譚談電影

《大話西遊》系列作為老電影，前幾年又火了把，而且被奉為經典，票房收益是一方面的原因，我覺得最主要的還是星爺的無厘頭演技以及我們這一代人對星爺的情懷。

當初在香港剛上映的時候是票房撲街了。那會的人還接受不了星爺的無厘頭搞怪。後來隨著星爺一部部電影的推出人們習慣並且喜歡上了這樣的形式再加上當時的愛你一萬年和最後不戴金箍如何救你，戴了金箍如何抱你。以及結尾上身終於有情人終成眷屬。讓人初看笑破肚細品淚滿面。有無數笑料又有很多內涵不成經典都難。

在央視版《西遊記》中扮演孫悟空的演員六小齡童也在接受採訪時表示，《大話西遊》是一部毀經典的作品。

經典之所以成為了經典，是因為他拍出了我們大多數人心裡面最不想觸碰的那根炫，也說出了大多數想說卻沒有說出口的那句話。所以周星馳的《大話西遊》就是不可磨滅的金典。

藝苒影視廳

一、我們先來看一組數據：

《大話西遊》由周星馳彩星電影公司和西安電影製片廠聯合攝製，製作成本為6000多萬港元。

《大話西遊》分為兩部分於1995年賀歲上映。

1995年1月21日，《大話西遊之月光寶盒》上映。累計票房25,324,203港元；

1995年2月4日，《大話西遊之大聖娶親》（仙履奇緣）上映，累計票房28,885,865港元。

因此，《大話西遊》總票房累計為54210068港元。

圖為95年香港地區電影票房top10，《大話西遊》兩部總票房也比成龍大哥主演的《紅番區》要少。

三、因此，我們有足夠的證據，證明《大話西遊》能成為經典之作，並非票房的收益，反而單獨拿出其中一部來說，票房的收益都收不回成本。

現在有兩個問題。

• 第一，既然周星馳作為投資方之一，也同意將這部上下兩段的影片放在95年的賀歲檔播出，說明對這部影片的看重，可上映後的票房卻不如人意呢？
• 第二，現在對於這部電影，大家都表示認可，推崇備至。可在當年為什麼收到"文化垃圾"這樣的評價，甚至落到票房口碑皆失的局面呢？

參與制片的另一方，是西安電影製片廠。對，就是那個曾經出品過《盜馬賊》、《沒有航標的河流》、《老井》、《霸王別姬》、《藍風箏》《紅高粱》等一系列優秀影片的電影廠。

周星馳找來了曾經擦出過無數天才火花的劉鎮偉，兩人開始進行《大話西遊》的創作。

而當劇本完成後，西影卻並不看好，他們只是看中了當時正值巔峰的周星馳的市場號召力，才選擇與他合作。

由於天才火花擦出的太多，一部影片短短90分鐘竟裝不下這些點子，所以這部影片不得不分為上下兩集依次播出。

1994年七八月間正式開拍，歷時100多天，在兩方工作人員的攜手下終於是殺青完片。然而在成片出來以後，西影負責配樂的工作人員卻認為這是"文化垃圾"，要求片方不要給字幕裡給自己署名。

"那個劇本，提都不想再提"

似乎也是在應證這一切，票房慘淡收場。

口碑惡劣，甚至被評為"十大爛片"之一。

而周星馳的彩星公司也因此黯然退出舞臺。

甚至一向自信的周星馳也神情失落地說：

拍《大話西遊》的過程對我來說是一種體驗，

裡面有很多東西都很感人。

但這部作品的票房並不理想。

效果一點都不理想，在我的意料之外。

原來我喜歡的東西，並不一定是觀眾都會喜歡的。

但，做人沒有夢想，和鹹魚有什麼區別？

事情出現轉機，是在1997年，互聯網作為一種新事物在全中國開始傳播。

來自北影的許多老師和學生拿到這部影片後，開始解構其中富含哲理韻味的臺詞和表演。在一個小圈子裡，鹹魚完成了華麗的翻身。

後來經由央視引播，這部電影才終於沒有被冷落，束之高閣，開始被大眾喜愛，接受，為其正名。

可謂是“猜中了開頭，可是我猜不著這結局”

陳陸離

你在看大話西遊的時候，如果笑得腹背抽筋，齜牙咧嘴，那麼你很有幽默感。如果你看完了大話西遊，你還笑得滿地打滾，那麼你其實什麼都沒看懂。如果你看完了大話，你忽然發現臉上不知什麼時候已經有淚水，你總算看懂了大話的第一層了。如果你看完大話，笑也笑過了，淚也流過了，忽然怔在那裡，忽然覺得不知是該哭還是該笑，那麼你看懂第二層了。如果你看完了大話，默默的坐在那裡，你感到無處可去，你感到一種深入骨髓的悲哀和無奈,你看懂第三層了。

　　大話西遊是個寓言,躲在古老神話的背殼裡似乎很搞笑很愛情很世俗很感傷地講述一個因為時間的渺茫和個體的彷徨所構築的問題和它不確定的答案。

　　"那個人樣子好怪。" "我也看到了，他好像一條狗。" 大話西遊的最後一句對白你還記得麼。其實這一句，就是整個電影的主題。用男人的思想就是：一個男人的無奈。

　　你喜歡至尊寶，還是喜歡孫悟空？答案不言自明。至尊寶放蕩不羈，無拘無絆，但敢愛敢恨，純真可愛。那麼你又仰慕誰？誰是英雄？

　　其實從至尊寶到孫悟空的蛻變，正是反應了一個從男孩到男人的心路歷程。

　　"等你明白了捨生取義的道理，你自然會回來和我唱這首歌的。"

　　唐僧是誰？我們是不是想起了我們的父母，我們的老師，我們的前輩。哪一個男人沒有經歷過他們的諄諄教導，又有哪一個人沒有產生過一種強烈的逆反心理，沒有反抗。但是，當每一個人成熟起來後，成為了男人，都會由衷地感謝他們的教誨，或者後悔沒有聽他們的話。

　　"我知道有一天他會在一個萬眾矚目的情況下出現，身披金甲聖衣，腳踏七色雲彩來娶我。"紫霞仙子是那種令每一個男孩子傾心的女性，她對自己的意中人要求不高，僅此而已，但是試問，你能做到嗎？至尊寶做到了嗎？他做到了，不過代價卻是......其實，紫霞仙子就是我們心目中的女性形象，她的要求就代表了女性對男人的要求。

　　牛魔王又是誰？他代表了這世界上一種無形的力量，他奪走了紫霞，奪走了晶晶，也奪走了至尊寶的快樂。這種力量使至尊寶和他代表的男孩子們失去了往日的伊甸園，要想找回昔日的快樂，就必須戰勝它。

　　說到這裡，先整理一下思路，看看我們發現了什麼。隨著牛魔王的出現，至尊寶再也不能享受往日無憂的時光。他要找回心愛的晶晶，也要奪回更加深愛的紫霞。他曾一度寄望於月光寶盒轉自，是的，月光寶盒。它有一種神奇的力量，可以使至尊寶避開同牛魔王直接交鋒而獲得自己想要的東東。其實，每一個男孩子在成長的過程中都曾經有過這樣的幻想，但是，面對無情的現實，幻想一次又一次地破滅。直到最後的關頭，至尊寶終於醒悟，靠月光寶盒不行，至尊寶更是沒有那個本事，只有成為孫悟空，只有戴上那個金剛圈，他才有能力同牛魔王一較高下。

　　這真是一個極大的諷刺。你想要得到嗎？那麼好吧，你先放棄吧。你必須做出選擇，作至尊寶，那麼快樂總是很短暫，作孫悟空，你就要忍受無盡的痛苦。這個世界的規則好象是牛魔王制定的，那麼惡毒，在它面前，那段經典的臺詞顯得多麼的蒼白無力，只能成為一個男孩子蛻變成男人的時候留在心底最深的傷痛。

　　唐僧說話的方式從來就沒有變過，只是在至尊寶醒悟的前後聽來有完全不同的感受。那麼至尊寶是自覺自願的醒悟嗎？不，他並不願意，但是他必須拯救紫霞，必須化解人間的恨，他別無選擇。雖然成為了孫悟空，成了大英雄，但他對自己的生存狀態極度不滿。片子的最後，孫悟空將他心中殘存的至尊寶的影子幻化作一位夕陽武士，在對現實世界徹底失望後，只能構造一個虛幻的想象來了卻這樁心願，並借武士的口中表達了對自己生存狀態的不滿，活得好象是一條狗一樣。唉，一個男人的悲愴和無奈。

　　"生又何哀，死又何苦。"

　　很早就聽說過，如果你能理解大話中，"他好象一條狗"那麼你才是真正理解了《大話》

　　也許我還不能完全明白..............喜歡大話喜歡那種明明相愛卻又不能死守終生的遺憾和悲哀。我只能這樣騙自己，也許他也有他的苦衷。發現自己真的的接近於瘋狂。大概是太過於同情憐憫自己了，才深深地喜歡著這個故事。

　　愛情篇羅曼蒂克、海誓山盟、生死相許……面對愛情這些都是瑣碎，不值一提。愛情就是愛情，不是別的什麼東西。能與愛情同在的只有生命，其他都滾一邊兒去. 你愛了，難道還不夠嗎？

　　悟空愛了，不論晶晶還是紫霞，他都要將愛情進行到底。紫霞愛了，“誰拔出我的紫青寶劍，誰就是我的如意郎君。” 愛一個人需要理由嗎？

　　孫悟空會愛白骨精，豬八戒愛上了蜘蛛精。紫霞愛他至深，因為他拔出了一把劍。故事裡的人找愛人的理由永遠千奇百怪：王子要用水晶鞋才能找到灰姑娘，薛寶釵要那有玉的人來配……可生活永遠現實得多，芸芸眾生，誰又能許誰一個未來，自欺欺人罷了。

　　有理由也好，沒理由也罷，可還是要愛。讓我去，過程就是結果，無悔。

　　愛無須掩飾無須矯做無須患得患失，只要像紫霞一樣說：“讓我們立刻開始這段感情吧！先親我一下。” 愛是身不由己。

　　至尊寶夢中也要叫紫霞的名字七百四十一次，不知道的人覺得紫霞一定欠了他很多錢。紫霞說：“就象飛蛾，明知會受傷也要撲到火上。”“我無力抗拒，向你狂奔去。”無可救藥的痴迷。愛是奮不顧身。

　　至尊寶對晶晶說：“你殺了我吧，我不希望你看我的時候心裡卻想著別的人。”晶晶以為：“都是騙我的。”跳下崖去。紫霞把身體擋在至尊寶面前，刺進牛魔王的鐵叉裡。一時間，以後的人生如何，大家都無所謂了。連那樣寶貴的性命，也打算隨時給愛作了祭品。一個個一頭扎進這情愛苦海，寧願永生永世不得超生。愛深刻莫測。

　　三十娘流著淚說：“想我春三十娘貌美如花，卻跟這麼醜的人有了。”這是多少美麗自負的女子的宿命：心中的他是能文能武翩翩少年，枕邊人卻鼾聲如雷大腹便便。誰敢說多年後眼望自己的丈夫或妻子不會有如此感覺，真不知幸福還是心酸。不過還是要為他挺身而去無限犧牲，像春三十娘為豬八戒放下斷龍石與牛魔王同歸於盡。

　　至尊寶愛晶晶，紫霞愛至尊寶，“他愛你你愛我我愛他”，千古無解的方程。所以紫霞說：“愛一個人原來是那麼痛苦。

　　至尊寶原以為可以與初戀共度今生，誰知初戀的時候並不懂情愛人生。當年被他推開的紫霞已經悄無聲息地抵達他靈魂的最深處，而他卻不自知。可紫霞死了：“我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色的雲彩來娶我，我猜中了前頭，可是我猜不著這結局……” 沒有人猜得中結局，一切隨風而去。

　　戀愛的時候我們都不懂愛情，懂得愛情後卻失去了可以相愛的時間。

　　最絕望不是他不愛你或他離你而去，最絕望是你忘記了怎麼去愛一個人，你已喪失了愛的能力。

　　請記住下面的臺詞：“曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會對你說三個字”我愛你“。如果非要把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！”也順便記住這段話的原版，在王家衛的《重慶森林》裡：“如果記憶是一個罐頭，我希望它永遠都不會過期，如果一定要加上一個期限的話，我希望是一萬年。”

　　至尊寶第一次說這番話是騙紫霞，第二次說已痛不欲生。或許命運是總有一天，我會在靈魂最溫柔的一隅為你重複這段話，為了我們即將封存的一萬年。

　　此情可待成追憶 只是當時已惘然！

人或仙，妖或魔，都不能脫離塵世，都不會徹底陳腐。《大話西遊》無論有多少時空要穿越，無論有多少玩笑要鋪陳，無論有多少荒謬要展現，都是一場戲，所以牛魔王包二奶，孫大聖娶妻都在戲裡，白晶晶既使沒有刷牙，也可以象紫霞一樣滴下同樣意義淚。在傳統港式的搞笑動作恐怖等等一切元素的包裝之下，《大話西遊》有意義在，有永遠流傳的風華。

　　“這時候的孩子都是玻璃罐裡養蛤蟆，前途光明出路不大。”而你說，在媽那裡自己永遠是個孩子。居然再貼切不過。大鬧天宮無非是20——22歲的黃金時光罷了，找到工作走上社會任你蓋世的才華、渾身的個性也自有翻不出的五指山來壓。只有戴上緊箍咒取經去，九九八十一難，做一個奇奇怪怪的佛。

　　你別無選擇。五百年後的悟空叫至尊寶，在五嶽山從事一份很有前途的職業——山賊。命運卻要他扮演孫悟空，至尊寶只是個過渡罷了。

　　蜘蛛精來了，白骨精來了，菩你老母來了，牛魔王也來了……都是棋子，安靜地立在命運棋盤的中央。

　　他的路線是早定好的：（1）一個人給他三顆痣（2）戴上緊箍咒（3）打敗牛魔王（4）西天取經。

　　可憐的至尊寶什麼都不知道，認認真真做山賊，還以為愛上了白骨精，和她結為百年之好。所有的事都瞞著他接二連三地發生。

　　真相將揭曉，在我臨死的瞬間。

　　給至尊寶三顆痣的人是紫霞仙子。誰說的：如果你要真正瞭解一個人，就要認認真真的愛她，用心和她在一起。而愛上她就等於失去她，那簡直是一定的。

　　非常喜歡紫霞的開場白：“現在我鄭重宣佈，這座山上所有的東西都是我的，包括你。”那樣的氣貫雲霄，像一個童話故事。

　　而現實是：這個世界沒有什麼屬於你，包括你自己。也許我們就是為了創造屬於自己的東西才來到這個世上，因為年輕，所以押注於愛情。至尊寶拒絕了紫霞，他以為自己還愛晶晶。見到晶晶，他又發現紫霞才是真愛。

　　命運一直在同他開玩笑：至尊寶忽然成了孫悟空，千辛萬苦找晶晶又愛上了紫霞。而抉擇是那樣殘酷：要打敗牛魔王救紫霞，就必須戴上緊箍咒做回神通廣大的孫悟空；而戴上緊箍咒就不能有半點情慾，只有取經去。

　　為至尊寶不平：不明白在這樣的故事裡為何愛情總要成為犧牲品，幹嘛不讓至尊寶攜紫霞纖纖小手——走先！我曾無數次在發表過類似意見，搞得很累。

　　愛情是那樣美麗而脆弱，無法直面生活的瑣碎和堅韌。哪段感情又沒有絢爛的瞬間和艱難的長久，在一起就會幸福嗎，未必。未必的未必，也未必。我可以等待，這是個決定。

　　至尊寶挖開自己的心，看到了紫霞留在那裡的一滴眼淚，畢竟曾經滄海過。五百年又五百年，兜了一個大圈子又回到了原地。人沒能戰勝命運，而人的尊嚴卻在抗爭中得到了肯定，人的情感也必將不朽。

　　“生亦何歡，死亦何苦。”大徹大悟。緊箍咒，圈住昔日的夢想，圈住稜角分明的個性。成熟是一個很痛的詞，它不一定會得到，卻一定會失去。望著熒幕上漸漸飄遠的紫霞，忽地明白了其實這是很自私的結局，這就是自私的好處至尊寶忘記或記得自己都不重要全片最後一句臺詞是：“你看那個人，好奇怪喲，象一條狗。”總有一天你也會走在路上，象一條狗。

玩個錘啊

一、大膽改編西遊題材

我們都知道《西遊記》作為中國四大名著之一，是中國人民最喜歡的一個IP，已經被無數人翻拍成影視，甚至以往每一年都會有一部西遊的作品。但很多作品都在西遊基礎上稍作修改，沒有展現出自己的特色，而周星馳真正做到了。在《大話西遊》裡劇情和西遊正統劇情基本不差邊，它主要講述孫悟空轉世成人的故事，因為不喜歡囉嗦的唐僧而反叛，最後在人世間頓悟重新皈依我佛的故事。《大話西遊》改編非常大，孫悟空轉世會成人，唐僧非常囉嗦，八戒和沙僧基本全程打醬油。最重要的是《大話西遊》大膽地為孫悟空這個英雄引入了感情線，讓孫悟空這個形象更加貼近人。

二、周星馳個人喜劇的展現

《大話西遊》是周星馳導演的作品，它本身就非常具有周星馳個人的特色。周星馳喜歡“小人物”成長的路線，而在《大話西遊》裡孫悟空的轉世至尊寶就是一個非常小的山賊，如果不是春十三孃的到來，他仍舊以一個小小的山賊為生。《大話西遊》也是周星馳“無厘頭”喜劇的巔峰，裡面劇情地跌宕起伏，總不經意給你帶來笑點。但周星馳自己的作品從來都是“樂極生悲”，在最後至尊寶為了拯救愛人不得不變成孫悟空，而代價則是不能再談情說愛，尤其是最後孤獨離去的樣子讓人心生悲傷。周星馳也曾說過其實他拍得很多都是悲劇，只是大家都以為是喜劇

三、塑造最人性的孫悟空

很多朋友說六小齡童版的孫悟空最有人性，小編覺得六小齡童的孫悟空有靈性，但卻沒有周星馳版孫悟空通人性。我們知道人性無外乎親情和愛情，並且《西遊記》原著裡孫悟空也是有婚娶的，對女人並不是那麼懵懂。周星馳的孫悟空因為轉世經歷成人，和蜘蛛精以及紫霞仙子相愛過，所以更具有人的一面。而人往往是經歷了人世間的情感才會真的頓悟，這也很合理解釋孫悟空從反叛唐僧到願意保護唐僧。最後孫悟空看著至尊寶和紫霞相擁離去，正是他人性最大的昇華，他成為了一個肩負重擔而放下個人情感的英雄。

四、經典臺詞無數

《大話西遊》能成為經典的一大因素是因為它的臺詞實在太經典了，尤其是“曾經有一份真誠愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜，等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會，再來一次的話，我會對那個女孩子說我愛你。如果非要把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年”這一句，在電影中重複了兩次，在第二次時令無數人感動和記住了它。並且《大話西遊》的臺詞放在今天依舊不過時，是很多人平時總喜歡脫口而出的句子，甚至有些臺詞已經成為如今戀人間最美好的情話。

五、劇情貼近年輕人的經歷

《大話西遊》之所以能在網絡上重新崛起，很多因素是因為受到了無數年輕人的喜愛和推崇。那麼為什麼《大話西遊》這麼受年輕人喜愛呢？一方面因為題材魔幻又穿越，非常新鮮，另一方面就是劇情非常貼近年輕人。《大話西遊》裡的至尊寶何嘗不是一個普通年輕人，但是他遇到了愛情開始明白自己的追求，甚至為了愛變成無所不能的英雄，但是條件是要放棄自己的愛。現在很多人都喜歡說“帶上金箍就不能愛你，不戴金箍卻不能拯救你”，很多年輕人也是，遇到最愛的人時卻正在事業最艱難的時候，因為事業沒法投入愛情，但如果放棄事業最後也得不到愛人。

總而言之，《大話西遊》這部電影是一部值得不斷回味的電影，或許你曾經看著它笑過，又或許你如今再看已經在流淚，這或許就是《大話西遊》最大的魅力吧。

跨境電商的清流

希望我簡短的回答能讓你找到答案。

星爺的《大話西遊》一開始其實是一個劇本，拍一個電影，結果拍著拍著，星爺的想法越來越多，最後弄成的兩部(大話西遊之月光寶盒，大話西遊之大聖娶親），當時把編劇和電影指導都是弄得丈二和尚摸不到頭腦，直呼看不懂。

結果上映的時候票房那叫一個慘啊，為此拍攝公司都差點倒閉。

評為經典是上映多少年後的事了，就是因為周星馳的這部作品太超前了，就好比你回到人們使用諾基亞的年代，但是你卻提出了觸屏手機的概念，人們都會說你是瘋子，但是真正到了觸屏手機的時代，人們又會膜拜你，說你是巨人一般的存在，有點高瞻遠矚的意思。

就是現在拍的好多無厘頭的電影和星爺拍的電影也沒有可比性，現在的喜劇電影有無厘頭的成分但是好多都是磕磕絆絆的，星爺的你去看無厘頭，反轉之類的都有，但是但是從來沒有磕磕絆絆，所有情節特別連貫，而且每部劇都有彩蛋。

傑哥k電影

你好，很高興能回答這個問題，《大話西遊》是一部躲在古老的神話中以一種搞笑的方式講述了一個很傷感的愛情故事。被評為一代經典，並不是因為票房收益高，而是影片所表達的主題深深的觸碰了我們內心的那根弦.......

《大話西遊》之所以經典，原因在於：

1、演員演技精湛。

影片中、不管是周星馳、還是朱茵、吳孟達、還是莫文蔚，他們的每一個動作、每一個眼神都好比量身定做，給人留下了深深的印記。特別是朱茵，把紫霞仙子的靈氣仙氣施展的淋漓盡致，整部戲裡毫無瑕疵，她的那雙眼神熠熠生輝，柔情似水，更是讓無數觀眾沉醉。

2、劇情所表達的主題回味無窮，引人入勝。

有的觀眾看了《大話西遊》，無法分清它到底是喜劇片還是悲劇片——因為它能讓我們笑著哭，又哭著笑......。其實 觀眾理解角度不同，理解能力不同，導致所理解的層次不同，所領會的主題意思也不同，有的人看了捧腹大笑，有的人看了嚎啕大哭，有的人看了陷入了沉思，感覺迷茫、不知所然。其實，在這部影片中，我們每一個人都會從中發現自我：比如愛情總是陰錯陽差，比如為了事業和情感不能兩全……

3、影片中臺詞句句經典，朗朗上口，寸寸入心。

• 曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。 如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。 如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是…… 一萬年

• 喜歡一個人需要理由嗎？需要嗎？不需要嗎？需要嗎？

有理由也罷，沒理由也罷，喜歡一個人，就是這麼奮不顧身。

• 既然這樣，讓我們立刻開始這段感情吧！

愛不應該唯唯諾諾，躲躲藏藏，生命這麼短暫，還不抓緊去相愛，等什麼？

綜上所述，不管是演員方面、還是情節方面、還是臺詞方面都十分的經典，正是因為這樣還被評為一代經典。

混剪大觀園

周星馳《大話西遊》被評為一代經典，不是因為他票房高，上世紀九十年代《大話西遊》在內地上映時，觀眾並不買賬，一直受傳統正劇思想影響的大陸觀眾覺得這個題材的《西遊記》簡直是瞎胡鬧，是對傳統經典的不尊重（現在某人依然這樣想），據傳當年和周星馳合作的西安電影製片廠老員工看了《大話西遊》的劇本綱領也“嗤之以鼻”。就連小時的我第一次看到這部影片時也難以接受，兒時的英雄齊天大聖美猴王竟然成了這幅鬼樣子，還和妖精談起了戀愛。票房及其慘淡，在北京的票房只有40萬。

基本到90年代末，網絡悄然興起，這部差點被遺忘的經典《大話西遊》才真的火起來，記得大學同宿舍的哥們，每次一起去網吧，他都帶個小本，原來是把《大話西遊》的經典搞笑臺詞抄下來！後來有款同名遊戲許多同學也在玩。

因為大話熱的那幾年一直到現在盜版成風，所以《大話西遊》之所以成為經典，和票房收益沒直接關係，有以下幾點：

1.周星馳特有的星式無厘頭，是別人無法模仿和超越的。

2.經典搞笑的臺詞：曾經有段......悟空不要亂丟東西......哇，割到我大腿了，你要賠我醫藥費......

3.顛覆傳統西遊題材的表達方式，迎合了80、90後的口味。

4.前幾年火是市面上出現了很多大話題材的西遊，如《西遊記女兒國》《西遊記三打白骨精》.......除了大牌雲集，就是尬搞笑，80、90後卻開始懷舊經典了。

留白師兄

因為大話西遊跟原版的西遊記沒有任何的共同點，這在當時對觀眾來說是無法接受的，絕大多數人都已習慣了《西遊記》裡的唐僧和孫悟空。

相反，電影剛出來時評論褒貶不一，票房收益也不理想。後來電影下線後被拿去高校播放，這才逐漸火熱起來。所以當年的核心觀眾主要是80、90後群體，他們接收新鮮事物的能力都比較強。

《大話西遊》電影劇情在當時來說除了延續周星馳的無厘頭搞怪風格外，內容層次也有些隱晦深奧，一般觀眾反覆觀看多遍後才能看懂，而恰恰80、90後群體思想都較前衛，他們對影片內的一些橋段或臺詞都有更深的體會。甚至掏出了很多金句在網絡上流傳至今，有些臺詞甚至在當下都很流行如;

1.曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。 如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。 如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是…… 一萬年。

2.你看，那個人好像一條狗哎。（一句話道出男人的悲愴和無奈，每次聽到這句話，彷彿就像在說自己，箇中辛酸，男人都懂。）

3.這不是神經病，是理想。（當我們不被人理解的時候，所有為理想的拼搏，都像是毫無意義的掙扎，甚至不可理喻，唯獨自己心裡最清楚，我不是神經病，我只是在追求自己的理想！）

4.我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色雲彩來娶我，我猜中了前頭可我猜不著這結局。（天意安排，造化弄人，很多天真的女孩子和她一樣，總是在愛情到來前做種種美好的想象。然而她猜不到結尾，但每個觀眾都猜到了。）

5.我那麼喜歡你，你喜歡我一下會死啊？（我們總是殷切的希望自己的愛有所歸屬，希望自己的情感有所寄託，希望自己喜歡的人也能喜歡自己，可是兩情相悅，哪有那麼容易。）

類似經典臺詞還有很多，如果有知道的客官可以留言補充。

正是這些金句的流行，也逐漸的把《大話西遊》推到了一個更高的層次，加上大家喜愛的周星馳也退居幕後，他的作品也被反覆觀看且百看不厭，成為一代人的回憶，最後成為經典。

純手打，滿意的客官請給個贊，不勝感激！

龍柒柒

Hello提問者，你錯了。

經典之所以成為經典，不會在乎票房的多少，而是看它是否留在人們心中，是否影響了一代人或者幾代人的觀點甚至是生活。

留在記憶中最深的還是電影裡面的臺詞：“曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會對你說三個字‘我愛你’。如果非要把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！”

還記得那些年我還在上高中，當時我們都把這個翻譯成了英語，然後班裡面的天天早讀的時候就是背這個。

時隔多年，再看到有這樣的提問，我感覺再去用文字評價這部電影，就是對它的不尊重。但在這裡有必要再給大家科普一下，簡單的說幾句愚見：

首先，當時在《大話西遊》在香港上映時，票房是非常慘淡的，票房居然連五千萬都達不到，在內地上映幾乎也是沒有票房，星爺新成立的公司也因此而倒閉。

直到上映後的兩年，《大話西遊》開始在地網絡上流傳並且迅速走紅，可能是這部電影的風趣無厘頭和無厘頭臺詞被新一代人所能接受，許多電影中的臺詞也因此被廣為流傳。

其次，除了無厘頭劇情，片中的至尊寶和紫霞的愛情也讓人感動，想要打敗牛魔王就必須要變成孫悟空，想要變成孫悟空就必須忘掉七情六慾。正所謂不戴金箍，如何救你，帶了金箍，如何愛你。

最後，電影最後至尊寶說孫悟空：”他好像一條狗“真的說出了許多人的心聲。

經典，我們永遠會記得。

星爺，我們會記得。

希望未來會有越來越多的經典電影讓觀眾看到。

愛lao虎油

當年票房很低。和票房沒有關係

看看下面這些話就知道了。

曾經，有一份真誠的愛情放在我面前， 我沒有珍惜，

等到我失去的時候才後悔莫及，

人世間最痛苦的事莫過於此……

如果上天能夠給我一個再來一次的機會，

我會對那個女孩子說三個字：

“我愛你。”

如果非要在這份愛上加上一個期限，

我希望是……一萬年！

至尊寶：誰在說話？

畫外音：五百年前你師傅唐三藏為了贖你一命，犧牲了他自己，...你還沒有變成真正的孫悟空託世，這是因為你還沒有遇上那個給你三顆痣的人，當你遇上他之後你的一生就會改變。

至尊寶：跟我說話嗎？不是跟我說的吧？認錯人啦！

至尊寶：刀下留人！原來是自殺的，你為什麼要自殺呢？

白晶晶：我先殺了你！

至尊寶：英雄啊！你放過我吧！

白晶晶：放過你？你給我一個不殺你的理由！

至尊寶：正在想……你給我個殺我的理由先！

白晶晶：好！你一聲不響丟下我，還跟我師姐生下個兒子！

至尊寶：你完全誤會了……

白晶晶：找死！(揮劍欲砍)

至尊寶：不要啊英雄！我是回去跟你師姐拿解藥救你的，誰知道晚了一步，回去已經找不到你了。

白晶晶：你騙我！

至尊寶：你不信？(掏出玉佩)Look！

懂了嗎。這些金典語錄。可以進入教科書。金典的原因

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