我欣喜地看到，鍾正午先生在創作中，始終堅持把自己擺進去，正確地表達自我，進而將自己舒緩、清雅的精神準確而充分地表達出來，從而使筆致之間的情緒差別得到閃現，也讓其書法表達方式的技術共性得到淋漓盡致的體現。

書法作為文化、作為藝術之所以引人入勝，就是書寫的後面立著一個生動的自我。同樣，在鍾正午先生書法的形態下，他的後面一定是立著一個人的，那個人就是自己：他有廣大的心，有精神反思與超越，他深知這是書法在任何時候都不能廢棄的價值取向。學古是為了讓自己更有傳統的厚度，而不能將學古作為書法最終的彼岸。因為不論何種書體，最終都要表達出自己，一個人的性情是寬廣、慈悲、傷痛、酣暢、內向、外向等等，都要在自己的書寫中呈現出來，東坡的書寫有東坡的氣質，那是提按有致，行行走走的文雅。黃庭堅有黃庭堅的風度，開張、搖盪、輕狂。書歸何處，書歸吾心。

現在很多的書法家，在用筆、結字、章法上都流暢得不得了，可他就是寫不出高雅的作品，究其原因，就是沒有自己。其實，書法的背後，終歸是書法家自我的真實釋放與呈現。

同樣，書法筆墨像人的聲音一樣，他們有各自的特性而互不相同，中國書法的點、線、空間就像受過訓練的聲音，都有特別的表達方式，每個書家都有自己特別的用筆方式和線條特質，那就是“書為心畫”。

作為正午兄多年的朋友，我知道他尊師道、揚傳統，卻從不為“法規”所累。作為有著多年書法臨習和創造的中年書家，鍾正午先生在研習書道上博採眾長，特別是能在風格迥異、矛盾對立的書法意趣間尋得調和之法。在從事文化傳媒藝術之餘，佐以全部光陰習臨古帖，到現今遍訪各路名師，在風格相互交融和衝突中，剝其表象，去偽存真，求得筆法正偏、圓方、虛實、順逆的書寫表達本質，歷練書寫技巧，強化形式美感。因而作品呈現雅、拙兼容，秀、奇奔躍的現代審美情趣。

從他的創作中不難發現他揮毫時情懷和風姿筆落春風，瞬間即變，隨機生髮，變化縱橫，滿紙雲煙。其作品給人以受用至樂的審美愉悅，而真性情的宣洩卻溢於紙上。

在鍾正午先生看來：書法家之所以有高雅與流俗之分，就是不同的書法有其特殊的情懷與精神並表現出特殊的情趣和意境。每一個書家書寫的筆畫是精到的，可假若一種書寫裡，看不到一個人的情懷和逸趣，這樣的書法，便淪為工匠活。

傳世的書法作品背後肯定都有著動人的情懷，如八大寫出清寂的世界，董其昌卻寫出了清遠的情懷。惟其如此，鍾正午在多年的臨習和創作過程中，十分注重書寫和自我的關係，並將之看成是書法創作的出發點，亦即最終的落腳點。同時，他更加註重在書寫過程中揉進自我表達的意識，抑或說也是一個自我辨識的過程。

對於矢志於追傳統，遵法度的書家鍾正午先生來說，這當然殊為難得。這無疑也印鑑了書法家的胸襟氣度、文化品格。在他的一幀幀尺幅、丈長作品中不難發現，他總是在書寫中流瀉出某種生命意識、價值精神，最終抵達在技術與形式之外，閃現一種有人情暖意、有靈魂體溫的書寫。因為他知道：用筆之美，是對客觀現實形體美的反映。而“精美出於揮毫”，其書法的起筆、行筆和收筆徐疾遲緩中，旋即體現沉重有力的美、顯出瀟灑流暢的美、以及婉通、遒潤的自然之美。通過呈現粗細深淺的豐富變化和多式多樣的表情，傳達出中華傳統書法的精神和韻味。

書歸吾心，出神入化，這才是最高境界。鍾正午先生的書法在強調時代和精神價值的同時，又十分注意處理好技法與精神境界的關係問題。對於書法和一切藝術形式而言，這樣的境界必須依託他的學識、修為、感悟來踐約和體現。好的書家應該是有詩人的情懷，有生命的理性意識和宗教的救贖精神。執迷書法藝術是閱盡人情冷暖並深愛的這個世界，是不忍離去的流連，是徘徊無盡的藝術曼妙。

這當然也是屬於書家鍾正午“正道”。由此，我在想，書法藝術一旦成為書家表達生命的方式，技術就是一種風格。這是一種內在的表達技巧，它與書寫的共性要求有了本質的劃分。假設鍾正午先生在長遠的書法藝術創造過程中，堅持遵循和把持這樣的創作形態，他當然是一個走向大成的書法家。

（作者馮峰系文藝評論家，株洲市文藝評論家協會副主席）

※北京正舉沈鵬書畫院

/□主編：田夫

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