《邂逅集》是汪曾祺的第一本小說集，一九四九年四月出版，共收小說八篇，篇數雖少，卻都是他二十世紀四十年代創作中最成熟、最具代表性的作品。
汪曾祺自述“我的小說的題材，大都是不期然而遇，因此我把第一個集子定名為‘邂逅’。”而如果用書裡的一句話，來形容我對整本《邂逅集》的感覺，就是：“‘風景不殊’，他改變風景多少？他在畫裡，又不在。”
這兩句出自第一篇小說《復仇》，《復仇》是較早的一篇，也是稍微難懂的一篇，通篇除了字數足夠多以外，整體節奏就像一篇散文詩。
汪曾祺畫作
這篇小說不長，情節也簡單，但是因為運用了意識流的寫法，整體看起來故事就很割裂。讀書的影響，個人寫作的嘗試，在這一篇裡有機地交融在了一起。而其中出現的那兩句話，很好地反映了汪曾祺的行文風格，恰好可以和他小說的兩個特點對應起來。
就《復仇》而言，復仇的故事和汪曾祺的復仇的故事，當然不一樣。雖然從哲學上講，“風景”並不會因人的主觀變化而變化，但單就文學而言，個人的表達還是很重要的。同樣一件事，不同的人講出來，效果並不相同。
汪曾祺天性浪漫，不喜歡佈局嚴謹的小說，行文更是信馬由韁，想到哪裡寫到哪裡，但是並不是亂寫，他總體還是遵守一個規則：似散實凝。
什麼是散？就是敘事上看起來很少關心邏輯順序和文章結構，實際上敘述從容、自然、信手拈來，形散而神不散。
比如《老魯》開篇，從薪水講到野菜講到小茶棚，大概寫了一千字左右才想起來要回歸正題，汪曾祺自己也寫“我一開頭就哩哩拉拉帶上了這麼些閒話做什麼？”
汪曾祺畫作
但是前面的絮叨真的是贅筆，可以去掉嗎？其實並不然，這就有一點像《詩經》寫作手法裡的興，看似無關，讀來卻是十分有趣味，對於後文的開展也是大有裨益。
而且這種閒筆，往往才是文學的魅力所在。“‘風景不殊’，他改變風景多少？”寫作就是這樣，也許你寫的故事很好，但是有了“我”自己在裡面，才能稱之為真的作品、好的作品。
“有人說我的小說跟散文很難區別，是的。我年輕時曾想打破小說、散文和詩的界限。”是的，這是汪曾祺小說的另一個特點，就是打破界限。他的作品很多都是偏向散文，文字再精煉一點就像詩。
這幾乎在《邂逅集》中每一篇裡都有體現，《復仇》裡那些單獨提煉出來就像是詩歌的句子、段落，《老魯》前文的絮叨，《藝術家》中大面對藝術品時靈魂狀態的具象化，《雞鴨名家》裡的平緩講述，《邂逅》裡對人生的諸多感悟……
“他在畫裡，又不在。”“我”作為小說的主人公是在“畫”裡的，但是在體悟人生等的時候又是從“畫”裡跳脫出來的。
汪曾祺畫作
用區分嗎？區分很明顯，但並不需要，你只要自然而然地讀下來，開始你覺得很怪，可是再一想，可以刪掉嗎？似乎也不是不可以，但刪掉之後再讀卻總是感覺少了些什麼！
這些散文化的描寫嚴格起來說，並不能算是小說裡的故事情節，但是汪曾祺厲害的一點就是把他們和故事有機糅合在了一起，形成一種獨特的屬於汪曾祺自己的小說形式。其實就是文學的魅。
整本《邂逅集》就像汪曾祺曾祺在《復仇》裡反覆提及的半罐野蜂蜜，“這半罐的蜜採自多少花！”，是啊，那一瞬的甜，裡面隱藏著多少蜜蜂或者花朵的的“一生”。
美麗香醇的甜的背後，有多少蜜蜂的奔波勞累，就有多少花朵一生的芬芳凝結；平淡沖和的文字背後，有多少對生活的體悟和觀察，就有多少對人生的理解和昇華。
《邂逅集》就是這樣一本有魅力的小說集，值得你一讀再讀，常讀常新，每讀一遍你都會有新的感悟。甚至你看見的你想到的不足被隱藏部分的萬分之一。
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