面臨失業危機的唱片經紀人麥特（傑森蘇戴西斯 飾），被父親的助理柔伊（伊莉莎白歐森 飾）告知父親班（艾德哈里斯 飾）身罹重病、時日無多，但班在臨死前有個願望，就是身為知名底片攝影師的他，希望兒子能陪他去堪薩斯的柯達沖印行，將自己身上幾卷底片給沖印出來。
透過眼神之細膩互動，傳達出深厚情感
從劇情簡介看來，《拾光人生》(Kodachrome)有滿滿的既視感，它既是一部公路電影，透過兩人旅程中的所見所聞和對話，去呈現彼此價值的不同，進而釐清父子數十年來矛盾的情緒糾結，它也是一部親情電影，透過電影中最常設計的「絕症」情節，去提醒劇中人放下的必要，和珍惜當下的美好。
雖然電影有著看似熟悉的情節，看的途中也不難推想劇情的發展，但導演馬克拉索相當節制不煽情的，用時而戲謔時而感傷的口吻，既從容又包容的講述了這個故事。不透過畫面藉由臺詞就形塑了班刻薄的一面，和他對麥特的母親、麥特和叔嬸所造成的傷害，讓觀者可以理解麥特的恨所為何來，但在適當的時候導演又將距離拉開，透過父子的眼神互動，去傳達他們關係可能有改變的契機。
人是否因為死期屆至，他生前所犯的錯就必須得到原諒？導演沒有說教的要麥特必須放下，而是讓他親自看到班的孱弱和不堪，讓他去內省除了恨這個父親之外，還有沒有其他的選項？我們可以看到麥特在開車時，透過後照鏡看到柔伊替班打針的眼神，他看到父親跌坐在馬桶上、父親連忙關上門的四目交接，和之後他看到父親尿褲子時的眼神，麥特的眼神從疑惑、不捨到驚懼、難過，感傷雖日趨加深，他與父親的距離卻漸次靠近了。
傑森蘇戴西斯和艾德哈里斯透過非常細微的眼神和肢體互動，讓我們融入這對嘴賤父子的故事，你知道他們終究會和好，但導演把這個合好的橋段鋪排得非常漂亮，不只是藉由絕症的設計去惹人同情，而是巧妙經由局外人柔伊的視角，或是柔性勸說或是中途離席，讓這對父子有真正可以直面彼此的機會，聽彼此說心裡話的機會。
儘管我對劇情上，是否必要由班在病床上傾訴對麥特歉意的安排有疑慮，但他的臨終懺悔縱然有著不得不然的戲劇考量，我認為另一個主要的因素在於唯有當外人不在場，他才能對家人交心，至誠無所避諱的，掏出真實的自己。也唯有艾德哈里斯這樣的硬底子綠葉，才能承接這麼厚重的角色，一樣對觀眾無所保留的交心，讓我們感受到班的愛與痛。
伊莉莎白歐森飾演助理柔伊
我們以為都懂的道理，常常未必能做到
《拾光人生》要說的故事不算新鮮，要闡述的道理或許我們都懂，但同類型電影《最後晚安曲》、《最初的晚餐》的接連問世，或許就在提醒我們，凡事並非理所當然，我們以為我們都懂的，其實常常未必做到，電影沒有偉大到可以立馬改變這個社會，改變你我的人生。但若是經由影片中的一句話、一段情節，能讓你有不一樣的發想，這部電影就成功了一半。
日片《最初的晚餐》裡的一句臺詞：「工作重要還是家人重要？」，恰好可對應《拾光人生》一幕戲，那是聽從父親建議，差點要與一個年輕樂團簽唱片約的麥特，最後卻因為他們對父親不禮貌的訕笑，憤而不與其簽約。從結果來看被炒魷魚不會是一件開心的事，但我卻認為他為自己掙回了更重要的價值，不論是做為人或做為家人的，我想這樣的回憶一如父親的底片，能永久鐫刻在彼此的心裡。
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