以線條為表現手段的書法藝術，幾乎蘊含了中國傳統文化所有的精神品格和美學因子。雖然它只以線條為簡單的語言符號，但書法線條的運行節奏和流變之妙，卻渾然天成美不勝收。所以說，書法是我國的國粹。總結四十餘載的書法創作，我打算從一下幾個方面來談我對書法藝術的的認識。
“德、識、技”三位一體的書法思想
什麼是書法？重概念上很好解釋，也不難理解。從概念上講，“書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品”。換句話說，書法就是通過書寫漢字來表達人們情感的藝術。很簡單，看來不難理解。但是，它為什麼被稱之為國粹，它的內涵到底是什麼？這個問題就很值得我們思考。我認為應該從三個層面上來解讀書法的概念：
- 首先，書法是一種技能。書法是一門實踐性很強的藝術。必須在書法實踐中有足夠深入的錘鍊，熟練掌握歷史上經典作品中已經創造出來的各種高明的書寫方法，把它們繼承下來，真正化為已有。做到這些，沒有一定的時間積累是不可能做到的。如果經過長期的實踐，能夠做到心手相應，從心所欲而不逾矩，就可以說是具備了良好的基本功了。就是我們常說的“字內功”。當然，對於一個書法學習者來說，但是要達到這一點並不容易，需要學習有關的書法史、書法理論、實踐理論等，缺乏這些知識的支持，是不可能實現的。這些，也屬於“字內功”。沒有“字內功”，信筆塗鴉，就是“野狐禪”。
張濟海先生作品“厚德載物”
- 再比如文字學修養。現代漢字與古代漢字有著血脈相連的關係，但因為多種原因，又與古代漢字有許多不同，特別是所謂“簡化字”。簡化字中有一些是用同音假借的辦法實現的，而書法作品較多采用所謂“繁體字”。因為假借的關係，簡化字與繁體字並不一一對應，如果不能瞭解其差異，就會出錯誤。比如，有人把“萬里長城”寫作“萬裡長城”，實際兩字並不相同，前者是量詞，後者是方位詞；又有人把頭髪的“髪”與發展的“發”，等等，都是不同的，不能互換。如果書寫的是古文字，那就更加需要文字學知識了。
- 再比如哲學修養。哲學是人的意識經過客觀的邏輯思維後規劃出的多種意識形態。對書法藝術具有直接的指導作用。我打個比方：書法為什麼強調險絕與平正的統一？如果懂得哲學，就不難解釋這是哲學中的對立與統一規律的要求。所以，一個書法家如果不懂些哲學，就很難寫出高格調的作品。書法家只有不斷吸取諸多方面知識的營養，不斷豐富自己，才能創作出形神兼備的好作品。當然，還有必要指出的是，學識、修養、見識和閱歷這些因素要在書法實踐中更好地發揮作用，最終必須落實到實踐上。換句話說，“字外功”不能自動地轉化為“字內功”。有許多著名學者，可謂學富五車，但缺乏嚴格的書法訓練，其書法水準也並不高明。因此，我們說，兩者還必須相互促進，才能渾融無間，共同提高一個人的書法境界。
- 其三，是作者人品的體現，這是書法藝術對作者“德”的要求。一個品德高尚的人，其精神必然是高遠、華美，遠離了低級趣味的。往往不期而然地使自己的藝術風格逐漸地向高的境界邁進，而不會被五色所眩、五音所迷。書法是心靈的藝術，劉熙載說，書法如其人而已。
- 我不贊成現在有人提出的“人品與藝術分開”觀點。書法家的作品與其人品本身就有天然的聯繫，不可分割。歷史上有很多大奸臣如秦檜、嚴嵩等都習得一筆好字，但是其作品卻不能流芳百世，原因很簡單，誰也不想在家中掛上一幅奸臣的作品。也正是因為通過研習書法，可以增強人的知識、能夠修煉人的品德，書法藝術才被稱之為國粹；書法家才為人們所尊重。
總之，只有“德、識、技”三者俱佳，才能構成一個完整、有價值的“書法”概念。“無技不能為藝”, “無識眇知良莠”， “無德心蒙塵垢”，這三者，缺一不可。“德、識、技”三位一體的書法概念的內涵，也是對書法理論的繼承和發展。
繼承與創新統一的書法發展觀
傳統與創新是一個問題的兩個方面，沒有繼承就談不上創新；沒有創新就不是很好地繼承。長久以來，這兩個方面此消彼長，各領風騷。但是，我認為，當前書壇的主要矛盾方面是繼承的問題。你想，古人從開始上學就使用毛筆寫字，能夠成為書法家的都是少數，何況當今很多人連硬筆字都寫不好的情況下，繼承與創新那個更加重要不是很清楚嗎？許多朋友的失誤恰恰在於，罔知古人創作思維和藝術理念，在沒有下苦功夫練好基本功的情況下急於“突破”、“創新”。於是，“醜書”、“怪書”來也，未上大道，先迷失於小路。
張濟海先生作品
另外，傳統也有好壞之分，有精華，也有糟粕。我認為，應當繼承那些被歷代大多數人認可的優良傳統，而不是那些糟粕。當然，我不反對對民間書法的發掘與研究，但更重要的是對經過大浪淘沙留存下來的、為大眾所認可的經典作品的研究，應當成為主流。另外，必須真正地深入傳統，而不是淺嘗輒止。比如，臨帖是學習書法的最基本的途徑，有的人看似臨帖，其實沒有深入進去，根本就寫不像，還美名其曰“意臨”。其實，意臨是在臨像的基礎上出帖的過程，是創作的初級階段。所以，繼承不是輕而易得的，是很吃功夫的事。不捨的下大氣力，是難以做到的。還有，現在書法界很重視對個人風格的張揚。我認為，個人風格是在實踐中自然形成而不是刻意追求得來的。只有對古人作字悉心體會，不斷汲取其精髓，一步步理解其用筆之妙、結體之功和章法佈局之神韻，加上自己的學識修養，久而久之便會自然形成自己書法中的筋骨、血肉與精神氣質。只有嚴守法度而又不滯於物，才能達到心手相應，登峰造極之境界。
“因義賦形”的創作方法
“以義賦形”，是我近年來在書法創作實踐中逐漸認識並提練出來的創作指導思想，也是創作方法。書法藝術的高下之分，就在於書法家的個人創作。中國漢字具有象形、指事、會意等文化因子，我提出的 “以義賦形”的創作理念，就是要求書法創作根據書寫的內容而產生創作的激情，由創作的激情而賦予書法作品不同的形態。“以義賦形”的創作理念，並非我的創造，古代大家都是這麼做的，只不過我把它概括一下、強化一下而已。
張濟海先生作品“空”
日本有個書法家叫手島右卿，他寫的一幅“崩壞”作品在巴西聖保羅美術館陳列時，不識漢字的彼德羅薩認為“這是物體崩壞的景象”；但當時並未交流，日後彼德羅薩訪日時詢問手島右卿，回答是“一點不錯，寫的就是‘崩壞’兩字”，使他大為驚訝；並讚歎字義與藝術效果配合如此妥貼。而手島右卿創作此作的衝動也是得力於他在大戰時目睹日本被轟炸、建築物倒塌崩潰的感受。這幅作品也成為涵義與形式完美的統一的典範。
這種理念對書法家提出了更高的要求，不能單單掌握一種字體、一種風格。也正是基於這樣的理念,所以，我的書法風格,永遠不會真正的定型,變,就是我的風格。因義賦形,要根據內容需要來決定字體風格！書法本是充滿了節奏感和韻律感的藝術活動；如果總以一幅面孔出現,如何能演奏出書法藝術的交響樂章？正如我們不能用一種曲譜演唱所有歌詞一樣,焉能以一種風格來書寫所有的內容？比如，“滾滾長江東逝水“與“春江花月夜”，其思想情感有很大區別,用一種書風來表現恐怕與詩的本意相去甚遠矣。
四、雅俗共賞的評判標準
對於書法藝術的評判標準，歷來是人們所關注的重點之一。我認為，不同的書法流派和風格不可能用一種標準來評判其好壞，“蘿蔔白菜各有所愛”，尤其是在當代文明社會，各種不同流派和風格的藝術品都有其存在的理由，正所謂“百花齊放，百家爭鳴”，不能用孰好孰壞，孰優孰劣的標準來評判。但是，在共性上還是應有一個統一的思想認識的，這就是“雅俗共賞”。
古人早就明確告誡世人：“字無所謂山林、臺閣也，古來書家，類多置身廊廟之上，若終身隱淪者，恐亦不少。而其書之傳與不傳，或傳之遠與近，雖各因名位為顯晦，而諸之所至，不可磨滅。”（清·周星蓮《臨池管見》）用現代話就是說：書法藝術的標準無非有兩個，即“圈內”與“圈外”。在“圈內”，不孤芳自賞，不畫地為牢，要採眾家之長補己之短，得到同行專家的認可；在“圈外”，面對受眾，不恃才傲世，不離經叛道，要為大眾所認可，這才是藝術的最高境界——雅俗共賞。
有人或許會問雅與俗何以共賞？我認為一切藝術都應該是雅的，所謂“俗”，是通俗而不是庸俗。試看公認的古今傑出的書法大師，雖然流派不同，風格各異，但哪一個不是雅俗共賞的典範呢？如王羲之、顏真卿、啟功等，他們的藝術雖然達到很高的境界，但“高山流水有知音”，永遠受到廣大人民群眾的喜愛和讚賞，永遠放射出藝術的光芒！
我很贊成毛主席《在延安文藝座談會上的講話》中所倡導的“文藝要為廣大人民群眾服務”的思想。書法作為一門藝術，欣賞的群體是誰？必須弄清楚。我覺得主流還是廣大人民群眾，因此，書法藝術要為更多的群眾所接受，不能在小圈子裡孤芳自賞。
“義”“利”並舉，以“義”為主的社會責任感
書法作品走入市場，是時代的必然，是社會經濟發展到一定水平的產物。杜甫就是典型的例子。但是，到了鄭板橋時，就比較聰明。當時，向他求字畫的人很多，他就寫了一段很有趣的潤格單貼在門口：
大幅五兩、中幅四兩、小幅二兩；
條幅、對聯一兩；
扇子、斗方五錢。
凡送禮、食物，總不如白銀為妙。
公之所送，未必弟子所好也。
送現銀則心中喜樂，書畫皆佳。
禮物即屬糾纏，賒欠尤為賴賬。
年老神倦，亦不能陪諸君子作無益語言也。
畫竹多於買竹錢，
紙高六尺價三*千。
任渠話舊論交接，
只當秋風過耳邊。
張濟海先生作品“論語摘要”
當今，隨著我國社會主義經濟的不斷髮展，人民的生活水平不斷提高，文化已經成為人們精神需求的重要方面。對書法家來說，其書法作品轉換成商品走向市場，並不是一件恥辱的事情，它從一個側面體現出書法家的價值。但是，這決不意味著“一切向錢看”。作為一個有社會責任感的書法家，應把服務社會作為第一要務，力爭拿出最美好的藝術品來促進社會的和諧與繁榮，來淨化美化人的心靈，來昇華人的理想、情操和精神境界。
最後，我想借黑格爾一句話結束我的講演。黑格爾說：“一個藝術家的地位越高，他也就愈深刻地表現出心情和靈魂的深度，而這種心情和靈魂的深度卻不是一望而知，而是要靠藝術家沉浸在內外世界裡去深入探索，才能認識到。”(黑格爾《美學》一卷)
張濟海先生
作者簡介：張濟海，字迅夫，教授，碩士研究生導師，國家一級美術師。幼承庭訓，因書畫特長十五歲被特招從戎，凡四十餘年，痴情於翰墨。恪守“德、識、技”三位一體之書法觀念；創建“能量書法”之書法理論；倡導“以義賦形”之創作方法；形成“刀劈斧鑿”之書法風格。
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