忻東旺（1963—2014），生於河北省張家口康保縣忻家坊村。先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系、清華大學美術學院繪畫系，中國美術家協會會員。
忻東旺談繪畫
藝術家必須能在平凡中感動，在困頓中覺醒。視覺藝術的創造並不真正依賴於眼睛，而是依賴於心靈。因為視覺攝入的只是圖像，而只有心靈才能解讀圖像信息的密碼，這也是肖像與照相的根本區別。肖像的意義不在於形象存在的本身，而在於形象所負載的精神含量。
繪畫不只取決於你所掌握的知識多少和技巧的高低，更重要的是要通過我們的感受力產生出一種能夠激發知識和技巧躍動的狀態，如果沒有這種狀態，再多的知識和技巧都和藝術的創作無關。基本功並不是一種客觀的存在，而是一種感知的狀態，保持他永遠具有表現力的唯一途徑就是不要使感覺怡倦和麻木。感覺是什麼？就是感到又覺悟，感而無覺只能是摹擬自然。
就我而言，我在畫布上落下的第一筆就必須是真切的，這不僅是一個形的界限，更重要的是一種勢的定奪，是意的營造；意由情生，筆由意出，形隨意奪，氣勢貫通，是完成一幅作品的心神路徑，離開這幾點的所謂嚴謹，勢必趨於僵化，僵則死，死則氣滅。中國畫最講究氣韻生動，那麼氣韻是什麼？氣韻就是活躍於圖象之上的神髓，其間包含著緊密的力、勢、抽象結構等關係。
何謂“大像無形”？無形即是蘊涵於物象之中的抽象本質，是物之氣象，是要靠感受發覺的，因此我認為這是繪畫最應該診視的潛在要素，特別是寫實繪畫，自然如同美麗的少女一樣，既能使人感受到天使般的聖潔，也能墮落為低俗的誘惑，其決定因素是靠感悟。世間任何事情要想做好都取決於悟性，而悟性是需要培養和訓練的，悟性是素質、是意識。
我有時會一筆不修改地從頭畫到腳完成一幅畫的底稿，這完全取決於狀態，哪怕是一個小小的分神都可能會影響我感受的狀態。例如，我在畫畫時有的學生離我太近，他的呼吸聲就會干擾我；有時旁觀者出現在我視覺的余光中也會干擾我的專注。如果畫出不符合自己感覺的線條，必須馬上擦掉重來。
我一般不能容忍自己覺得不真切的東西存在，這種真切並不等同於視覺中的準確，只是心理上的到位。這時所畫的線條並不能單純看作輪廓，如果這樣你的注意力一定是侷限在形的規範上，就會“小心翼翼”地對照著客觀，就會造成心理上的拘謹，就會抑制表現的狀態。
我想畫線條和走鋼絲差不多，如果雜技演員緊盯著腳下那細細的鋼絲繩，心裡一定會緊張，緊張了就難以有超然的表現，其準確性必須是建立在意境的狀態之中，中國畫中的“筆意”就是這個道理，因此畫畫要體會那股“勁兒”。
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