小小池愛剪輯
一、出於影視劇審核需求，把主角到了現代的方式停止了改動，而且改得比擬巧妙。
貓膩創作的網絡小說《慶餘年》，是一部架空歷史的奇幻小說。身世成謎的少年範閒歷經三代風雲人物的起落。他是一個有著現代思想、頭腦和知識儲藏的年輕人，穿越到了現代時空裡的傳奇故事。
不過，廣電範圍如今國度是不倡議甚至是制止拍攝穿越劇的。比如之前的穿越題材小說《將夜》，拍成影視作品後簡直沒有穿越的劇情。那《慶餘年》的電視劇怎樣處置呢？
編劇還是十分聰明的，經過男主角參與科幻文學網絡大賽的方式，將穿越說成現代思想和現代制度的碰撞。同時，穿越故事的一步步推進，是應用ppt的方式被在屏幕上停止解說。把穿越改成了披上迷信外衣的想象，事先看到這個構思，讚不絕口。
二、幾個主要人物的結局在小說和電視劇裡，其結局有較大的不同。也表現了文學創作和影視劇創作的區別，以及二者市場化運作的不同。
比如，在貓膩的原著裡，男主角範閒登臺亮相後不時是比擬順利的，而且不時在故事中笑到了人生終點。最後的場景是，範閒帶著林婉兒等人隱居在江南鬧市中，過著閒雲野鶴的生活，逍遙自在。
而在電視劇裡，範閒是比擬出人不測地死在言冰雲的劍下，惹起較大的熱議。但是，電視劇又留下了一些“釦子”。給觀眾留下的覺得是，《慶餘年》一定會拍續集，男主角還會死而復生。這樣的操作，比擬利於激起觀眾繼續跟蹤後續作品的興味。
三、主角在處置人生事務上的很多閱歷大不相反，表現了影視作品依據需求停止再創作的必要和價值。
《慶餘年》作為網絡小說時，讀者是比擬團體化的體驗，所以在很多“文化、品德、品性、政治”等方面的要求，只需契合網絡小說的規範即可。而電視劇《慶餘年》一旦上了屏幕，就更像一個群眾傳達作品，在相關方面的要求更高，需求處置得愈加到位和精細。
比如，在主角品德品行的處置上，纖細之處見功夫。在小說外面，範閒是由於父親佈置自己到京都停止社交活動，是地道的瞄準名利場的功利性行為。後來範閒在牛欄街刺殺等戲份也是完全按著團體的性子信馬由韁。但是在電視劇裡停止了局部處置，比如參與詩會是為了尋覓心中的愛人，前面為了兄弟情意頻頻出手，這些都比擬契合可以地下傳達的普世價值觀，無論從過審的角度還是理想中的社會引導，都是愈加巧妙的。
首先在設定上完善了原著上的一些破綻，比如說葉輕眉是冷凍技術才得以存活，也因此葉輕眉的年齡也重新設定了，還有範閒是記憶數據化的獨一實驗成功案例，來解釋了範閒為什麼會帶有前世記憶，還有把原本就是一個穿越劇的劇情改成了是現代人寫的小說。
其次也對劇情停止了修正，就比如葉輕眉留下的箱子，原著裡的是槍。給五竹的新以及鬧出人命時需求的藥，電視劇中的最後一項是給範閒信，而把原著中範閒最後去神廟的才知道地球終究發作什麼事情的劇情，改成了在太平別院就可以知道了，還有郭寶坤的劇情更改，原著中郭寶坤前期不是很重要的人，後半段可是說他是範閒明面上最大的朋友。還有言冰雲在最後一集用劍刺了範閒，原著沒有，但是前期言冰雲確實是外表與範閒分裂，但是暗中也是多有協助，這裡能夠為了這樣劇情效勞，只不過是提早，並且減輕了其中的矛盾牴觸，電視劇中還加了言冰雲能夠是肖恩的孫子這樣原著中不存在的情節，能夠就是為了愈加合理化這個劇情而埋下的伏筆。
四、人物的增刪和改寫，比如滕子京原著是範府下人，只是身體殘疾並沒有死，電視劇中是監察院密探並且身死。還有靖王世子，這個原本是一個比擬重要的角色變成了一個路人角色，不知道後續能否會變化。王啟年的劇情減輕了，原本會留在北齊接替言冰雲，後續就出現的少了，這裡換成了郭寶坤，讓王啟年接上去的戲份添加。燕小乙原本劇情不多，自己覺得原著中他是一個以國度為重，其次是恩情的一團體，這裡更改了，並且還添加了邊境追殺範閒的劇情，來突出兩人的矛盾。
這部劇在尊重原著劇情和設定下停止了高質量的改編，是一部十分不錯的改編劇，演員的演技在線，人設契合劇情，還添加了契合人設的梗，印象最深的就是內庫這個梗，原著是沒有的，但是很契合範閒的人設。
五、電視劇劇情與原著的基調作風表達的方式不一樣。
確切的說《慶餘年》的原著小說和電視劇的情節還是相差蠻大的，由於全體的作風以及作風性情水乳交融。這也是很多觀眾，尤其是關於喜歡原著的人來說，是很不能瞭解的。或許在電視劇中也帶有一些商業性質的緣由，這和原著是最大不一樣。尤其在這部原著當中，關於作者在編輯的時候，文章也是十分的嚴謹，雖然也有一些過失的橋段，但是全體上還是可以顯示出文章的外延。電視劇並不能把這種外延逐一到來，所以就顯得十分的冒失。
而且在小說中，第一局部講的主要是童年的故事，一末尾就容易給讀者帶來世界觀的體驗，但是到了電視劇去給觀眾講一些大的道理，多了就難免會有一些單調，所以諧和性相對來說要差一點。
所以關於原著的粉絲們來說，看這部電視劇的時候就有一點像喜劇片。
同時還有一點在原著中，並沒有表現寫給範賢的信，能夠在作者事先的心裡並不想過多的參與無用的文筆。但是在電視劇中卻對這封信長篇大論，所以說對觀眾的視覺感就十分的差。應該捨棄一些無用的場景以及故事情節，真正展現出援助的外延肉體是比擬好的。所以在整部電視劇當中有很多細節上的處置和原著不太一樣，而且在關於人物的設定以及結局上的佈置也是很大差異。
原著和電視劇還是有差異的，但是這部劇總的來說還是很不錯的，它不會讓人覺失掉很出戏，銜接的很好，而且電視是跟小說不一樣的，電視劇有的劇情很難完成出原著裡的情形出來。
現男友影視
《慶餘年》熱播的時候覺得這部劇真的很不錯，然後就跟著電視劇去看了《慶餘年 》這部小說。這之後看著一對比就感覺有很多不對勁的地方，感覺很多電視的改編都和原著有所差別。說句公道話，從非原著黨的角度來說，這部劇不錯，加上強大的演員陣容，完全能撐起這部作品。身邊幾個不看原著的朋友都是《慶餘年 》的狂熱粉絲。
再從原著角度來講，故事的情節的確有很多改動，範閒的童年，與若若的信，老哈的情節，費介和滕梓荊的入場，販鹽的老辛，五竹跳崖，葉流雲的一葉扁舟這些讓人有印象的情節要麼刪減要麼一筆帶過，其實最簡單的原因就是為了壓縮時間，讓範閒能快速的長大然後進京都開始主線。
細節的描寫的確是可以讓觀眾能更深入地瞭解角色的成長，但同時也需要消耗更多的時間和資源，前面的故事太長一定又會有人指責劇情拖沓，看了這麼久都還沒進入正題。無論你改或不改，總會有人吐槽，這無法避免。
但我要強調一點，這是電視劇不是小說，太過冗長反而會影響作品的效果。眾所周知，電視劇《慶餘年》這只是第一季，按原計劃整部《慶餘年》將拍成三季，如果全按小說裡拍，別說150集，恐怕200集都拍不完。即便是分成三季，還是需要精簡不少內容。
沒有完全遵循原著固然有些可惜，不過大家也不該對翻拍出來的電視劇要求太過苛刻，畢竟網劇各方面的限制都遠遠大於網絡小說，能還原出個七八成就相當不錯了。
Shine宸
大家好！《慶餘年》是網文作者貓膩的“封神之作”，十年前就擁有大批粉絲。電視劇一出，原著黨們自然按捺不住，評價褒貶不一，而劇迷們也各持己見，爭議頗多。
如今，第一季已經結束，我們對小說與電視劇的區別稍作盤點。
首先要說，《慶餘年》小說與電視劇的基調，區別很大，這也是為什麼很多原著黨對電視劇不滿的原因之一。
小說基調，和文風有關，相較於大多網文，貓膩用詞還算講究，行文嚴謹，雖不失詼諧，也有爽文橋段，但總體上可稱娓娓道來，不溫不火地為讀者將故事慢慢鋪陳。前期多為世俗之事，但中後期發力，權謀詭譎，百樣人性，深入讀者之心。
其實，小說第一卷童年部分，早早便交代了不少世界觀的內容，比如神廟、天脈者、葉輕眉、太平別院等，這些世界觀設定，會讓讀者覺得小說不簡單，架空感好，有想象空間。而電視劇中的世界觀，呈現較慢，是通過初見司南伯、鑑查院石碑，甚至中期打開寶箱後才逐漸成型。道理也很簡單，如果電視劇一開場就給觀眾講世界觀，需要大量旁白，觀眾難免乏味，還不如先以詼諧喜劇切入。
而且，原著中並沒有葉輕眉寫給範閒的那封長信，之所以增加這段文字，想必是難得的讀信場景，可以為觀眾道出世界觀設定，乘機多講些。至於說電視劇世界觀與小說是否一致，見仁見智。熟悉貓膩作品的讀者都知道，《慶餘年》的世界觀，並非在這一部小說裡，在《間客》中還有涉及，電視劇會否只取部分，還未可知。
總之，對於原著中藤子京的改編，可見整部電視劇改編的原則：人物、劇情即使因故事主線而調整，但立意還是儘量與原著保持一致。而這部分，其實應該是原著黨最希望電視劇能夠保留呈現的。
相較於過去網文IP的改編，這次《慶餘年》電視劇還是從多方面發揮了影視的長處，也保留了小說的精華。雖然原著中有些地方還是難以體現，有些遺憾，但這或許就是小說比之電視劇的魅力所在。
這季電視劇播放過程中，不少觀眾疲憊，去選擇小說追劇情，卻發現觀感相去甚遠。其實，小說和電視劇都能彰顯各自領域的原創水準，又能相互促進傳播，是非常好的開始。
遇你荒詞
電視劇《慶餘年》和小說原著有很多地方都不同！這些你都知道嗎？
2019-12-23
貓膩寫的原著小說《慶餘年》中，範閒的結局是最美好的結局。
在北齊，有著北齊小皇帝給他生的孩子（恩，沒錯，北齊小皇帝是女的！）；
在慶國，範閒聯合五竹，殺死了慶帝，為葉輕眉報仇；
最後，慶國太子和二皇子也早早下臺，慶國的皇帝由柳宜妃的兒子，也就是範閒的弟弟兼學生，三皇子做了慶國皇帝。
最後，範閒帶著林婉兒等人隱居在江南鬧市中，過著閒雲野鶴的生活，逍遙自在。
暗中，範閒經營的勢力，也足以改朝換代，讓慶國的當代掌權者，不敢對範閒有任何不好的動作！
這種結局，是所以人心中最美好的結局了。
小說原著中有七個關鍵信息，其中一部分在這一季的電視劇中已經出現，而剩餘的估計在下一季中都會出現：
1、主角母親 葉輕眉 是穿越過來的；
2、五竹 是機器人，大招是雙眼發出紅外線激光；
3、主角範閒的母親留下的箱子裡，是一把狙擊槍；
4、神廟是軍事博物館；
5、劇裡的這個世界，是未來：
技術發展到了很高的程度，然後世界大破滅，人類又回到了發展的起點，然後慢慢發展到了慶國這個時代；
6、軍事博物館是上個科技時代的遺留，主角母親穿越到了軍事博物館，帶走了五竹和狙擊槍，幫助主角父親登上帝位；
7、主角父親慶帝，暗害了主角母親，然後劇版的重點，應該是父子權謀爭鬥，外加父子情，然後主角打敗了父親。
但是，在電視劇《慶餘年》中，大結局真的是讓所有人都沒想到，長公主李雲睿最後的男人，竟然不是慶帝，而是二皇子！
一直以來，長公主都在利用內庫，幫二皇子斂財，養軍隊！
而且，最重要的是，範閒這個主角，竟然在最後關頭，被言冰雲給刺死了！
至於，範閒是不是真的死了，還是假死，卻是沒有說！
但是，這種和原著相比，反差太大的結局，確實讓很多人不容易接受！
範閒的死亡，應該是假死，最後肯定還會復活的；而這種結局，最大的可能，應該是要開拍第二季，想要給第二部留個懸念！
肖必林1
開篇基調，多有爭議
首先要說，《慶餘年》小說與電視劇的基調，區別很大，這也是為什麼很多原著黨對電視劇不滿的原因之一。
小說基調，和文風有關，相較於大多網文，貓膩用詞還算講究，行文嚴謹，雖不失詼諧，也有爽文橋段，但總體上可稱娓娓道來，不溫不火地為讀者將故事慢慢鋪陳。前期多為世俗之事，但中後期發力，權謀詭譎，百樣人性，深入讀者之心。
其實，小說第一卷童年部分，早早便交代了不少世界觀的內容，比如神廟、天脈者、葉輕眉、太平別院等，這些世界觀設定，會讓讀者覺得小說不簡單，架空感好，有想象空間。而電視劇中的世界觀，呈現較慢，是通過初見司南伯、鑑查院石碑，甚至中期打開寶箱後才逐漸成型。道理也很簡單，如果電視劇一開場就給觀眾講世界觀，需要大量旁白，觀眾難免乏味，還不如先以詼諧喜劇切入。
而且，原著中並沒有葉輕眉寫給範閒的那封長信，之所以增加這段文字，想必是難得的讀信場景，可以為觀眾道出世界觀設定，乘機多講些。至於說電視劇世界觀與小說是否一致，見仁見智。熟悉貓膩作品的讀者都知道，《慶餘年》的世界觀，並非在這一部小說裡，在《間客》中還有涉及，電視劇會否只取部分，還未可知。
劇中，範閒在讀母親葉輕眉留給他的信
可惜的是，電視劇開頭幾集，也奠定了整部劇的調性，不少人看了開頭就棄劇，稱這是一出沒頭沒腦的喜劇，略顯“網遊風”的服化道，讓想看好故事、想看正劇的觀眾失了興趣：“看了頭兩集，搞笑歸搞笑，沒找到追下去的理由啊，為什麼這麼熱？”
至於《慶餘年》的原著粉，顯然不願意將這部作品當成喜劇來看，這部作品之所以難忘，與故事後期的宏大及慘烈有關，人情複雜，給人無限哀嘆，過於搞笑，原著粉難免心生牴觸，“我記憶中的《慶餘年》，不是這樣的故事。”
然而，IP改編，這種基調變化，並不少見。當年以悲劇動人的遊戲《仙劍奇俠傳》，被改編為電視劇時開篇也很歡樂，尤其是仙劍三的主角，原著本是溫潤的畫風，劇中痞氣十足，惡搞不斷，令原著黨很快棄劇，不料，卻收穫了一堆電視劇粉絲，還帶紅了好幾位流量明星。可見，對於電視劇來說，歡樂向的劇情確實更容易“吸粉”，對於作品的傳播，也未必沒好處。
角色順序，調整頗多
進入京都後，電視劇的精彩才開始。這裡有兩出好戲，將京都的各方勢力及矛盾展現在了觀眾面前，一是靖王府詩會，二是範閒與郭保坤的官司，這兩場戲中，編劇對原著角色的出場順序，也做了較大調整。
小說中範閒到京都後，確實是打了場官司，也以劇中手法揍了郭保坤，起因是被郭保坤揶揄後不爽，想揍便揍了，順便“看看范家勢力如何”。區別則是範閒為了“打黑拳”，主動包下整個醉仙居宴請靖王世子做幌子，並無藤梓荊事件，官司的結局也是被范家勢力輕而易舉地擺平。此外，這場官司中還有兩位狀師出場，皆被刪去，換成了原著後期與範閒有重要矛盾的賀宗緯，提前與觀眾混個臉熟。
而劇中的對峙公堂，一波三折，倒是讓觀眾看了看“京都勢力如何”。范家與郭家的矛盾，隨著太子與二皇子的到來，升級為皇子間的對立，再到鑑查院與慶帝的立場，一場戲中，全京都的權力較量都得到了展示，各方交鋒，很是過癮。範閒、太子、二皇子三人的微妙關係，也為觀眾拉開了一條更令人興奮的主線。
太子（右）與二皇子（左）公堂對峙
可是，小說中範閒、太子、二皇子的好戲，可沒來得這麼早。太子在書中第三卷才與範閒碰面，緣由是消暑的地方與範閒撞了個正著。太子所忌憚的，自然不是範閒這個初入京都的人物，只是擔心內庫被範閒接手後，從舊賬裡翻出不妥之處；二皇子出場則更晚，範閒大婚後，內庫繼承人的位子坐實，太子與二皇子紛紛以大婚為由，送禮拉攏範閒，第四卷才正式碰面。至於三人的交鋒，就在更往後的劇情中了。
誠然，電視劇將幾位政敵的出場改到前面，對觀眾極為友好，但需要注意的是，原著裡太子和二皇子，初期與範閒可沒有劇中那樣密切，往來都是由手下親信打點，密集的對手戲，還是在範閒和林婉兒成婚後，確要繼承內庫後才開始。從這一點來說，顯然是原著更經得起推敲，範閒初入京都，雖被慶帝指婚，但諸事未定，就讓太子和二皇子親自出馬，花樣百出拉攏之、威脅之，恐怕算不上合理。
此外，劇中還有不少人物間的交往方式，被觀眾質疑，這一部分，原著更縝密，但電視劇更重衝突與觀感，不等範閒坐上高位就先較量起來，大家才看得更過癮。
重要場景及道具，串聯巧妙
小說與電視劇，對創作者來說是截然不同的“語言”表達，小說使用的是文字，電視劇用的則是鏡頭語言，同一個故事，換了不同表達方式，難免需要調整。
小說中提及鑑查院和提司腰牌，只需要幾段敘述文字即可，出現在文中何處，都不會太突兀。但電視劇中，旁白不宜多，通過鏡頭敘事，任何一個新場景、新道具的出現，都需要與正在上演的好戲相關，觀眾才明白它們是什麼。
電視劇中，範閒進京途中就被言冰雲要求亮出提司腰牌，到京都後，又拿著提司腰牌去鑑查院為藤梓荊取文件，閱讀鑑查院門口的石碑後，與鑑查院的往來也不少，更有一場鑑查院之亂的戲，讓觀眾對小說中後期極為重要的權力機關，從一開始就建立起了印象。只是，提司腰牌有時候看起來厲害，有時候又沒那麼有威望，稍顯尷尬。
範閒亮出提司腰牌
而小說中範閒深入鑑查院的劇情，是在範閒婚後。當時他不僅小有名氣，還有了“駙馬”的身份，陳萍萍利用範閒在春闈事件中與刑部的大沖突，有意暴露範閒“鑑查院提司”的身份，“提司”之權力可以“暗操官吏生死”。共同與朝中勢力一番廝鬥後，京中百官才知範閒身居尊位，實力不可小覷。如此，範閒再順理成章地進入鑑查院，結識八大處，受到各方關照，出使北齊前也獲贈一堆三處冷師兄及同門的護身道具。
範閒與陳萍萍
相較之下，小說邏輯性更強，但鑑查院這樣重要的場景，在劇中要是太晚出現，劇情高潮時，就會變成空降之兵。而且，要不是範閒早就拿著提司腰牌聲明“看似厲害”的提司身份，前期在京都與眾人的關係，會更加令人生疑。可見，小說與電視劇，在謀篇佈局的思路上邏輯並不相同。
主角經歷，大不相同
與主角經歷有關的劇情，電視劇中調整很大，不僅有順序調整，還有動機調整、參與度調整。這一部分，個人覺得是改得很好，目前來看，電視劇節奏更為緊湊。
一方面，電視劇中的人物，比小說更需要些道德行為動機，推動劇情時才能激起觀眾的共情。
小說中，範閒去京都詩會，是因為父親安排自己出入京都社交場合，為名為利；打官司則是主角為了試探范家勢力。牛欄街刺殺，藤子京只是受傷，程巨樹被範閒當場擊斃，事後範閒努力練功，為升級。追查司理理，全由鑑查院著手，範閒派了王啟年跟蹤，事後對司理理用刑審訊，為好奇。還有林珙這個人物，根本就是出場即“領便當”，因為欺負範閒被五竹“秒殺”，完全沒人想到跟範閒有關。
這些情節，如果電視劇按照原著拍，主角的個人動機可能不合適。編劇改為主角為了尋找戀人參與詩會，為了兄弟之義暴打郭保坤、打官司，為了朋友之死追查司理理與林珙，並且所有事件都有範閒親自高度參與，動機更明確，更能激發觀眾同理心，劇情也是一氣呵成地被推動。
緝拿司理理
而夜宴鬥詩、與長公主的內庫之爭、南慶和北齊兩國談判這幾處主要情節，倒幾乎是與原著一致。
尤其是精彩的夜宴，與王啟年配合偷鑰匙，撞見長公主和莊墨韓勾結，都是原著手筆，僅主人公的動機略有不同。雖然都是為了五竹去拿鑰匙，小說中是範閒安於京都生活，被五竹教育“力量還不夠”後，為擁有自己的力量完成任務；而劇中，不僅為了解母親的過往，更是為了讓一心為主的五竹找到自己的人生意義，動機更為利他。
然而，不得不提的是，不少原著粉絲，恰恰是喜歡範閒這種小人物逐漸變強，經歷內心成長與洗禮的世俗動機，更真實、更有代入感，對於電視劇一味拔高範閒價值觀的設定，並不適應，甚至還覺得劇中主角的行為有不少自相矛盾之處。這裡只能說，貓膩寫的人物，非常真實，那些世俗之處，才顯得人物有血有肉；而電視劇，觀眾是看戲，要想戲裡精彩，主角或許也不能太普通。
另一方面，小說能給讀者代入感，劇情就可以按時間線推進，讀者隨著主角一同春去夏來，偶有章節平淡，不緊要。但電視劇不能數著日子過，沒衝突觀眾就無聊，就會棄劇，所以劇情裡激烈的衝突不僅不能少，還不能斷，編劇在原著的不少日常情節中都設置了與故事主線有關的衝突。
以範閒與宰相林若甫的會面為例。小說中這是主角的日常行為，成婚前去拜訪岳父，全道為了婚事周全，還特意買了鼻菸壺、送了字畫討好林若甫，相見一派和氣。劇中，二人相見卻是因為宰相之子林珙之死，而且所有人都在懷疑是範閒所為。這一處電視劇設置的情節，人物衝突非常激烈，氣氛緊張，讓觀眾都為這次會面捏了把汗。宰相在範閒面前燒掉林珙字畫時，一切盡在不言中。相較之下，小說中這一段見岳父，實則平常了些，保留的橋段，是範閒與大寶真誠交往時那段童真的對話，以及林若甫因此而來的好感。
劇中，範閒與宰相林若甫初次見面
林珙之死的劇情，算是第一季的重要節點，與追查司理理事件相輔相成，讓南慶與北齊的國家關係顯露，大地圖也隨劇情展開，京都勢力的鬥爭變成兩國關係的較量，把故事推向新的高潮。
此外，原著裡進入鑑查院、出使北齊、交往皇子，都是範閒婚後的事情，而小說中範閒的婚事、春闈主考官兩處精彩章節，都被電視劇改為“北齊回來後再說”。如此設置後，範閒在第一季就周旋於家族、京都、宮闈、兩國之衝突，節奏緊湊，矛盾步步升級，實則也是借主角經歷，迅速為觀眾鋪開了原著故事主線，讓重要人物悉數登場。
北齊皇宮
總體來講，電視劇將原著劇情重組，將小說中都較難呈現的世界觀、人物關係在觀眾面前鋪陳得明明白白，還能吸引大家追劇，是非常需要技巧的二次創作。
角色性格，略有變化
即使是“改編自小說”，編劇王倦的影視原創實力也十分惹眼，這一點，在電視劇的人物性格上體現得尤為明顯。電視劇有些人物的性格與小說不同，原著黨或有不滿，但無疑個個人物都有些記憶點。
首先，範閒性格區別很大。劇中範閒不拘小節、略帶狂妄、胸懷坦蕩，與隨性的二皇子相見，十分投機。而小說中，範閒心思縝密，頗有“心機”，見到神廟，誠心跪拜。二皇子初見他的評價是：“這位妹夫太過小心謹慎了，哪有半點兒慶國人骨子裡數十年間養成的驕傲狂縱……”前期費介也與範閒說：“你不像小姐當年那麼……囂張？”
而另一關鍵人物五竹，目前看來電視劇和原著設定是一致的，伏筆已經埋了不少。但小說中的五竹性格冷淡威嚴，人格更為獨立，對範閒雖有護短，更多是鞭策，與劇中忠心護主、偶爾情感飽滿的五竹，區別還是很大的。
王啟年、柳氏這兩位角色，電視劇與原著的觀感有差距。小說中這兩位人物都相對循規蹈矩，即使王啟年曾經做過些投機生意，柳氏早期一直是側室身份，但行事都相對正派，言語莊重，甚至在不少情節中，可見風骨。電視劇裡兩位角色更富喜劇感，性格立體，人物在關鍵時刻的行為反差，反而更能凸顯起品格上的珍貴。尤其王啟年這個角色，在原著基礎上，原創度很高。
範閒與王啟年
另一位爭議很大的人物長公主，相對比較特殊。電視劇中有一句臺詞，“長公主向來以柔弱示人……”觀眾可能會覺得有些突兀，明明劇里長公主一直都是很有謀算的樣子，身份也很尊貴，太子都畏懼她幾分。其實，小說中的長公主，的確經常嚶嚶哭泣，柔弱姿態，描寫頗多，顯得威嚴、有權勢。並且，與之一同籌謀的皇后這一角色幾乎被刪去。
此外，原著中範閒對長公主並無恨意，還想著此人是自己丈母孃，要好好拜見，直到長公主暴露本性，突然“發瘋”，告知範閒自己對他的敵意，才生間隙。夜宴後範閒撞見長公主和莊墨韓對話時，是因為一直對言冰雲孤身入敵國心存敬佩，也逐漸將自己當作慶國人，有了些愛國情緒，才對“賣國”的長公主感到“噁心”。之後的刺客身份和傳單戰，原著中沒有人猜到是範閒為之。而劇中，範閒和長公主早就因為藤梓荊結下樑子，較原著前期要劍拔弩張得多。至於長公主與林若甫的舊事，其實是一段特別複雜的糾葛，並非臺詞中的“毫無感情”。
長公主
不過，長公主最受爭議的造型，“自然散落的順直黑髮“，包括面容青春，看起來與林婉兒年齡相仿甚至眉眼更動人，還真是原著所寫。而劇中長公主“瘋”的性格，與原著裡也算相近。
其他人物，都可謂神似。慶帝和陳萍萍的重頭戲還未開演，目前劇情中所表現出的已然令人期待，太子與二皇子，表演也十分到位。而林婉兒、範若若、葉靈兒、司理理、海棠朵朵，幾位女性角色，都與原著十分接近。總體來講，劇中沒出現太違和的人物。
人物塑造，各有長短
其實，人物性格諸多區別，與小說和影視兩種不同載體有關，小說和電視劇可謂各有優勢，也各有遺憾。
小說描寫人物的方法有很多種，敘述人物生平就是其一。人物登場，道出背景和經歷，讀者就會對此人性格有個大致想象，比如宰相林若甫，書中一開始便讓讀者知曉，此人“千古第一奸相”、“出生貧寒”、“官位屢有起伏”、“表面清明、內裡陰險毒辣”，是否比劇中的宰相看起來複雜很多？
電視劇講述人物生平，臺詞可無法如小說文字那般到位，林若甫雖說自己“三起三落”，觀眾聽過便罷了，不會多想。其實，影視中體現人物性格，若非演員演技高超，更多要通過對手戲才行。
劇中塑造人物的典範，當屬北齊的沈重，沈重出場在第一季後期，甫一出現，在城門口與範閒、老嬤嬤、肖恩、上杉虎等多個角色持續不斷的對手戲，就將這個人物聰明、奸猾、多疑、狠辣的性格體現得淋漓盡致，成為範閒新的勁敵。
沈重
反觀南慶的宰相林若甫，與慶帝的對手戲，僅能表現為人臣的一個小小側面，喪子後與範閒的對手戲，又再體現一個為人父的側面，與長公主的對手戲，不痛不癢。要說，小說中長公主與宰相間的情感糾葛，幾處旁白，幾番對話，兩個心路崎嶇的人物立馬躍然紙上，電視劇中這兩位人物，實則不如小說中飽滿。
不過，小說對任何一個人物，都可多著筆墨，讀者看得也快，貓膩的作品又以配角見長，配角這方面，很多劇中對手戲較少的配角，都有遺憾。但影視劇也有長處，演員的神態、動作、語氣，攝像及導演的拍攝手法，都會使人物更深入人心。
慶帝和陳萍萍，得益於兩位經驗豐富的演員，自不必多說。太子和二皇子，也是很有趣味。夜宴前增加的戲份，一位擔心宴會上吃不飽提前狼吞虎嚥，一位擔心衣服起褶子常立門前，人物特點立竿見影。
範思轍是一大亮點，劇中的人物塑造基本符合原著，但比小說中還要可愛。
最後，對手戲的精彩，與劇本臺詞也分不開。其實，劇中不少臺詞，都是出自貓膩原文之手，可見原著遣詞造句之精良，而演員的詮釋，又為其增添了光彩。
愛情戲耐看，可圈可點
說到原著與電視劇的愛情戲，區別很大。小說中的言情橋段，與大多數網文無異，只是男頻文中的女主角，通常有多個，角色性格相對也沒那麼突出，但電視劇的林婉兒還是非常動人的。
林婉兒
劇中，林婉兒的出場，不論是臺詞上，還是“白衣”、“雞腿”、“吐舌頭”等細節，都對原著作了高度還原。而之後退婚、司理理之交、林珙之死、長公主陰謀、出使北齊等事件生出的枝節，又為小說中相對順利的林範成婚，增加了波折，讓二人的愛情發展更有懸念。
至於範閒和林婉兒的婚事，小說中，範閒一直是心心念念，更有對結姻後的財權利益抱有期待，與劇中“真心相待，與財權無關”可不一樣。至於範閒和長公主、林珙的矛盾，在原著中是範閒一個人的事情，為了成婚也心安理得地決意要瞞著林婉兒，僅在婚後角色成長後，提起“像根刺一樣紮在範閒心中”。
而電視劇中範閒對林婉兒的情感，非常純粹，不僅因此對長公主有所忌憚，甚至被掣肘，更與範若若認真溝通了愛人的相處之道，“不道全無秘密，偶爾也需要善意隱瞞”，多次陷入沉思。在對林婉兒的欺瞞上，範閒心生愧疚、五味雜陳，之後二人互訴衷腸，一句“以後再也不騙你了”，能看出感情的昇華。總體來說，甜度高又不失分寸，算是耐看的愛情戲。
劇情增刪，緊扣立意
最後，《慶餘年》原著之立意，每個讀者都有不一樣的體會，貓膩用範閒的故事，寫了葉輕眉的價值觀，寫了人類的成長與老去，寫了理想與現實，也寫了世人最深的情感糾葛。
目前來看，編劇是圍繞原小說的部分立意去設置劇情的，但對主旨是否會有閹割，還無法知曉，畢竟第一季的劇情還遠未及小說的精彩之處。同時，電視劇對小說劇情有明顯增刪，尤其是藤梓荊這個人物所增加的部分，引起了較大爭議。
藤梓荊，書中名為藤子京，說實話其實沒什麼特色，本身是司南伯的人，因有回澹州接範閒的任務而與範閒熟絡，為人也是畢恭畢敬，時時尊稱範閒“少爺”，完全沒有劇中桀驁不馴的感覺。牛欄街刺殺一事後，藤子京大腿受傷，歸家養傷從此戲份就少了許多。而範閒經過牛欄街一役，只覺自己身手不如他人，需要更多自己的勢力、親信，以及提升自己的能力。
劇中的改編可謂亮點頻出，藤梓荊第13集離世，觀眾中掀起波瀾，劇迷罵編劇不該讓此人“領便當”，書迷大呼：“原著中沒死！改得也太多了！”可見這個人物塑造得成功，觀眾頗有不捨。
其實，藤梓荊這個人物，在電視劇初期大大發揮了塑造主角的作用，通過與藤梓荊的交往，觀眾基本可以對範閒建立不畏強權、重情重義的印象。可惜，範閒的人物性格建立起來後，藤梓荊這個原著裡的“普通角色”也要死掉了。除了塑造主角外，角色還要通過死亡的劇情，完成其它更重要的任務：點明立意、推動新劇情。
範閒與藤梓荊
而原著第二卷中，範閒先以京都詩會小有名氣，再以牛欄街刺殺揚名立萬，刺殺一事後，坊間傳聞“文能七步成詩，武能七步殺人，是謂範公子是也”。從此，範閒在京都名聲大震，也沒人再講他的“私生子”身份。至於後來的事情，可以通過範閒的一步步成長徐徐展開。於是，書中的範閒，在第二卷結束後，開心地“給澹州的奶奶寫了一封信“，在夏至期待著秋天大婚，第三卷的開頭，悠閒地去探望受傷的藤子京。
然而，電視劇可不能如此。劇中，藤梓荊的家人問題得到解決後，範閒得馬上為自己找點新的事情幹。所以，藤梓荊之死，為他下一步行動帶來的動機特別重要，追查司理理、林珙、長公主，甚至要改變世界。
更重要的是，通過藤梓荊的劇情，編劇拉開了京都權力這張網，將京都的各派勢力展現在了觀眾面前，與此同時，道出了該劇的立意：人無貴賤。範閒也由“只想好好活著”，理解了葉輕眉“想要改變世界”的願望，希望能在一個不公平的世界，依然保持道德的高尚，懲惡揚善。
鑑查院石碑，碑文較原著有所修改，原文被不少讀者看作文眼，貓膩曾聲明此段文字引用自《十二國記》
總之，對於原著中藤子京的改編，可見整部電視劇改編的原則：人物、劇情即使因故事主線而調整，但立意還是儘量與原著保持一致。而這部分，其實應該是原著黨最希望電視劇能夠保留呈現的。
相較於過去網文IP的改編，這次《慶餘年》電視劇還是從多方面發揮了影視的長處，也保留了小說的精華。雖然原著中有些地方還是難以體現，有些遺憾，但這或許就是小說比之電視劇的魅力所在。
這季電視劇播放過程中，不少觀眾疲憊，去選擇小說追劇情，卻發現觀感相去甚遠。其實，小說和電視劇都能彰顯各自領域的原創水準，又能相互促進傳播，是非常好的開始。
多媒體電子電力軟件
大家好，很榮幸能夠回答這個問題。我是肥吉，一個愛煲劇的90後。
慶餘年這部小說，是網絡作家貓膩的封神之作，電視劇是根據這部小說IP改編的影視作品。作為一個資深的原著黨，電視劇跟原著有許多不同，我來淺談兩點。
首先，是世界觀架構的基調不同。原著中第一卷關於童年的部分，小說是非常早的交代了許多關於那個時代的事情，例如神廟是什麼地方，範閒的母親葉輕眉，天脈者的緣起等等，為後續奠定了一個龐大的世界觀，反觀電視劇，一直是到範閒讀信才開始逐漸架構世界，這裡劇情就有些拖沓，沒有小說裡面的世界觀那麼龐大和引人入勝。而且熟悉貓膩的讀者都知道，貓膩的世界觀是不會僅限於一部小說裡，他的另外一部小說《間客》都還有，所以劇版裡面會不會只是單一的汲取這小部分，現在還不得而知。
其次，劇版對比原著小說，他的角色出場順序和故事調整都很多。例如劇版裡面的滕梓荊，早早的犧牲，小說裡面是陪伴範閒到最後，最終成為範閒的左膀右臂，雖然斷了一隻手臂，但最終也能和自己深愛的妻子自己疼愛的兒子一起終老。還有劇版討人喜愛的王啟年，在小說裡戲份沒那麼重，本來是要就在北齊接替言冰雲，在劇版裡換成了郭寶坤。再者郭寶坤，在小說裡前期不是很重要的人，後面是範閒明面上最大的敵人，現在劇版變成接替言冰雲在北齊的角色，劇版後續劇情也就是這樣了。還有很多人物的不同，在這裡我就不一一列舉了。
其實劇版《慶餘年》是一部值得看的劇，也非常尊重原著的劇情以及設定，進行了超好質量的改編，我認為這是可以接受的，況且整部劇所有的演員演技在線，老戲骨教科書般的演技，都讓人賞心悅目。
非常期待第二部和第三部分製作。我是肥吉，一名愛煲劇的90後大叔。
肥吉影視
開篇基調，多有爭議
首先要說，《慶餘年》小說與電視劇的基調，區別很大，這也是為什麼很多原著黨對電視劇不滿的原因之一。
小說基調，和文風有關，相較於大多網文，貓膩用詞還算講究，行文嚴謹，雖不失詼諧，也有爽文橋段，但總體上可稱娓娓道來，不溫不火地為讀者將故事慢慢鋪陳。前期多為世俗之事，但中後期發力，權謀詭譎，百樣人性，深入讀者之心。
其實，小說第一卷童年部分，早早便交代了不少世界觀的內容，比如神廟、天脈者、葉輕眉、太平別院等，這些世界觀設定，會讓讀者覺得小說不簡單，架空感好，有想象空間。而電視劇中的世界觀，呈現較慢，是通過初見司南伯、鑑查院石碑，甚至中期打開寶箱後才逐漸成型。道理也很簡單，如果電視劇一開場就給觀眾講世界觀，需要大量旁白，觀眾難免乏味，還不如先以詼諧喜劇切入。
而且，原著中並沒有葉輕眉寫給範閒的那封長信，之所以增加這段文字，想必是難得的讀信場景，可以為觀眾道出世界觀設定，乘機多講些。至於說電視劇世界觀與小說是否一致，見仁見智。熟悉貓膩作品的讀者都知道，《慶餘年》的世界觀，並非在這一部小說裡，在《間客》中還有涉及，電視劇會否只取部分，還未可知。
可惜的是，電視劇開頭幾集，也奠定了整部劇的調性，不少人看了開頭就棄劇，稱這是一出沒頭沒腦的喜劇，略顯“網遊風”的服化道，讓想看好故事、想看正劇的觀眾失了興趣：“看了頭兩集，搞笑歸搞笑，沒找到追下去的理由啊，為什麼這麼熱？”
至於《慶餘年》的原著粉，顯然不願意將這部作品當成喜劇來看，這部作品之所以難忘，與故事後期的宏大及慘烈有關，人情複雜，給人無限哀嘆，過於搞笑，原著粉難免心生牴觸，“我記憶中的《慶餘年》，不是這樣的故事。”
然而，IP改編，這種基調變化，並不少見。當年以悲劇動人的遊戲《仙劍奇俠傳》，被改編為電視劇時開篇也很歡樂，尤其是仙劍三的主角，原著本是溫潤的畫風，劇中痞氣十足，惡搞不斷，令原著黨很快棄劇，不料，卻收穫了一堆電視劇粉絲，還帶紅了好幾位流量明星。可見，對於電視劇來說，歡樂向的劇情確實更容易“吸粉”，對於作品的傳播，也未必沒好處。
角色順序，調整頗多
進入京都後，電視劇的精彩才開始。這裡有兩出好戲，將京都的各方勢力及矛盾展現在了觀眾面前，一是靖王府詩會，二是範閒與郭保坤的官司，這兩場戲中，編劇對原著角色的出場順序，也做了較大調整。
小說中範閒到京都後，確實是打了場官司，也以劇中手法揍了郭保坤，起因是被郭保坤揶揄後不爽，想揍便揍了，順便“看看范家勢力如何”。區別則是範閒為了“打黑拳”，主動包下整個醉仙居宴請靖王世子做幌子，並無藤梓荊事件，官司的結局也是被范家勢力輕而易舉地擺平。此外，這場官司中還有兩位狀師出場，皆被刪去，換成了原著後期與範閒有重要矛盾的賀宗緯，提前與觀眾混個臉熟。
而劇中的對峙公堂，一波三折，倒是讓觀眾看了看“京都勢力如何”。范家與郭家的矛盾，隨著太子與二皇子的到來，升級為皇子間的對立，再到鑑查院與慶帝的立場，一場戲中，全京都的權力較量都得到了展示，各方交鋒，很是過癮。範閒、太子、二皇子三人的微妙關係，也為觀眾拉開了一條更令人興奮的主線。
可是，小說中範閒、太子、二皇子的好戲，可沒來得這麼早。太子在書中第三卷才與範閒碰面，緣由是消暑的地方與範閒撞了個正著。太子所忌憚的，自然不是範閒這個初入京都的人物，只是擔心內庫被範閒接手後，從舊賬裡翻出不妥之處；二皇子出場則更晚，範閒大婚後，內庫繼承人的位子坐實，太子與二皇子紛紛以大婚為由，送禮拉攏範閒，第四卷才正式碰面。至於三人的交鋒，就在更往後的劇情中了。
誠然，電視劇將幾位政敵的出場改到前面，對觀眾極為友好，但需要注意的是，原著裡太子和二皇子，初期與範閒可沒有劇中那樣密切，往來都是由手下親信打點，密集的對手戲，還是在範閒和林婉兒成婚後，確要繼承內庫後才開始。從這一點來說，顯然是原著更經得起推敲，範閒初入京都，雖被慶帝指婚，但諸事未定，就讓太子和二皇子親自出馬，花樣百出拉攏之、威脅之，恐怕算不上合理。
此外，劇中還有不少人物間的交往方式，被觀眾質疑，這一部分，原著更縝密，但電視劇更重衝突與觀感，不等範閒坐上高位就先較量起來，大家才看得更過癮。
重要場景及道具，串聯巧妙
小說與電視劇，對創作者來說是截然不同的“語言”表達，小說使用的是文字，電視劇用的則是鏡頭語言，同一個故事，換了不同表達方式，難免需要調整。
小說中提及鑑查院和提司腰牌，只需要幾段敘述文字即可，出現在文中何處，都不會太突兀。但電視劇中，旁白不宜多，通過鏡頭敘事，任何一個新場景、新道具的出現，都需要與正在上演的好戲相關，觀眾才明白它們是什麼。
電視劇中，範閒進京途中就被言冰雲要求亮出提司腰牌，到京都後，又拿著提司腰牌去鑑查院為藤梓荊取文件，閱讀鑑查院門口的石碑後，與鑑查院的往來也不少，更有一場鑑查院之亂的戲，讓觀眾對小說中後期極為重要的權力機關，從一開始就建立起了印象。只是，提司腰牌有時候看起來厲害，有時候又沒那麼有威望，稍顯尷尬。
而小說中範閒深入鑑查院的劇情，是在範閒婚後。當時他不僅小有名氣，還有了“駙馬”的身份，陳萍萍利用範閒在春闈事件中與刑部的大沖突，有意暴露範閒“鑑查院提司”的身份，“提司”之權力可以“暗操官吏生死”。共同與朝中勢力一番廝鬥後，京中百官才知範閒身居尊位，實力不可小覷。如此，範閒再順理成章地進入鑑查院，結識八大處，受到各方關照，出使北齊前也獲贈一堆三處冷師兄及同門的護身道具。
相較之下，小說邏輯性更強，但鑑查院這樣重要的場景，在劇中要是太晚出現，劇情高潮時，就會變成空降之兵。而且，要不是範閒早就拿著提司腰牌聲明“看似厲害”的提司身份，前期在京都與眾人的關係，會更加令人生疑。可見，小說與電視劇，在謀篇佈局的思路上邏輯並不相同。
主角經歷，大不相同
與主角經歷有關的劇情，電視劇中調整很大，不僅有順序調整，還有動機調整、參與度調整。這一部分，個人覺得是改得很好，目前來看，電視劇節奏更為緊湊。
一方面，電視劇中的人物，比小說更需要些道德行為動機，推動劇情時才能激起觀眾的共情。
小說中，範閒去京都詩會，是因為父親安排自己出入京都社交場合，為名為利；打官司則是主角為了試探范家勢力。牛欄街刺殺，藤子京只是受傷，程巨樹被範閒當場擊斃，事後範閒努力練功，為升級。追查司理理，全由鑑查院著手，範閒派了王啟年跟蹤，事後對司理理用刑審訊，為好奇。還有林珙這個人物，根本就是出場即“領便當”，因為欺負範閒被五竹“秒殺”，完全沒人想到跟範閒有關。
這些情節，如果電視劇按照原著拍，主角的個人動機可能不合適。編劇改為主角為了尋找戀人參與詩會，為了兄弟之義暴打郭保坤、打官司，為了朋友之死追查司理理與林珙，並且所有事件都有範閒親自高度參與，動機更明確，更能激發觀眾同理心，劇情也是一氣呵成地被推動。
而夜宴鬥詩、與長公主的內庫之爭、南慶和北齊兩國談判這幾處主要情節，倒幾乎是與原著一致。
尤其是精彩的夜宴，與王啟年配合偷鑰匙，撞見長公主和莊墨韓勾結，都是原著手筆，僅主人公的動機略有不同。雖然都是為了五竹去拿鑰匙，小說中是範閒安於京都生活，被五竹教育“力量還不夠”後，為擁有自己的力量完成任務；而劇中，不僅為了解母親的過往，更是為了讓一心為主的五竹找到自己的人生意義，動機更為利他。
然而，不得不提的是，不少原著粉絲，恰恰是喜歡範閒這種小人物逐漸變強，經歷內心成長與洗禮的世俗動機，更真實、更有代入感，對於電視劇一味拔高範閒價值觀的設定，並不適應，甚至還覺得劇中主角的行為有不少自相矛盾之處。這裡只能說，貓膩寫的人物，非常真實，那些世俗之處，才顯得人物有血有肉；而電視劇，觀眾是看戲，要想戲裡精彩，主角或許也不能太普通。
另一方面，小說能給讀者代入感，劇情就可以按時間線推進，讀者隨著主角一同春去夏來，偶有章節平淡，不緊要。但電視劇不能數著日子過，沒衝突觀眾就無聊，就會棄劇，所以劇情裡激烈的衝突不僅不能少，還不能斷，編劇在原著的不少日常情節中都設置了與故事主線有關的衝突。
以範閒與宰相林若甫的會面為例。小說中這是主角的日常行為，成婚前去拜訪岳父，全道為了婚事周全，還特意買了鼻菸壺、送了字畫討好林若甫，相見一派和氣。劇中，二人相見卻是因為宰相之子林珙之死，而且所有人都在懷疑是範閒所為。這一處電視劇設置的情節，人物衝突非常激烈，氣氛緊張，讓觀眾都為這次會面捏了把汗。宰相在範閒面前燒掉林珙字畫時，一切盡在不言中。相較之下，小說中這一段見岳父，實則平常了些，保留的橋段，是範閒與大寶真誠交往時那段童真的對話，以及林若甫因此而來的好感。
林珙之死的劇情，算是第一季的重要節點，與追查司理理事件相輔相成，讓南慶與北齊的國家關係顯露，大地圖也隨劇情展開，京都勢力的鬥爭變成兩國關係的較量，把故事推向新的高潮。
此外，原著裡進入鑑查院、出使北齊、交往皇子，都是範閒婚後的事情，而小說中範閒的婚事、春闈主考官兩處精彩章節，都被電視劇改為“北齊回來後再說”。如此設置後，範閒在第一季就周旋於家族、京都、宮闈、兩國之衝突，節奏緊湊，矛盾步步升級，實則也是借主角經歷，迅速為觀眾鋪開了原著故事主線，讓重要人物悉數登場。
總體來講，電視劇將原著劇情重組，將小說中都較難呈現的世界觀、人物關係在觀眾面前鋪陳得明明白白，還能吸引大家追劇，是非常需要技巧的二次創作。
角色性格，略有變化
即使是“改編自小說”，編劇王倦的影視原創實力也十分惹眼，這一點，在電視劇的人物性格上體現得尤為明顯。電視劇有些人物的性格與小說不同，原著黨或有不滿，但無疑個個人物都有些記憶點。
首先，範閒性格區別很大。劇中範閒不拘小節、略帶狂妄、胸懷坦蕩，與隨性的二皇子相見，十分投機。而小說中，範閒心思縝密，頗有“心機”，見到神廟，誠心跪拜。二皇子初見他的評價是：“這位妹夫太過小心謹慎了，哪有半點兒慶國人骨子裡數十年間養成的驕傲狂縱……”前期費介也與範閒說：“你不像小姐當年那麼……囂張？”
而另一關鍵人物五竹，目前看來電視劇和原著設定是一致的，伏筆已經埋了不少。但小說中的五竹性格冷淡威嚴，人格更為獨立，對範閒雖有護短，更多是鞭策，與劇中忠心護主、偶爾情感飽滿的五竹，區別還是很大的。
王啟年、柳氏這兩位角色，電視劇與原著的觀感有差距。小說中這兩位人物都相對循規蹈矩，即使王啟年曾經做過些投機生意，柳氏早期一直是側室身份，但行事都相對正派，言語莊重，甚至在不少情節中，可見風骨。電視劇裡兩位角色更富喜劇感，性格立體，人物在關鍵時刻的行為反差，反而更能凸顯起品格上的珍貴。尤其王啟年這個角色，在原著基礎上，原創度很高。
另一位爭議很大的人物長公主，相對比較特殊。電視劇中有一句臺詞，“長公主向來以柔弱示人……”觀眾可能會覺得有些突兀，明明劇里長公主一直都是很有謀算的樣子，身份也很尊貴，太子都畏懼她幾分。其實，小說中的長公主，的確經常嚶嚶哭泣，柔弱姿態，描寫頗多，顯得威嚴、有權勢。並且，與之一同籌謀的皇后這一角色幾乎被刪去。
此外，原著中範閒對長公主並無恨意，還想著此人是自己丈母孃，要好好拜見，直到長公主暴露本性，突然“發瘋”，告知範閒自己對他的敵意，才生間隙。夜宴後範閒撞見長公主和莊墨韓對話時，是因為一直對言冰雲孤身入敵國心存敬佩，也逐漸將自己當作慶國人，有了些愛國情緒，才對“賣國”的長公主感到“噁心”。之後的刺客身份和傳單戰，原著中沒有人猜到是範閒為之。而劇中，範閒和長公主早就因為藤梓荊結下樑子，較原著前期要劍拔弩張得多。至於長公主與林若甫的舊事，其實是一段特別複雜的糾葛，並非臺詞中的“毫無感情”。
不過，長公主最受爭議的造型，“自然散落的順直黑髮“，包括面容青春，看起來與林婉兒年齡相仿甚至眉眼更動人，還真是原著所寫。而劇中長公主“瘋”的性格，與原著裡也算相近。
其他人物，都可謂神似。慶帝和陳萍萍的重頭戲還未開演，目前劇情中所表現出的已然令人期待，太子與二皇子，表演也十分到位。而林婉兒、範若若、葉靈兒、司理理、海棠朵朵，幾位女性角色，都與原著十分接近。總體來講，劇中沒出現太違和的人物。
人物塑造，各有長短
其實，人物性格諸多區別，與小說和影視兩種不同載體有關，小說和電視劇可謂各有優勢，也各有遺憾。
小說描寫人物的方法有很多種，敘述人物生平就是其一。人物登場，道出背景和經歷，讀者就會對此人性格有個大致想象，比如宰相林若甫，書中一開始便讓讀者知曉，此人“千古第一奸相”、“出生貧寒”、“官位屢有起伏”、“表面清明、內裡陰險毒辣”，是否比劇中的宰相看起來複雜很多？
電視劇講述人物生平，臺詞可無法如小說文字那般到位，林若甫雖說自己“三起三落”，觀眾聽過便罷了，不會多想。其實，影視中體現人物性格，若非演員演技高超，更多要通過對手戲才行。
劇中塑造人物的典範，當屬北齊的沈重，沈重出場在第一季後期，甫一出現，在城門口與範閒、老嬤嬤、肖恩、上杉虎等多個角色持續不斷的對手戲，就將這個人物聰明、奸猾、多疑、狠辣的性格體現得淋漓盡致，成為範閒新的勁敵。
反觀南慶的宰相林若甫，與慶帝的對手戲，僅能表現為人臣的一個小小側面，喪子後與範閒的對手戲，又再體現一個為人父的側面，與長公主的對手戲，不痛不癢。要說，小說中長公主與宰相間的情感糾葛，幾處旁白，幾番對話，兩個心路崎嶇的人物立馬躍然紙上，電視劇中這兩位人物，實則不如小說中飽滿。
不過，小說對任何一個人物，都可多著筆墨，讀者看得也快，貓膩的作品又以配角見長，配角這方面，很多劇中對手戲較少的配角，都有遺憾。但影視劇也有長處，演員的神態、動作、語氣，攝像及導演的拍攝手法，都會使人物更深入人心。
慶帝和陳萍萍，得益於兩位經驗豐富的演員，自不必多說。太子和二皇子，也是很有趣味。夜宴前增加的戲份，一位擔心宴會上吃不飽提前狼吞虎嚥，一位擔心衣服起褶子常立門前，人物特點立竿見影。
範思轍是一大亮點，劇中的人物塑造基本符合原著，但比小說中還要可愛。
最後，對手戲的精彩，與劇本臺詞也分不開。其實，劇中不少臺詞，都是出自貓膩原文之手，可見原著遣詞造句之精良，而演員的詮釋，又為其增添了光彩。
愛情戲耐看，可圈可點
說到原著與電視劇的愛情戲，區別很大。小說中的言情橋段，與大多數網文無異，只是男頻文中的女主角，通常有多個，角色性格相對也沒那麼突出，但電視劇的林婉兒還是非常動人的。
劇中，林婉兒的出場，不論是臺詞上，還是“白衣”、“雞腿”、“吐舌頭”等細節，都對原著作了高度還原。而之後退婚、司理理之交、林珙之死、長公主陰謀、出使北齊等事件生出的枝節，又為小說中相對順利的林範成婚，增加了波折，讓二人的愛情發展更有懸念。
至於範閒和林婉兒的婚事，小說中，範閒一直是心心念念，更有對結姻後的財權利益抱有期待，與劇中“真心相待，與財權無關”可不一樣。至於範閒和長公主、林珙的矛盾，在原著中是範閒一個人的事情，為了成婚也心安理得地決意要瞞著林婉兒，僅在婚後角色成長後，提起“像根刺一樣紮在範閒心中”。
而電視劇中範閒對林婉兒的情感，非常純粹，不僅因此對長公主有所忌憚，甚至被掣肘，更與範若若認真溝通了愛人的相處之道，“不道全無秘密，偶爾也需要善意隱瞞”，多次陷入沉思。在對林婉兒的欺瞞上，範閒心生愧疚、五味雜陳，之後二人互訴衷腸，一句“以後再也不騙你了”，能看出感情的昇華。總體來說，甜度高又不失分寸，算是耐看的愛情戲。
劇情增刪，緊扣立意
最後，《慶餘年》原著之立意，每個讀者都有不一樣的體會，貓膩用範閒的故事，寫了葉輕眉的價值觀，寫了人類的成長與老去，寫了理想與現實，也寫了世人最深的情感糾葛。
目前來看，編劇是圍繞原小說的部分立意去設置劇情的，但對主旨是否會有閹割，還無法知曉，畢竟第一季的劇情還遠未及小說的精彩之處。同時，電視劇對小說劇情有明顯增刪，尤其是藤梓荊這個人物所增加的部分，引起了較大爭議。
藤梓荊，書中名為藤子京，說實話其實沒什麼特色，本身是司南伯的人，因有回澹州接範閒的任務而與範閒熟絡，為人也是畢恭畢敬，時時尊稱範閒“少爺”，完全沒有劇中桀驁不馴的感覺。牛欄街刺殺一事後，藤子京大腿受傷，歸家養傷從此戲份就少了許多。而範閒經過牛欄街一役，只覺自己身手不如他人，需要更多自己的勢力、親信，以及提升自己的能力。
劇中的改編可謂亮點頻出，藤梓荊第13集離世，觀眾中掀起波瀾，劇迷罵編劇不該讓此人“領便當”，書迷大呼：“原著中沒死！改得也太多了！”可見這個人物塑造得成功，觀眾頗有不捨。
其實，藤梓荊這個人物，在電視劇初期大大發揮了塑造主角的作用，通過與藤梓荊的交往，觀眾基本可以對範閒建立不畏強權、重情重義的印象。可惜，範閒的人物性格建立起來後，藤梓荊這個原著裡的“普通角色”也要死掉了。除了塑造主角外，角色還要通過死亡的劇情，完成其它更重要的任務：點明立意、推動新劇情。
而原著第二卷中，範閒先以京都詩會小有名氣，再以牛欄街刺殺揚名立萬，刺殺一事後，坊間傳聞“文能七步成詩，武能七步殺人，是謂範公子是也”。從此，範閒在京都名聲大震，也沒人再講他的“私生子”身份。至於後來的事情，可以通過範閒的一步步成長徐徐展開。於是，書中的範閒，在第二卷結束後，開心地“給澹州的奶奶寫了一封信“，在夏至期待著秋天大婚，第三卷的開頭，悠閒地去探望受傷的藤子京。
然而，電視劇可不能如此。劇中，藤梓荊的家人問題得到解決後，範閒得馬上為自己找點新的事情幹。所以，藤梓荊之死，為他下一步行動帶來的動機特別重要，追查司理理、林珙、長公主，甚至要改變世界。
更重要的是，通過藤梓荊的劇情，編劇拉開了京都權力這張網，將京都的各派勢力展現在了觀眾面前，與此同時，道出了該劇的立意：人無貴賤。範閒也由“只想好好活著”，理解了葉輕眉“想要改變世界”的願望，希望能在一個不公平的世界，依然保持道德的高尚，懲惡揚善。
鑑查院石碑，碑文較原著有所修改，原文被不少讀者看作文眼，貓膩曾聲明此段文字引用自《十二國記》
總之，對於原著中藤子京的改編，可見整部電視劇改編的原則：人物、劇情即使因故事主線而調整，但立意還是儘量與原著保持一致。而這部分，其實應該是原著黨最希望電視劇能夠保留呈現的。
相較於過去網文IP的改編，這次《慶餘年》電視劇還是從多方面發揮了影視的長處，也保留了小說的精華。雖然原著中有些地方還是難以體現，有些遺憾，但這或許就是小說比之電視劇的魅力所在。
這季電視劇播放過程中，不少觀眾疲憊，去選擇小說追劇情，卻發現觀感相去甚遠。其實，小說和電視劇都能彰顯各自領域的原創水準，又能相互促進傳播，是非常好的開始。
鄉村小夥計
一、童年
小說第一卷童年部分，早早便交代了不少世界觀的內容，比如神廟、天脈者、葉輕眉、太平別院等，這些世界觀設定，會讓讀者覺得小說不簡單，架空感好，有想象空間。而電視劇中的世界觀，呈現較慢，是通過初見司南伯、鑑查院石碑，甚至中期打開寶箱後才逐漸成型。道理也很簡單，如果電視劇一開場就給觀眾講世界觀，需要大量旁白，觀眾難免乏味，還不如先以詼諧喜劇切入。
而且，原著中並沒有葉輕眉寫給範閒的那封長信，之所以增加這段文字，想必是難得的讀信場景，可以為觀眾道出世界觀設定，乘機多講些。至於說電視劇世界觀與小說是否一致，見仁見智。熟悉貓膩作品的讀者都知道
二、角色順序，調整頗多
進入京都後，電視劇的精彩才開始。這裡有兩出好戲，將京都的各方勢力及矛盾展現在了觀眾面前，一是靖王府詩會，二是範閒與郭保坤的官司，這兩場戲中，編劇對原著角色的出場順序，也做了較大調整。
小說中範閒到京都後，確實是打了場官司，也以劇中手法揍了郭保坤，起因是被郭保坤揶揄後不爽，想揍便揍了，順便“看看范家勢力如何”。區別則是範閒為了“打黑拳”，主動包下整個醉仙居宴請靖王世子做幌子，並無藤梓荊事件，官司的結局也是被范家勢力輕而易舉地擺平。此外，這場官司中還有兩位狀師出場，皆被刪去，換成了原著後期與範閒有重要矛盾的賀宗緯，提前與觀眾混個臉熟。
而劇中的對峙公堂，一波三折，倒是讓觀眾看了看“京都勢力如何”。范家與郭家的矛盾，隨著太子與二皇子的到來，升級為皇子間的對立，再到鑑查院與慶帝的立場，一場戲中，全京都的權力較量都得到了展示，各方交鋒，很是過癮
三、主角經歷，大不相同 。
小說中，範閒去京都詩會，是因為父親安排自己出入京都社交場合，為名為利；打官司則是主角為了試探范家勢力。牛欄街刺殺，藤子京只是受傷，程巨樹被範閒當場擊斃，事後範閒努力練功，為升級。追查司理理，全由鑑查院著手，範閒派了王啟年跟蹤，事後對司理理用刑審訊，為好奇。還有林珙這個人物，根本就是出場即“領便當”，因為欺負範閒被五竹“秒殺”，完全沒人想到跟範閒有關。
這些情節，如果電視劇按照原著拍，主角的個人動機可能不合適。編劇改為主角為了尋找戀人參與詩會，為了兄弟之義暴打郭保坤、打官司，為了朋友之死追查司理理與林珙，並且所有事件都有範閒親自高度參與，動機更明確，更能激發觀眾同理心，劇情也是一氣呵成地被推動。
夏大膽
電視劇《慶餘年》一度很是火熱，儘管這部劇質量確實不錯，豆瓣評分也高達8分，但是仍然還是有不少原著粉絲表示不太滿意，其中絕大多數都是認為改編與原著相差太多，特別是在滕梓荊戰死後，這些粉絲更是坐不住了，各種吐槽接踵而至。
相對於沒有看過原著的人來說，這部劇算是挺不錯的，有笑點有疑點也有煽情點，加上強大的演員陣容，完全能夠支撐起這部作品。沒看過原著小說的朋友現在都成了電視劇《慶餘年》的狂熱粉絲。
從原著角度來講，故事的情節確實有很多改動，範閒的童年，與若若的信，老哈的情節，費介和滕梓荊的入場，販鹽的老辛，五竹跳崖，葉流雲的一葉扁舟這些讓人有印象的情節要麼刪減要麼一筆帶過，最簡單的原因就是為了縮短時間時間，快速推進前期內容，讓範閒能長大然後進京都開始主線。
細節的描寫雖然可以讓觀眾能更深入地瞭解角色的成長，但同時也需要耗費更多的時間，劇情容易拖沓，所以前面的故事不會太長，要抓緊時間沒進入正題。無論你怎麼改，總會有人吐槽，這是無法避免的。
畢竟這是電視劇不是小說，太過冗長反而會影響作品的效果。按照計劃電視劇《慶餘年》將拍成三季，即便是這樣，還是需要精簡不少內容。
沒有完全遵循原著雖然有些可惜，不過大家也不該對翻拍出來的電視劇要求太過苛刻，畢竟電視劇劇各方面的限制都遠遠大於網絡小說，不是所有場景都能夠還原出來的。
其實電視劇《慶餘年》的核心就跟原著不太一樣，《慶餘年》的故事在這部劇裡不過是張慶創作的網絡文學作品，講的就是“現代思想與古代制度的碰撞”，所以說故事從開始就已經在暗示原著黨們，後面的劇情會和原著有所出入。
當然，電視劇的大方向和原著還是一致的，只不過編劇對部分情節做了修改，最為顯著的就是“滕梓荊”的劇情。對這一段的評價觀眾們也是褒貶不一。其實都有道理，但我個人覺得，這樣的修改也挺好，雖然在原著裡滕梓荊並沒有死，但他只是一個不起眼的小角色，在範閒的追隨者裡，他跟王啟年相比就是個打醬油的。
劇裡改編的滕梓荊無疑是賦予了他新的生命，“有些人活著他卻死了，有些人死了他卻活著”，劇裡的滕梓荊就是這樣一個人。“士為知己者死”，這樣的滕梓荊或許更符合張慶的故事內核吧。
想必絕大多數觀眾已經沉浸在了古裝戲部分，而忘記了開頭。起初我也是沒在意，邊看古裝戲部分還邊在想這第一季的故事要到哪裡完結才算好，但是當我想起開頭的時候，我終於明白了，無論古裝戲的部分講到哪裡，只要最後回到現實，張慶和葉教授再聊上幾句就能結尾了。一開始張慶就說過，“我頭幾章都寫好了，只不過還差個名字”。
第一季的結尾就應該是張慶把這部作品定名為《慶餘年》。
小小池愛剪輯
目前為止（33集）主線方向一致，世界觀有一定差異，細節差異很多。整體來說小說裡的主要角色人物形象更豐滿真實，邏輯相對嚴謹，電視劇裡情節更搞笑，配角更出彩，bug也更多。
