咖文电影
《当幸福来敲门》 豆瓣评分9.1，加布里尔•穆奇诺执导的电影，获得了2007年的奥斯卡金像奖。电影根据真实事件改编，许多人说这部电影会让你立刻产生积极的心态，甚至是产生不允许自己停止学习的心态。
故事讲述了生活窘迫的克里斯在家庭破裂一贫如洗的情况下带着儿子转行做了证券经纪人。但是克里斯不仅零基础，并且实习期没有工资的他无法生活也无法照顾儿子，就在人生不断折磨他，不断让他失望甚至绝望的时候，克里斯的努力打动了所有的面试官，最终，他成功的拿到了工作，未来可期。
观看之后非常触动，成年人的生活里没有容易二字，可能你的付出与回报不成正比，甚至并不乐观。生活总在拿你开玩笑，从来都不会放你一马。这样的心酸和失望大概只有为生活不断打拼的奋斗者们才懂。
经典台词：
“如果你有梦想的话，就要去捍卫它。”
“当你最认为困难的时候，其实就是你最接近成功的时候。”
“当你足够和正确地努力了，幸福便会来敲门的。”
梁子昂
《放牛班的春天》
《美国往事》
《教父》
《汉谟拉比小姐》
《信笺日记》
《我的全能女友》
《浮城大亨》
《全民目击》
《十二公民》
《烈日灼心》
《熔炉》
《幸福终点站》
《猫鼠游戏》
《偷穿高跟鞋》
《搜索》
《肖申克的救赎》
《霸王别姬》
《这个杀手不太冷》
《心灵捕手》
《蝴蝶效应》
《刺猬的优雅》
《触不可及》
《裁缝》
《告白》
《间谍同盟》布拉德皮特《史密斯夫妇》《为奴十二载》…
《本杰明·巴顿奇事》（《返老还童》）
《伯德小姐》
《初吻》
《少年时代》
《狼少年》
《鲸骑士》
《星际穿越》
《大鱼海棠》
《阿凡达》
《神秘巨星》
《摔跤吧！爸爸》
《美女与野兽》
《花芯》
《泰坦尼克号》
《当幸福来敲门》
《机器人总动员》
《疯狂动物城》
《美丽心灵》
《解忧杂货店》
《阿甘正传》
《后天》
《怦然心动》
《遇见你之前》
《2012》
《鲨海》
《格列佛游记》
《万物理论》
《末日崩塌》
《盗梦空间》
《极盗者》
《哈利波特》系列
《速度与激情》系列
《萨利机长》
《第三种爱情》
《七十七天》
《心理罪》
《了不起的盖茨比》
《移动迷宫》
《美国队长》
《穿普拉达的女王》
《美丽人生》
《珍珠港》
《实习生》
《黑天鹅》
《生化危机》系列
《加勒比海盗》系列
《幸福终点站》
《追风筝的人》
《地心引力》
《X战警》
《傲慢与偏见》
《比利林恩的中场故事》
《亨利之书》
《明亮的夜》
《心灵捕手》
《楚门的世界》
《灰姑娘》
《监守自盗》
《憨豆先生的大灾难》
《荒岛余生》
《极限特工》
《穿条纹睡衣的男孩》
《乱世佳人》
《大鱼》
《海洋深处》
《爱宠大机密》
《辛德勒的名单》
《他是龙》
《憨豆的黄金周》
《地球之盐》
《王牌对王牌》
《爱在黎明破晓前》
《完美世界》
《哈勃望远镜》
《欲望都市》
《万能钥匙》
《贝隆夫人》
《永不妥协》
《超能失控》
《我是山姆》
《教父》系列
《沉默的羔羊》
《海上钢琴师》
《放牛班的春天》
《勇敢的心》
就爱动物世界
十部能让你看透人生的电影
关于人生， 我首先想到的是一些妙语。比如“如果女人有男人的德行，她就叫人受不了，如果她没有男人的德行，她自己又受不了。”（尼采）；再比如“每一个男子都爱着两个女人：一个是他想象的作品，另外一个还没生下来。”（纪伯伦）。就像女人的衣服比男人多一样，女人的情感也有着比男性更多的交叉点，她们之间有着特异的呼应方式。也许，身为男人你不了解女人的复杂，也许，作为女人你无法看透自己的内心，但电影聚焦了女性的心理与独特气质，电影中刻画的女人，也许就是你的某个隐形部分。
只有孤独可以抚慰孤独
孤独：《迷失东京》
剧情：寂寞少妇和潦倒的中年男人，面对着亲情、爱情的隔阂，加上人在异乡的迷失和心底潜藏的孤独失落，于是两个人偶然的相遇变成了一段影响整个人生的故事。
导演的巧妙之处在于她没有把影片安排成一场婚外情，而是营造了一种细腻的淡淡的感觉，将两个人若即若离的情感导向低回的精致，既符合两人的身份，也符合地理环境与故事内在节奏。
这样你就完全可以把他们的拥抱看作是互相温暖：沉默的倾诉、心灵纯粹的交流、在他乡的互相认同。看完影片，会让人想起了BOBDYLAN的歌词：“我们曾经苍老，我们风华正茂。”那些曾经在寻找自我价值的过程中迷失的心灵，会在时间中得到智慧。
梦想改变现实
梦幻：《天使爱美丽》
剧情：艾美丽是巴黎一家咖啡店的女招待，善良的艾美丽不断无私地帮助别人，使他们快乐。她相信简单，相信人最真最宝贵的东西。当一个喜欢收集碎照片的男人尼诺出现之后，艾美丽犹豫了。这个男人令她心动，她有勇气像帮助别人那样帮助自己吗？
照片会开玩笑，玩偶会说话，照片会窃窃私语，狗会僵死之后一动不动，而做爱时候的激动会让橱柜上的玻璃瓶集体抖动……一个非童话的电影出现了童话中所能实现的所有事情，却似乎充分地证明了“存在即是合理”——一切只为了呈现艾美丽的梦想气息而变得正常！导演让观众们伴随着艾美丽一起在成长的过程中经历各种喜与忧，领悟生活中的各种真情和真理。画面奇幻精美，情节离奇感人，充满幽默，与众不同，也告诉人们一个浅显的道理：其实幸福很简单，就是人与人之间的守望相助。
微光刺破黑夜
母性：《黑暗中的舞者》
剧情：一位患遗传眼病接近全盲的母亲，从捷克来到美国，拼命赚钱，为了两个希望：一个是儿子能够手术，从此和黑暗世界告别；一个是自己能在音乐中不停起舞。但生活没有对她微笑，当她无辜地成为被告，为了儿子，她放弃了律师和自我辩护，选择了在歌声中走向绞刑架。
母性的光芒、天使般的灵魂，穿透了生活的黑暗，震慑了我们那颗因为麻木而忘记感恩的心灵。“在我们黑暗的孤独里有一线微光，这一线微光使我们留恋黑暗，这一线微光给我们幻象的骚扰，在黎明确定我们的虚无以前。”诗人穆旦在50多年前写的诗句如此恰当地表达了女人作为母亲的心境。
最是那一低头的浅笑
纯真：《花与爱丽丝》
剧情：影片从男主人公一次短暂的“记忆丧失”为切入点，讲述了两名中学少女在走过她们心绪摇曳的思春期时，所发生的既纯真又危险的三角恋爱故事，展示了青春情感嫩绿而又脆弱飘忽的横截面。
和岩井俊二的其他影片一样，本片风格细腻唯美，影像纯净透明，音乐轻灵神秘，情感表达敏感而又强烈，最令人心醉又心碎的画面，是花与爱丽丝在雨中的一场戏：雨水淋在头顶，打湿了少女的头发、制服与眼睛，也打湿了少女萌动的迷情、漫不自觉的春心。纯真的少女情怀，如诗如梦般青涩美丽，这一切又都欲言又止。
要有光，于是就有了光
痴爱：《绿光》
剧情：法国谚语说：“时机到来，即是钟情之时。”整个假期，戴尔芬都游弋在都市、田园、海滨、山地之间。度假的地点在变，心境却一直没有变。直到在归途的火车站碰到他。她一下子就知道快乐在哪里了：快乐在他那里，快乐在爱里。
在这部影片里，常见的浪漫故事被人物明确的实际期望所代替，女主人公拒绝接受人们对生活的庸俗满足，只有最后通过那罕见的自然现象——绿光，在戴尔芬与男主人公重逢的瞬间画下一笔重重的浪漫：幸福完全被浓缩在影片最后的两分钟内，被释放于最后戴尔芬那一声欢呼里。
挺住就是胜利
尊严：《永不妥协》
剧情：一位离婚且经济窘迫的单亲妈妈，在一间律师事务所当助理时，秉持着她永不妥协的道德勇气，在种种阻挠与挫折下，全心全意地投入与PG＆E的诉讼，为受害居民争取应得地权益与赔偿，也重新认识和肯定了自我的价值。
本片依循着两条主线进行：一个受教育程度不高的女助理，如何在心计与权欲重重的法学与商界，以执着、勇气与真情，勇闯出一片天地；一个单亲妈妈，如何在工作与家庭无法妥善兼顾的两难与煎熬下，面对男友、孩子以及自己真正的需要。剧中女主角艾琳热情勇敢、嫉恶如仇、刚毅不屈的特性，使得她在一次又一次的挫折与险阻中，能锲而不舍地坚持下去，体现了一个女人的生命尊严。
身体里的苦月亮
情欲：《情迷六月花》
剧情：阿娜伊丝宁与银行家丈夫雨果在巴黎定居，名作家亨利•米勒和他妻子琼的出现，点燃了她身体的烈火。她先是迷情于亨利，后又深爱上了琼……阿娜伊丝宁在她的日记《火》中坦言：“不论什么爱情，我都无法抵抗，我的血液开始起舞，我的双腿张开。”
在影片中的阿娜伊丝宁从最初的贞女，渐渐被亨利教唆成一个似乎有着无限性欲望的荡女，最终变得虚无而反常。她的欲望不仅表现在对性的索取无度上，也不仅是表现在赤裸裸的性爱方式上，更重要的是表现出一种无所顾忌的性主动上。她迅速地爱上亨利的妻子琼，让亨利都来不及惊讶。而正如伍迪•艾伦所说的一样：“当我们思考问题时，爱会提供很多答案，而性会提出很多问题。”影片中的一句台词同样切中了要害：“反常的享乐伤害正常的情欲。”
压抑导致变态
压抑：《钢琴教师》
剧情：40出头的女钢琴教师艾丽卡在维也纳音乐学校任教，她与专横的母亲生活在一起。在这个封闭保守，没有个人隐私的残缺家庭中，艾丽卡感到压抑苦闷，这种畸形的环境导致了她依靠偷窥和自我虐待来发泄性欲，最终艾丽卡用刀子刺进了自己的心脏。
影片最令人惊慑的莫过于艾丽卡种种变态的性狂想（如用刀片割伤自己的阴部，在露天电影院偷窥在汽车中做爱的男女等），导演显然将艾丽卡极端的性格归咎于母亲高压的控制与过分的期望，也因此艾丽卡对那位资质聪颖的女学生，竟因妒火中烧而用玻璃碎片毁灭其钢琴生命，压抑毁灭了几个人的幸福。
一个“闷骚”的伤口
恐惧：《恐惧吞噬灵魂》
剧情：这是一个六十岁女人和比她小二十岁的外籍工人的爱情。生活的惯性状态、社会焦虑感、他人的偷窥与道德压力,心理上的外来感受拉长了两人之间的隔阂，聚合成神经质般的痉挛。女人说：“幸福并不总是有趣的，可幸福……那毕竟是件体面事儿。”
爱情、不安全感、童年记忆、社会形态、人际关系、不确定性、自然……女人的恐惧感像一张硕大密实的网，在独处时，在深夜里，更在人群深处，在繁华背后……那是宿命里的脆弱、敏感。影片结尾，男主人公因为过度的紧张与压力患上了严重的肠胃炎，埃米守在他的病床前，泪水淌过她因为衰老而苍白浮肿的脸……恐惧是个“闷骚”的伤口，不容易找到，但那被撕裂被摧毁的无力悲痛却会一直丝丝缕缕地升上来。
答案在裙中飘扬
女权：《射杀安迪•霍尔》
剧情：安迪•霍尔是美国波普艺术大师，他绘制的梦露画像成为“招贴派”的时代性标志。维米莉对安迪•霍尔极为推崇，久而久之，她认定对方控制了自己的思想。终于，维米莉闯入安迪•霍尔的办公室，开枪将他射伤……
影片表达了一次对男权社会最前卫观念的冲击与反抗、毁灭与自毁，塑造了一个女权主义人物，从个人经历出发，表现了对体制的愤怒与反叛情绪。实际上，由于身份与历史因素，女性内涵一直局限于男权制的社会倾向之中。这种主体的压抑与生命价值的缺乏状态，难免促使女性神经质的颠覆意识产生，她们通过人性的自我裸露来否定性别美学与男权世界，充满了分裂的快感与毁灭的欲望，但背后又都透露出对拯救的渴望。
广西妹66
【故事背景：年轻的夫妻到云南大理旅行，然后爱上那片土地，于是夫妻双双辞去繁华城市的高薪工作，奔赴无亲无故的大理，在那里安家立业，追寻内心的幸福生活。这种行为真的需要极大的勇气，不是一般人能做的的，令人佩服也令人羡艳。而我一直觉得：相爱的人在一起才是最最重要，身处何方倒是其次。】
随着年龄越大，就越觉得前面荒废了好多时光，好像我还没有做成什么大事，可是时光却马不停蹄地把自己推向了中年。
不知道有没有人像我一样，怕老去，怕无法面对老去的自己，无法面对一事无成的自己。
“时代将带我们去往何方？”、“我将会变成哪个模样？”……常常问自己这些问题，但却始终给不了自己答案。
这就是我偶然间看到这部电影的简介，就一直心心念念想看的原因。我想在这部电影里寻找答案，或许它能解开层层迷惑……
影片讲述的几代人的悲剧，请原谅我只看到了悲凉，因为我没有看到谁过上了简单而幸福的日子。
故事从1999年开始（我努力回忆那个时候的自己，我当时刚入中学），汾阳姑娘沈涛陷入了艰难的选择：一个是默默喜欢自己的梁建军（梁子），一个是土豪且招摇的张晋生。
总有一天需要作出抉择，有选择说明有自由，但其实这种自由需要付出巨大的代价。
一阵艰难的犹豫和徘徊之后，她选择了追求其更为热烈也看上去一切条件都“更好”的张晋生，并与之结婚。
随后，另一个伤心欲绝的男人，梁子，选择了负气远走他乡。
可是，除了远走他乡之外，他还能怎样疗伤？或许远走他乡，再也不相见，是最后也是最好的办法。当我们渐渐成熟，才能看透生命里的无奈。（你爱对方，可是对方不（够）爱你，你能怎么办？）
镜头直接切到15年后（2014年，好像突然从回忆里回过神来，回归到了现实），我们不知道这中间15年里具体发生了什么。
只知道：涛和晋生离婚了，梁子在他乡结婚生了儿子，而他自己，也被检查得了癌症。
涛和老父亲生活，儿子判给了晋生。晋生带着儿子在上海，有了新的爱人，生活甜蜜。
梁子要住院看病，实在没法，老婆背着梁子找到沈涛，沈涛把钱借给梁子。当沈涛把钱送到梁子家时，居然看到当初送给梁子的结婚请帖还赫然在目（几千颗心都要碎了），15年过去，婚结了又离了，而这封请帖却依然在这里，让人情何以堪？
因为父亲的老战友过70大寿，沈涛的父亲前往祝贺，没成想，在候车厅，这个老人坐着坐着就这样安然离去。
惊闻消息的沈涛，脸上煞白。她原本有父亲，有朋友（梁子），有丈夫（晋生），有儿子，可是此刻，茫茫人世间与之有关系的却只剩她一人。在医院走廊里那种嘶声裂肺的哭喊，那种无助，那种绝望，直戳泪点。
因父亲去逝，儿子回来参加葬礼（为什么晋生没有回来，一直不解），这也是沈涛最后一次与儿子见面。儿子是乖巧的，很听话，为人母，多想把至亲至爱的儿子留在自己身旁，可是想到小孩跟着爸爸可能会更有前途，所以她放手了。
因为反贪政治波及的缘故，晋生不得不带着儿子移民澳大利亚。可是最后儿子却渐渐忘记了中文，与父亲的交流不得不依靠翻译机器。
15年后，晋生也从当年那个风流倜傥的男子变成了一个满脸胡须的老头，在澳大利亚的蓝天白云下，他呆在公寓里不停地玩弄枪支，这是曾经他梦寐以求想获得的，用来毙了当年的情敌--梁子，而如今，当他可以自由地买卖枪支，而且枪支多到堆满桌面时，却不知敌人安在何方。【所以他说，自由是个P啊~】
而他们的儿子，那个乖巧的小男孩，才是时代最悲惨的祭奠者。因为从小跟着父亲远赴重洋，缺乏爱与温暖，到最后不得不和年老的中文老师陷入了忘年恋。
或许，在每一个人的心中，对爱的渴望都是内心深处生生不息的原始本能和追求吧。
当老师知晓他的秘密之后，以过来人的口吻劝他回去看看妈妈，可是却在咨询机票的时候，他有了迟疑。对爱有热切渴望，但依然需要足够的勇气面对世俗的压力。
是啊，带着年老的中文老师回国看望妈妈，该以什么身份介绍所爱之人？姐姐？朋友？老师？女朋友？，他还没有成熟到可以面对这些世俗的压力，他还没有长大成一个真正的男子汉。
最后，回国看望妈妈的计划落空。所以，涛在父亲的葬礼上见到儿子，没想到这却是他们见的最后一面。
而独自一人在汾阳生活着的沈涛，却在厨房里做菜时恍恍惚惚听到了有人呼唤她的声音，她确定那一定是与她相隔万里的儿子。
涛，一直就这样独自生活，从青春年少，看到她白发苍苍，那种时光留下的印记，清晰明了，而这应该就是我们躲不过的命运。
傍晚，独自遛狗的路上，在冰天雪地间，一个人独自、再次跳起1999年时那熟悉的舞步，好像，时光再次回到了热闹的1999年。
可是，人间，早已换了模样，山河依旧，人已走远。
爱情、友情、亲情，我们生命中的养分，可是当人已不再，情又何存？
这是一个现实且悲伤的故事，我非常喜欢，但我又非常不喜欢，情绪复杂。该怎样，才能避免被时代甩在车轮之下？
故事里的人，有人勤奋，有人聪明，有人既聪明又勤奋，可是我并没有看到他们脸上洋溢的幸福感。
这就是真实的生活以及我们的未来命运吗？
很大程度上，我们不得不承认：是的。
当我们老了，我们身世和经历也变成故事，只是那时候故事里的人也还在我们身旁吗？
唯一珍惜，才能珍藏。感恩拥有，感谢爱我的人们。
如果有时间，可以抽空看看这部电影--《山河故人》，或许能找到你想要的答案。
每天追剧啊
推荐《三河故人》
挺不错的，有时间的话可以去看看，不一定对你有多大帮助，里面会有你想找的答案，因为每个人看一件事也是不同方面去了解的！
故事内容:
年轻的夫妻到云南大理旅行，然后爱上那片土地，于是夫妻双双辞去繁华城市的高薪工作，奔赴无亲无故的大理，在那里安家立业，追寻内心的幸福生活。这种行为真的需要极大的勇气，不是一般人能做的的，令人佩服也令人羡艳。而我一直觉得：相爱的人在一起才是最最重要，身处何方倒是其次。】
随着年龄越大，就越觉得前面荒废了好多时光，好像我还没有做成什么大事，可是时光却马不停蹄地把自己推向了中年。
不知道有没有人像我一样，怕老去，怕无法面对老去的自己，无法面对一事无成的自己。
“时代将带我们去往何方？”、“我将会变成哪个模样？”……常常问自己这些问题，但却始终给不了自己答案。
这就是我偶然间看到这部电影的简介，就一直心心念念想看的原因。我想在这部电影里寻找答案，或许它能解开层层迷惑……
影片讲述的几代人的悲剧，请原谅我只看到了悲凉，因为我没有看到谁过上了简单而幸福的日子。
故事从1999年开始（我努力回忆那个时候的自己，我当时刚入中学），汾阳姑娘沈涛陷入了艰难的选择：一个是默默喜欢自己的梁建军（梁子），一个是土豪且招摇的张晋生。
总有一天需要作出抉择，有选择说明有自由，但其实这种自由需要付出巨大的代价。
一阵艰难的犹豫和徘徊之后，她选择了追求其更为热烈也看上去一切条件都“更好”的张晋生，并与之结婚。
随后，另一个伤心欲绝的男人，梁子，选择了负气远走他乡。
可是，除了远走他乡之外，他还能怎样疗伤？或许远走他乡，再也不相见，是最后也是最好的办法。当我们渐渐成熟，才能看透生命里的无奈。（你爱对方，可是对方不（够）爱你，你能怎么办？）
镜头直接切到15年后（2014年，好像突然从回忆里回过神来，回归到了现实），我们不知道这中间15年里具体发生了什么。
只知道：涛和晋生离婚了，梁子在他乡结婚生了儿子，而他自己，也被检查得了癌症。
涛和老父亲生活，儿子判给了晋生。晋生带着儿子在上海，有了新的爱人，生活甜蜜。
梁子要住院看病，实在没法，老婆背着梁子找到沈涛，沈涛把钱借给梁子。当沈涛把钱送到梁子家时，居然看到当初送给梁子的结婚请帖还赫然在目（几千颗心都要碎了），15年过去，婚结了又离了，而这封请帖却依然在这里，让人情何以堪？
因为父亲的老战友过70大寿，沈涛的父亲前往祝贺，没成想，在候车厅，这个老人坐着坐着就这样安然离去。
惊闻消息的沈涛，脸上煞白。她原本有父亲，有朋友（梁子），有丈夫（晋生），有儿子，可是此刻，茫茫人世间与之有关系的却只剩她一人。在医院走廊里那种嘶声裂肺的哭喊，那种无助，那种绝望，直戳泪点。
因父亲去逝，儿子回来参加葬礼（为什么晋生没有回来，一直不解），这也是沈涛最后一次与儿子见面。儿子是乖巧的，很听话，为人母，多想把至亲至爱的儿子留在自己身旁，可是想到小孩跟着爸爸可能会更有前途，所以她放手了。
因为反贪政治波及的缘故，晋生不得不带着儿子移民澳大利亚。可是最后儿子却渐渐忘记了中文，与父亲的交流不得不依靠翻译机器。
15年后，晋生也从当年那个风流倜傥的男子变成了一个满脸胡须的老头，在澳大利亚的蓝天白云下，他呆在公寓里不停地玩弄枪支，这是曾经他梦寐以求想获得的，用来毙了当年的情敌--梁子，而如今，当他可以自由地买卖枪支，而且枪支多到堆满桌面时，却不知敌人安在何方。【所以他说，自由是个P啊~】
而他们的儿子，那个乖巧的小男孩，才是时代最悲惨的祭奠者。因为从小跟着父亲远赴重洋，缺乏爱与温暖，到最后不得不和年老的中文老师陷入了忘年恋。
或许，在每一个人的心中，对爱的渴望都是内心深处生生不息的原始本能和追求吧。
当老师知晓他的秘密之后，以过来人的口吻劝他回去看看妈妈，可是却在咨询机票的时候，他有了迟疑。对爱有热切渴望，但依然需要足够的勇气面对世俗的压力。
是啊，带着年老的中文老师回国看望妈妈，该以什么身份介绍所爱之人？姐姐？朋友？老师？女朋友？，他还没有成熟到可以面对这些世俗的压力，他还没有长大成一个真正的男子汉。
最后，回国看望妈妈的计划落空。所以，涛在父亲的葬礼上见到儿子，没想到这却是他们见的最后一面。
而独自一人在汾阳生活着的沈涛，却在厨房里做菜时恍恍惚惚听到了有人呼唤她的声音，她确定那一定是与她相隔万里的儿子。
涛，一直就这样独自生活，从青春年少，看到她白发苍苍，那种时光留下的印记，清晰明了，而这应该就是我们躲不过的命运。
傍晚，独自遛狗的路上，在冰天雪地间，一个人独自、再次跳起1999年时那熟悉的舞步，好像，时光再次回到了热闹的1999年。
可是，人间，早已换了模样，山河依旧，人已走远。
爱情、友情、亲情，我们生命中的养分，可是当人已不再，情又何存？
这是一个现实且悲伤的故事，我非常喜欢，但我又非常不喜欢，情绪复杂。该怎样，才能避免被时代甩在车轮之下？
故事里的人，有人勤奋，有人聪明，有人既聪明又勤奋，可是我并没有看到他们脸上洋溢的幸福感。
这就是真实的生活以及我们的未来命运吗？
很大程度上，我们不得不承认：是的。
当我们老了，我们的身世和经历也变成故事，只是那时候故事里的人也还在我们身旁吗？
唯一珍惜，才能珍藏。感恩拥有，感谢爱我的人们。
如果有时间，可以抽空看看这部电影--《山河故人》，或许能找到你想要的答案。
爱笑的机器猫丶
1、孤独：《迷失东京》
剧情：XXXXX和潦倒的中年男人，面对着亲情、爱情的隔阂，加上人在异乡的迷失和心底潜藏的孤独失落，于是两个人偶然的相遇变成了一段影响整个人生的故事。
导演的巧妙之处在于她没有把影片安排成一场婚外情，而是营造了一种细腻的淡淡的感觉，将两个人若即若离的情感导向低回的精致，既符合两人的身份，也符合地理环境与故事内在节奏。
这样你就完全可以把他们的拥抱看作是互相温暖：沉默的倾诉、心灵纯粹的交流、在他乡的互相认同。看完影片，会让人想起了BOBDYLAN的歌词：“我们曾经苍老，我们风华正茂。”那些曾经在寻找自我价值的过程中迷失的心灵，会在时间中得到智慧。2、梦幻：《天使爱美丽》
剧情：艾美丽是巴黎一家咖啡店的女招待，善良的艾美丽不断无私地帮助别人，使他们快乐。她相信简单，相信人最真最宝贵的东西。当一个喜欢收集碎照片的男人尼诺出现之后，艾美丽犹豫了。这个男人令她心动，她有勇气像帮助别人那样帮助自己吗？
照片会开玩笑，玩偶会说话，照片会窃窃私语，狗会僵死之后一动不动，而XXXXX时候的激动会让橱柜上的玻璃瓶集体抖动……一个非童话的电影出现了童话中所能实现的所有事情，却似乎充分地证明了“存在即是合理”——一切只为了呈现艾美丽的梦想气息而变得正常！导演让观众们伴随着艾美丽一起在成长的过程中经历各种喜与忧，领悟生活中的各种真情和真理。画面奇幻精美，情节离奇感人，充满幽默，与众不同，也告诉人们一个浅显的道理：其实幸福很简单，就是人与人之间的守望相助.3、母性：《黑暗中的舞者》
剧情：一位患遗传眼病接近全盲的母亲，从捷克来到美国，拼命赚钱，为了两个希望：一个是儿子能够手术，从此和黑暗世界告别；一个是自己能在音乐中不停起舞。但生活没有对她微笑，当她无辜地成为被告，为了儿子，她放弃了律师和自我辩护，选择了在歌声中走向绞刑架。
母性的光芒、天使般的灵魂，穿透了生活的黑暗，震慑了我们那颗因为麻木而忘记感恩的心灵。“在我们黑暗的孤独里有一线微光，这一线微光使我们留恋黑暗，这一线微光给我们幻象的骚扰，在黎明确定我们的虚无以前。”诗人穆旦在50多年前写的诗句如此恰当地表达了女人作为母亲的心境。4、纯真：《花与爱丽丝》
剧情：影片从男主人公一次短暂的“记忆丧失”为切入点，讲述了两名中学少女在走过她们心绪摇曳的思春期时，所发生的既纯真又危险的三角恋爱故事，展示了青春情感嫩绿而又脆弱飘忽的横截面。
和岩井俊二的其他影片一样，本片风格细腻唯美，影像纯净透明，音乐轻灵神秘，情感表达敏感而又强烈，最令人心醉又心碎的画面，是花与爱丽丝在雨中的一场戏：雨水淋在头顶，打湿了XXXXX头发、制服与眼睛，也打湿了少女萌动的迷情、漫不自觉的春心。纯真的少女情怀，如诗如梦般青涩美丽，这一切又都欲言又止。5、痴爱：《绿光》
剧情：法国谚语说：“时机到来，即是钟情之时。”整个假期，戴尔芬都游弋在都市、田园、海滨、山地之间。度假的地点在变，心境却一直没有变。直到在归途的火车站碰到他。她一下子就知道快乐在哪里了：快乐在他那里，快乐在爱里。
在这部影片里，常见的浪漫故事被人物明确的实际期望所代替，女主人公拒绝接受人们对生活的庸俗满足，只有最后通过那罕见的自然现象——绿光，在戴尔芬与男主人公重逢的瞬间画下一笔重重的浪漫：幸福完全被浓缩在影片最后的两分钟内，被释放于最后戴尔芬那一声欢呼里
小张带你看电视
我觉得是《动物世界》吧
郑开司在经历了一系列的欺骗与背叛之后，最终看清了自己的初心，识破所有诡计，成功自救。随后郑开司马上找到罗小胖，抢回3颗星，善良的他回到小黑屋，用这3颗星救出了黑屋中的被骗的大爷。
一切似乎都归于平静，郑开司已经幻想自己将与刘青过上幸福的生活，但带走郑开司父亲的“口哨”再度响起，他看到了安德森的手下安藤，并且想起了父亲当年被抓走的情景，安德森还对郑开司说了一句“有意思，和你父亲一样”。 而这句话似乎也是在引导郑开司对他父亲的失踪进行探究，开启新的游戏征程......
所谓的动物世界，就是讲述弱肉强食的生存环境，在生存面前，没有人可以相信。电影揭露了人在面临生存绝境的时候，内心的人性最终会变成什么，或许会像动物世界里的动物一样，只有无尽的求生欲。而我们之所以有别于动物，就在于我们的人性，电影极具所想要表达的又何尝不正是我们的现实生活，人与兽性的角逐其实每天都在我们的生活中上演，电影最后所留给观众的是你又是否又能如同郑开司那样去坚守住人性的本能？
精彩电影放送
1、孤独：《迷失东京》
剧情：XXXXX和潦倒的中年男人，面对着亲情、爱情的隔阂，加上人在异乡的迷失和心底潜藏的孤独失落，于是两个人偶然的相遇变成了一段影响整个人生的故事。
导演的巧妙之处在于她没有把影片安排成一场婚外情，而是营造了一种细腻的淡淡的感觉，将两个人若即若离的情感导向低回的精致，既符合两人的身份，也符合地理环境与故事内在节奏。
这样你就完全可以把他们的拥抱看作是互相温暖：沉默的倾诉、心灵纯粹的交流、在他乡的互相认同。看完影片，会让人想起了BOBDYLAN的歌词：“我们曾经苍老，我们风华正茂。”那些曾经在寻找自我价值的过程中迷失的心灵，会在时间中得到智慧。2、梦幻：《天使爱美丽》
剧情：艾美丽是巴黎一家咖啡店的女招待，善良的艾美丽不断无私地帮助别人，使他们快乐。她相信简单，相信人最真最宝贵的东西。当一个喜欢收集碎照片的男人尼诺出现之后，艾美丽犹豫了。这个男人令她心动，她有勇气像帮助别人那样帮助自己吗？
照片会开玩笑，玩偶会说话，照片会窃窃私语，狗会僵死之后一动不动，而XXXXX时候的激动会让橱柜上的玻璃瓶集体抖动……一个非童话的电影出现了童话中所能实现的所有事情，却似乎充分地证明了“存在即是合理”——一切只为了呈现艾美丽的梦想气息而变得正常！导演让观众们伴随着艾美丽一起在成长的过程中经历各种喜与忧，领悟生活中的各种真情和真理。画面奇幻精美，情节离奇感人，充满幽默，与众不同，也告诉人们一个浅显的道理：其实幸福很简单，就是人与人之间的守望相助.3、母性：《黑暗中的舞者》
剧情：一位患遗传眼病接近全盲的母亲，从捷克来到美国，拼命赚钱，为了两个希望：一个是儿子能够手术，从此和黑暗世界告别；一个是自己能在音乐中不停起舞。但生活没有对她微笑，当她无辜地成为被告，为了儿子，她放弃了律师和自我辩护，选择了在歌声中走向绞刑架。
母性的光芒、天使般的灵魂，穿透了生活的黑暗，震慑了我们那颗因为麻木而忘记感恩的心灵。“在我们黑暗的孤独里有一线微光，这一线微光使我们留恋黑暗，这一线微光给我们幻象的骚扰，在黎明确定我们的虚无以前。”诗人穆旦在50多年前写的诗句如此恰当地表达了女人作为母亲的心境。4、纯真：《花与爱丽丝》
剧情：影片从男主人公一次短暂的“记忆丧失”为切入点，讲述了两名中学少女在走过她们心绪摇曳的思春期时，所发生的既纯真又危险的三角恋爱故事，展示了青春情感嫩绿而又脆弱飘忽的横截面。
和岩井俊二的其他影片一样，本片风格细腻唯美，影像纯净透明，音乐轻灵神秘，情感表达敏感而又强烈，最令人心醉又心碎的画面，是花与爱丽丝在雨中的一场戏：雨水淋在头顶，打湿了XXXXX头发、制服与眼睛，也打湿了少女萌动的迷情、漫不自觉的春心。纯真的少女情怀，如诗如梦般青涩美丽，这一切又都欲言又止。5、痴爱：《绿光》
剧情：法国谚语说：“时机到来，即是钟情之时。”整个假期，戴尔芬都游弋在都市、田园、海滨、山地之间。度假的地点在变，心境却一直没有变。直到在归途的火车站碰到他。她一下子就知道快乐在哪里了：快乐在他那里，快乐在爱里。
在这部影片里，常见的浪漫故事被人物明确的实际期望所代替，女主人公拒绝接受人们对生活的庸俗满足，只有最后通过那罕见的自然现象——绿光，在戴尔芬与男主人公重逢的瞬间画下一笔重重的浪漫：幸福完全被浓缩在影片最后的两分钟内，被释放于最后戴尔芬那一声欢呼里6、尊严：《永不妥协》
剧情：一位离婚且经济窘迫的单亲妈妈，在一间律师事务所当助理时，秉持着她永不妥协的道德勇气，在种种阻挠与挫折下，全心全意地投入与PG＆E的诉讼，为受害居民争取应得地权益与赔偿，也重新认识和肯定了自我的价值。
本片依循着两条主线进行：一个受教育程度不高的女助理，如何在心计与权欲重重的法学与商界，以执着、勇气与真情，勇闯出一片天地；一个单亲妈妈，如何在工作与家庭无法妥善兼顾的两难与煎熬下，面对男友、孩子以及自己真正的需要。剧中女主角艾琳热情勇敢、嫉恶如仇、刚毅不屈的特性，使得她在一次又一次的挫折与险阻中，能锲而不舍地坚持下去，体现了一个女人的生命尊严。7、情欲：《情迷六月花》
剧情：阿娜伊丝宁与银行家丈夫雨果在巴黎定居，名作家亨利·米勒和他妻子琼的出现，点燃了她身体的烈火。她先是迷情于亨利，后又深爱上了琼……阿娜伊丝宁在她的日记《火》中坦言：“不论什么爱情，我都无法抵抗，我的血液开始起舞，我的双腿张开。”
在影片中的阿娜伊丝宁从最初的贞女，渐渐被亨利教唆成一个似乎有着无限性欲望的荡女，最终变得虚无而反常。她的欲望不仅表现在对性的索取无度上，也不仅是表现在赤裸裸的XXXXX方式上，更重要的是表现出一种无所顾忌的性主动上。她迅速地爱上亨利的妻子琼，让亨利都来不及惊讶。而正如伍迪·艾伦所说的一样：“当我们思考问题时，爱会提供很多答案，而性会提出很多问题。”影片中的一句台词同样切中了要害：“反常的享乐伤害正常的情欲。”8、压抑：《钢琴教师》
剧情：40出头的女钢琴教师艾丽卡在维也纳音乐学校任教，她与专横的母亲生活在一起。在这个封闭保守，没有个人隐私的残缺家庭中，艾丽卡感到压抑苦闷，这种畸形的环境导致了她依靠XXXXX和自我虐待来发泄性欲，最终艾丽卡用刀子刺进了自己的心脏。
影片最令人惊慑的莫过于艾丽卡种种XXXXX的性狂想（如用刀片割伤自己的阴部，在露天电影院XXXXX在汽车中XXXXX的男女等），导演显然将艾丽卡极端的性格归咎于母亲高压的控制与过分的期望，也因此艾丽卡对那位资质聪颖的女学生，竟因妒火中烧而用玻璃碎片毁灭其钢琴生命，压抑毁灭了几个人的幸福。9、恐惧：《恐惧吞噬灵魂》
剧情：这是一个六十岁女人和比她小二十岁的外籍工人的爱情。生活的惯性状态、社会焦虑感、他人的XXXXX与道德压力,心理上的外来感受拉长了两人之间的隔阂，聚合成神经质般的痉挛。女人说：“幸福并不总是有趣的，可幸福……那毕竟是件体面事儿。”
爱情、不安全感、童年记忆、社会形态、人际关系、不确定性、自然……女人的恐惧感像一张硕大密实的网，在独处时，在深夜里，更在人群深处，在繁华背后……那是宿命里的脆弱、敏感。影片结尾，男主人公因为过度的紧张与压力患上了严重的肠胃炎，埃米守在他的病床前，泪水淌过她因为衰老而苍白浮肿的脸……恐惧是个“闷骚”的伤口，不容易找到，但那被撕裂被摧毁的无力悲痛却会一直丝丝缕缕地升上来。10、女权：《射杀安迪·霍尔》
剧情：安迪·霍尔是美国波普艺术大师，他绘制的梦露画像成为“招贴派”的时代性标志。维米莉对安迪·霍尔极为推崇，久而久之，她认定对方控制了自己的思想。终于，维米莉闯入安迪·霍尔的办公室，开枪将他射伤……
影片表达了一次对男权社会最前卫观念的冲击与反抗、毁灭与自毁，塑造了一个女权主义人物，从个人经历出发，表现了对体制的愤怒与反叛情绪。实际上，由于身份与历史因素，女性内涵一直局限于男权制的社会倾向之中。这种主体的压抑与生命价值的缺乏状态，难免促使女性神经质的颠覆意识产生，她们通过人性的自我裸露来否定性别美学与男权世界，充满了分裂的快感与毁灭的欲望，但背后又都透露出对拯救的渴望。
跟空气撒个娇217
用当下去看人生，体验感才是可触摸、可认同的！
一路囧途，就是这样的当下，光头徐峥和戴帽子的王宝强。一位是老板，一位是奶厂上班的员工。
在春节的大环境下，老板回家要坐飞机，奶厂的小王要出门要账，社会阶层和各自的生活状况交代的很清楚！
出门不看黄历，喝凉水都塞牙缝我们都有过，这二位就是如此，坐飞机要开窗户透气，嘴贱说句倒霉话，飞机返航了。火车软卧没有，竟然手下给买的硬座还是假票。两本来没任何交集的选手，就这样一路囧到底！
什么是人生？要账的奶工是没得办法，过年了要钱，要生活。一路的各种艰辛适应的就是自己的生活！老板不一样了，所有的遭遇都是全新的折磨，平时出门小弟跟随，晚上小三相伴，家里的老婆爸妈孩子，所谓上层人士的生活！
看到这些已经是了，是你或者我的人生了，遭遇困难不要放弃，想办法解决。出门在外，诚信对人，你的贵人什么时候出现不知道，但是连香都不烧的主，躺着不动肯定就是结束！
爱丝丝的小哥哥
1.《黑暗中的舞者》
影片很残酷，讲述的是一个残酷的故事，拍摄上现实场景用的是很纪实片的手法，塞尔玛幻想的载歌载舞的场面又拍的很幻象，让人一看就知道是一出幻境，就等着塞尔玛残酷的被唤醒。这部影片最让我觉得悲剧的地方是，在其中，我找不出一个“恶人”，找不出一个可以让我发泄失望，愤怒情感的对象，只能静静的品味这份现实的残酷，在塞尔玛被绞死的那一刻，为一个无辜逝去的生命和她留下的命运未卜的孩子黯然神伤。
2.《永不妥协》
影片取材于发生在美国的一个真实事件，影片充满激情、动人心弦。在当今这样一个缺乏英雄的拜金社会里，本片讲述了一个弱小女子如何在帮助他人的同时改变自己命运的动人故事，展现了人类捍卫正义的可贵精神。经历了两次离婚并拖着三个孩子的单身母亲埃琳，在一次十分无奈的交通事故之后，一贫如洗，既无工作，也无前途，几乎到了走投无路的绝境。但是她用执著坚韧的毅力矢志不移地坚守理想，敢于挑战权贵，勇于保卫弱者，不但悍卫了正义，帮助了他人，也重新认识了自己的价值。
3.《钢琴教师》
《钢琴教师》是一部令人心悸憾人心魂的电影。由迈克尔·哈内克导演，原作者是诺奖得主艾尔芙蕾德·耶利内克，主演伊莎贝尔·于佩尔。简直是一场接近完美的结合。同样是从女性的视角看问题，同样是性格乖戾的女钢琴家，这部法国的钢琴教师和澳大利亚的钢琴教师相同点却不是很多。
4.《情迷六月花》
《情迷六月花》是一部讲小女人怎样成长的故事的。 这是一个关于成长的故事，这是一个关于成长中迷途的故事。电影以极为平静的的语调讲述了是美国文学史上有名的作家享利米勒在巴黎居住时发生的一段生活故事, 这其中最重要的,也是电影所重点表现的就是他与两个女人的感情瓜葛，一个是他的第二任妻子琼，另一个是侨居在巴黎的有夫之妇安妮。
5.《迷失东京》
本片讲的是两个美国异乡人在东京短暂相遇的故事。《迷失东京》对于我有特殊的意义。由第一次的平淡到第二次的感同身受，它一下子与时时刻刻齐名成为我的最爱。其实影片的情节并不复杂，导演索菲亚.科波拉亲自写的剧本，淡淡的叙事中有些片段和场景倒是满好玩的。
