《邂逅集》是汪曾祺的第一本小说集，一九四九年四月出版，共收小说八篇，篇数虽少，却都是他二十世纪四十年代创作中最成熟、最具代表性的作品。
汪曾祺自述“我的小说的题材，大都是不期然而遇，因此我把第一个集子定名为‘邂逅’。”而如果用书里的一句话，来形容我对整本《邂逅集》的感觉，就是：“‘风景不殊’，他改变风景多少？他在画里，又不在。”
这两句出自第一篇小说《复仇》，《复仇》是较早的一篇，也是稍微难懂的一篇，通篇除了字数足够多以外，整体节奏就像一篇散文诗。
汪曾祺画作
这篇小说不长，情节也简单，但是因为运用了意识流的写法，整体看起来故事就很割裂。读书的影响，个人写作的尝试，在这一篇里有机地交融在了一起。而其中出现的那两句话，很好地反映了汪曾祺的行文风格，恰好可以和他小说的两个特点对应起来。
就《复仇》而言，复仇的故事和汪曾祺的复仇的故事，当然不一样。虽然从哲学上讲，“风景”并不会因人的主观变化而变化，但单就文学而言，个人的表达还是很重要的。同样一件事，不同的人讲出来，效果并不相同。
汪曾祺天性浪漫，不喜欢布局严谨的小说，行文更是信马由缰，想到哪里写到哪里，但是并不是乱写，他总体还是遵守一个规则：似散实凝。
什么是散？就是叙事上看起来很少关心逻辑顺序和文章结构，实际上叙述从容、自然、信手拈来，形散而神不散。
比如《老鲁》开篇，从薪水讲到野菜讲到小茶棚，大概写了一千字左右才想起来要回归正题，汪曾祺自己也写“我一开头就哩哩拉拉带上了这么些闲话做什么？”
汪曾祺画作
但是前面的絮叨真的是赘笔，可以去掉吗？其实并不然，这就有一点像《诗经》写作手法里的兴，看似无关，读来却是十分有趣味，对于后文的开展也是大有裨益。
而且这种闲笔，往往才是文学的魅力所在。“‘风景不殊’，他改变风景多少？”写作就是这样，也许你写的故事很好，但是有了“我”自己在里面，才能称之为真的作品、好的作品。
“有人说我的小说跟散文很难区别，是的。我年轻时曾想打破小说、散文和诗的界限。”是的，这是汪曾祺小说的另一个特点，就是打破界限。他的作品很多都是偏向散文，文字再精炼一点就像诗。
这几乎在《邂逅集》中每一篇里都有体现，《复仇》里那些单独提炼出来就像是诗歌的句子、段落，《老鲁》前文的絮叨，《艺术家》中大面对艺术品时灵魂状态的具象化，《鸡鸭名家》里的平缓讲述，《邂逅》里对人生的诸多感悟……
“他在画里，又不在。”“我”作为小说的主人公是在“画”里的，但是在体悟人生等的时候又是从“画”里跳脱出来的。
汪曾祺画作
用区分吗？区分很明显，但并不需要，你只要自然而然地读下来，开始你觉得很怪，可是再一想，可以删掉吗？似乎也不是不可以，但删掉之后再读却总是感觉少了些什么！
这些散文化的描写严格起来说，并不能算是小说里的故事情节，但是汪曾祺厉害的一点就是把他们和故事有机糅合在了一起，形成一种独特的属于汪曾祺自己的小说形式。其实就是文学的魅。
整本《邂逅集》就像汪曾祺曾祺在《复仇》里反复提及的半罐野蜂蜜，“这半罐的蜜采自多少花！”，是啊，那一瞬的甜，里面隐藏着多少蜜蜂或者花朵的的“一生”。
美丽香醇的甜的背后，有多少蜜蜂的奔波劳累，就有多少花朵一生的芬芳凝结；平淡冲和的文字背后，有多少对生活的体悟和观察，就有多少对人生的理解和升华。
《邂逅集》就是这样一本有魅力的小说集，值得你一读再读，常读常新，每读一遍你都会有新的感悟。甚至你看见的你想到的不足被隐藏部分的万分之一。
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