David Altmejd
1974年出生於加拿大蒙特利爾的David Altmejd（大衛·阿爾特米德）現生活與工作在紐約，擅長在其裝置與雕塑作品中運用豐富複雜的材料，對於事物的生長、轉化和重塑有著近乎孩子氣的迷戀與執著。
動物與植物、生物與礦物、生殖與腐爛、內部與外部、表面與結構、抽象與表現，在他的絢爛世界中，模糊了所有這些概念之間的界限。對於David Altmejd來說，意義是不會預先存在於製作過程之前的，他的興趣與專注總是從製作開始，單純的製作一件物品，如生命一樣從無至有，然後從中生成出一切含義。
他的作品則反覆涉及了與生氣勃勃的身體相關的奇妙的想法。他在創作雕塑的過程中挖掘了從建築、裝飾以及充滿自然氣息的定型中分離出來的語言對這位藝術家來說，這些便是他可以讓自己迷失在那些富有想象力的幻想與結局開放的故事中的整個世界。
David Altmejd放棄了常規的敘事慣例，而採取一種對材料、製作過程與結構進行探索的創作方式。在他最為典型的作品中，有機玻璃是其創作中使用的一種非常重要的材料，像是分割不同空間的建築結構，又像是支撐未知生物的透明骨架，也使作品整體形成一個個複雜神秘的世界：混雜著人類的和超自然的奇妙元素，展示一切卻又無法讓人進入。
他試圖剝離物體的表面，通過裂縫、缺口、破洞、填滿水晶的坑，這些刻意塑造的“負空間”，揭露被隱匿的物之本質，具有很強的視覺衝擊和神秘、怪誕甚至略微驚悚之感。
David Altmejd的創作與精神方面的持續變動有直接的涉及。行為與意識在他的“明確的夢想家”的世界裡合併在了一起：他控制了怪異和可憐的東西，結合了美學與“魅力”，用雕塑作品在充滿了迷惑和恐怖的混合氛圍中探索夢想與噩夢的世界。這場展覽展示了一組刻意有矛盾的藝術作品，而來自無數自然和人為光源的光束被鏡子分開了，根據它所“遭遇”的雕塑家的奇思妙想或破碎或完整。
“我不想要製作只能被當做是通信設備的雕塑，只能交流訊息，或者只是表達一些已經存在的東西。我希望創造的事物能夠足夠複雜，可以生成全新的意義，又或是讓這些意義變為秘密。” ---David Altmejd
有很多藝術評論說他的藝術作品接近於大衛·柯南伯格和大衛·林奇的電影世界，David Altmejd將神秘的元素與介於構成和散佈之間的一種審美上的撕裂結合了起來。各種形狀和器官的舞臺在孕育中，各種晶體的世界正在形成，Altmejd的作品按層級發揮作用，耐心地將不受時間影響的沉積物聚集在一次突然的、令人興奮的、像夢一樣的爆發中。
其實對於藝術家來說，種種虛幻均是與現實相對照的：其作品中從未有過完整真實的面容，不是以被異化的狼人形象出現，就是裡外顛倒，或殘缺、或模糊。因為在藝術家看來，縱觀人類美術史，人類的面容這一元素被過分的強調和展示了，因此在他的作品當中總是規避這一點。事實上阿爾特米德希望觀眾在面對他的作品時所感受到的不是某一件單個物件，而是猶如被大自然包圍那樣，迷失在無限的細節之中而難以把握其全貌，這種對於在真實與虛幻、聚焦與虛焦之間轉換的熱衷也同樣體現在他作品以及展覽空間中對於鏡子的運用。
樹脂玻璃、石英、聚苯乙烯、聚氨酯泡沫、環氧膠泥、環氧樹脂膠、樹脂、合成頭髮、衣服、皮鞋、線、反光鏡、石膏、丙烯酸漆、乳膠漆、金屬絲、玻璃眼睛、金片繡、陶瓷、人造花卉、人造樹枝、膠、黃金、羽毛、鋼鐵、椰子、麻布、熒光燈、油墨、木材...這是David Altmejd在其最近的大型作品《融化與攪拌》(The Flux and The Puddle,2014)中使用的所有材料。事實上很少有藝術家會將他每一件作品所使用的材料如此詳細的進行羅列，Altmejd對於材料的執著是本能的，他像是一個來自未來的鍊金術士，運用力所能及的材料，相互混合、重新塑造，在不斷的“熔化和攪拌”中，探索甚至超越這個世界的種種規則。
David Altmejd的作品接近大衛·柯南伯格和吉姆·漢森的電影世界，在其中亦能看見大衛·林奇的夢境與潛意識的影子。同時又如同時代的許多其他藝術家一樣，帶有馬修·巴尼的印記，或者再向前追溯，彷彿又能看見薩爾瓦多·達利的癲狂。然而相比達利的幻想，Altmejd用作品展現的是觸手可及的虛擬，如培養皿一般的透明隔間、肆意的增殖、個體結構與跨物種的結合，彷彿是關於未來的預言，又或者只是藝術家編織的一個繽紛噩夢。
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