这是一部入门级悬疑片。
大部分的线索和暗示都相对比较容易发现，希区柯克的电影迷可以不费吹灰之力找到真凶。
但这并不意味着电影没有看头了，毕竟两大男神的同台飙戏，还是头一次。
休·杰克曼，永远的金刚狼。
杰克·吉伦哈尔，屡出口碑佳作，没忍住入坑漫威电影宇宙的“神秘客”。
外加一个奥斯卡最佳女配角维奥拉·戴维斯。她与在《钢铁侠》中饰演“战争机器”罗迪上校，片酬一度要比小罗伯特·唐尼还高的泰伦斯·霍华德演一对夫妻。
导演和摄影师的组合还要是《银翼杀手2049》的丹尼斯·维伦纽瓦、罗杰·狄金斯组合。
拥有如此主创阵容的《囚徒》，光是实力派的表演，和精美的画面，都足以值回两个半钟的时间。
更何况影片有着两种观影方向。
一种是当悬疑探案片来看，跟随角色去找寻真相。
故事有点像是美国版的
《亲爱的》，也是关于拐卖儿童。休·杰克曼饰演的凯勒和妻子带着孩子们去到邻居富兰克林家度过感恩节，本来是开心热闹的，怎料两家人的小女儿突然离奇失踪。
杰克·吉伦哈尔饰演的警察洛基负责这起儿童失踪案的侦查，根据凯勒提供的嫌疑犯车辆信息，他很快锁定了犯罪嫌疑人艾利克斯。
不过由于证据不足，智商只有10岁的艾利克斯无法被认定为是抓走小女孩的元凶。
凯勒的寻女之路注定不会平坦。
导演丹尼斯·维伦纽瓦的叙事节奏一如既往地慢条斯理，剧本没有故弄玄虚，规整地按正常的时间线走，细节被有序地展开。
镜头几乎是全程跟随着凯勒和洛基，两人分别用自己的方式找寻真相。虽然电影的关键词之一是“迷宫”，但他们所找到的线索都是有效的，没有其他多余的信息干扰主线剧情。所以剧情脉络简单易懂，很适合悬疑片经验不多的观众循循渐进，享受到探案的乐趣。
一个接一个的悬念放大着观众想要得知真相的欲望。
两个小女孩是怎么失踪的？
是谁拐走了她们，拐到了哪里？
艾利克斯，神父家的命案，和失踪案有着什么联系？
提前洞悉一切，可以有小小的成就感；完全没猜出来的，高潮部分的反转可以带来爽感。
可以说，《囚徒》代表了高品质悬疑片的最低门槛。
对于悬疑片经验丰富的观众来说，这种明目张胆摆出有效线索的做法显得有些无趣。
比如“迷宫”就是一个能把所有疑点连接起来的关键。只要能发现神父家地窖的那个小小的迷宫图案，其实就能隐约地摸到真相了。
还好《囚徒》还有另外一种观影方向，不必特地去留意细节线索，就当是一部纯粹的文艺片来看。
每一个角色都有着难以冲破的困境，对真相感到好奇的同时，观众应该会对剧中人物的遭遇感到同情，并希望矛盾冲突能得到解决。
迫切想要找回女儿的凯勒，在得知警方要释放嫌疑犯艾利克斯的时候，很快就失去了理智。
失去儿女的父母，大半都会失去理智。
摆在凯勒面前的唯一突破口，是艾利克斯。他不可能放弃这个唯一的希望，不过在警察的常规手段都没有办法的时候，他还能怎么办呢？
人在不得已的时候，就忍不住要通过打破法律和道德底线的手段，来实现目标诉求。
在电影开头，基督教的祈祷文台词，以及车上的十字架，透露了凯勒的宗教信仰。
有信仰是好事。
然而在特定的环境下，凯勒的信仰却阻碍着他往那唯一的突破口前进。
要么违背信仰教条，打破道德底线，要么就干等着，眼睁睁地看着一家人备受煎熬。
这样的两难抉择，就算凯勒变成金刚狼也没有用。
凯勒妻子格蕾丝的台词透露出洛基是一个从未失手的警察，这意味着洛基无形之中背负着压力。
如果他不能侦破案子，他的百分百侦破率将会被打破。
所以无论是从私人，还是同情他人的角度，他都有着强烈想要破案的欲望。
但是当好不容易找到的线索一个接一个断掉的时候，他也像凯勒一样陷入到了困局当中。
阻碍他的，是警局已经被僵化的办案思想。
上司为了只懂按规矩办事，否则媒体就会找他麻烦。
同僚只想着找个理由尽快结案，对找到孩子的目标根本不抱希望。
本来洛基一开始是和凯勒一个冷静一个冲动，两个角色形成了鲜明的对比。杰克·吉伦哈尔和休·杰克曼一个隐忍一个暴怒的对戏，看得甚是过瘾。
但在迟迟未能实现目标的时候，洛基同样是难以抑制住自己的情绪，忍不住要采用非常规的暴力手段。
果然人性都是共通的。
中文片名“囚徒”表面上指代艾利克斯，他在片中的大半时间都被囚禁了起来。
凯勒和洛基还有机会主动出击，而他却完全失去了突破困局的主动权，只能无奈地挣扎，等待外界的救援。
他的悲剧性在于，明明他是受害者，却被认为是加害者。
罪与恶所带来的悲剧，在他的身上得到了残酷体现。
和悬疑的部分一样，《囚徒》的主题隐喻也十分显而易见。
这也是电影未能更上一层楼，只能在奥斯卡提名最佳摄影一个奖项的原因之一。
如果一部电影在开头引用了经典名句，那十有八九是和主题有关的。
《蝴蝶效应》引用了混沌理论；
《大空头》引用了马克·吐温的名言；
《囚徒》则引用了众所周知的圣经。
“赦免我们的罪，因为我们也赦免凡亏欠我们的人。不叫我们陷入试探，救我们脱离凶恶。”
基督教徒每周都要进行礼拜，目的是为了向上帝认罪。他们认为，不管人犯了多重的罪，多少次的罪，只要能够肯承认错误，上帝都会赦免罪行。
上帝这是做了一个良好的示范，他都能宽恕你的罪，你又为什么不能宽恕别人呢？
基督的宗教信仰要求着信徒们要懂得宽恕，否则，就有可能陷入“试探的险恶”之中。
“试探”就是引诱人犯罪，这不是上帝的旨意，而是来自圣经里的大反派撒旦。
撒旦的化身是蛇，人贩子喜欢养蛇，明示着他们就是撒旦的化身。
他们的所作所为，引诱着人们犯罪。
凯勒和洛基，就是在人贩子的“试探”之下，一步一步被逼出了人性的恶。
上帝说的没错，假如他们能够宽恕人贩子，他们就不会陷入到罪恶当中。
然而，他们能吗？
洛基是警察，逮捕犯罪分子是他的职责，更何况是泯灭人性的人贩子？选择赦免，就等于违背了他的职业道德。
凯勒是父亲，他失去了女儿，承受着骨肉分离之痛，他更加不可能会原谅人贩子的所作所为。如果原谅了，并不能说明他是圣人，只能说明这戏太假了。
是常人都不能宽恕。
上帝却要求人要宽恕。
《囚徒》提出了一个难以言喻的矛盾，算是对在西方泛滥的宗教信仰提出了质疑。
能成为圣人的人，是极小部分的。要求每一个人都能像圣人一样，是不现实的。
当人性与道德信仰相矛盾的时候，人就会陷入一种“囚徒困境”。
亲情是人性的重要体现，要失去儿女的父母宽恕人贩子，就无异于背弃了亲情，背弃了人性。
凯勒是一个基督教徒，他的信仰要求他宽恕。
选择宽恕，他要受到人性的谴责；
选择不宽恕，他要受到道德的谴责。
困局无法打破，他的精神受到了囚禁。
在他恳求上帝饶恕他因寻女心切而犯下的罪过之时，镜头巧妙地把四周的墙壁也拍了进来，这已经暗示了他自己就是一个“囚徒”。
灵魂层面上的囚徒。
最后，凯勒真的沦为了肉体层面上的囚徒。这是剧本再明显不过的提示了。
其实结局完全可以采用开放式，具体的做法可以是，等黑屏之后，再让哨声出来，不让观众知道洛基到底有没有听到。
也许导演觉得观众能从故事中获得什么感悟和启发，比不必要的悬念性和话题性更加重要，所以还是选择了完整地呈现出故事。
最后的哨子声是囚徒的呼救。当自己无法冲破牢笼的时候，有人能听到自己的求救声，大概这就是最好的安慰了。
“抱最好的希望，做最坏的准备。”
我们都不能失去人性，人性中的美好令到这个世界充满希望。
但是撒旦始终会在人间作恶，诱惑我们走向仇恨的深渊。
于是我们必须做好最坏的准备，与邪恶进行殊死一战。
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