丽的黄色色系组合，花瓣富有张力，线条不羁，大胆肆意、坚实有力的笔触，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势，把朵朵向日葵表现的动人心弦。
在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，梵高的笔触坚实有力，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩，因为他清楚地知道：“岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。
梵高喜欢用纯色点画的绘画技术。它去掉了轮廓线，把每个形状都分解成彩色小点构成的区域，不仅使色彩化整为零，而且传达了他追求光线和色彩的情绪。
从某种程度上讲，《向日葵》是对时代变幻莫测的礼赞，它充满活力的色彩孑然一改17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。
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有限的土壤却栽种了远超负荷的向日葵，虽有园丁精心照料，即便开花，也难逃提前凋谢的命运。美好的东西太多而不可全部追求，要懂得舍弃，假如保留一朵，舍弃其它的，那么留下的一朵将无比炫丽！还会结籽，来年再种，生命将延续不息！
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这是南无第三世多杰羌佛的油画作品《向日葵》
色调雅致有雕塑感，显得厚实壮美，构图颇似中国画的意境。
这里还有一幅他的国画作品《向日葵》
通过这两幅作品一看，就能稍微知晓这位的作品贯通中西，技法上也是中西相融的，油画作品《向日葵》的构图，意境上颇有中国画的韵味，体现出一种“自然”的意趣。国画作品上呢，也有西方油画的面貌。
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好象是种在花坛里的，花瓣已落，已有子实，未成熟，长得高的已折断，整株缺水，很难丰收。
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代表生命的枯萎和凋谢，有许多的不甘和遗憾没有去完成。但生老病死是天地之规律，无法改变。
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要解读这幅向日葵，可以先去看看梵高的向日葵系列，画家把向日葵作为一个借喻的对象，描写着对人生的理解，对生命的理解。画的向日葵却表达着作者感情浓郁，尽管坎坷不平的人生依然有着蓬勃向上的生命力
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图中的向日葵，因为生长地方的局限性，扼杀了自己长高，向上，阳光的追求，虽然如此它是在有限的生长生命周期里，也要把自己最美丽的一面展现给世界，你看干枯的花朵，退了色的花瓣，他们组成了一幅生命不灭向上进取的一种精神画面，让我们看到了，即使你是处在逆境中，即使你马上枯萎了，也要抗争到底，也要把生命的美丽展现出来。
