奉俊昊《寄生虫》好在哪里？获得戛纳金棕榈的三大硬核理由

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昨天《寄生虫》登上微博热搜，获得网友的一直好评，豆瓣9.0的评分可以说是不错的成绩了。今天四火和大家唠一唠《寄生虫》到底好在哪里。文章或许会枯燥，希望大家可以耐着性子读完，你可能会对这部社情片有一些新的理解。

奉俊昊的电影在学校上课时就经常被老师提及（北京电影学院电影学博士·范倍），老师曾经在视听语言课上将奉导的《母亲》拿出来进行单独的讲解，那之后我就一直对奉俊昊比较感兴趣，直到奉导最近喜提金棕榈，今天我们就一起来讨论，他的《寄生虫》得金棕榈到底有哪些理由。

社情主题的直接性

奉俊昊导演将目光聚焦于韩国社会的底层人民，讲述了宋康昊饰演的无业游民父亲基泽，让寄托了家人生计希望的大儿子（崔宇植 饰）前往IT公司老总朴社长（李善均 饰）家应聘课外教师，随之发生的一连串事件。

故事描绘了两个阶级悬殊家庭不同社会生活状态。朴社长一家住着豪宅，客厅里充满了艺术的气息，每天出行有司机接送；而基泽一家却只能在半地下室度日，靠在街边喷洒消毒喷雾的人喷洒喷雾来给家里消毒，过着暗无天日的生活。

导演对这一主题的把握较为深刻，灵巧的故事将两种生活链接，两种阶层的巨大差距在电影中变现出来，底层阶级只能沦为寄生虫才可以活下去的悲哀被导演展现的淋漓尽致。电影最后一段中，基宇（大儿子）幻想到最后可以买下那一套家人曾经一起寄居的别墅，但导演最终还是打破了他的幻想，让幻想只是幻想，在短时间内不会幻想成真，这一表象背后象征的阶级分化的社会问题也只会在韩国继续存在下去，要想马上改变几乎是不可能的。

这种直接的笔触将社会直接够了出来，悲悯人道的人文关怀蕴于电影之中。

镜头语言的符号性

奉俊昊导演在镜头语言的运用上呈现出较为纯熟的运用，导演的作者风格和类型模式的融合处理的很好，奉俊昊导演的“下沉镜头”（镜头向下移）在电影中出现地算是最有象征性的。

影片开始的第一个镜头就是导演的下沉镜头，长达20s的静止后镜头缓缓下沉主角基宇出现在画面中，画面内的基宇开始找寻wifi信号，接下来是一连串的调度，基静（基泽的女儿）一边擦头发一边出现，忠淑（基泽妻子）则是一边在地上扇扇子一边踢着孩子爸爸基泽，一个长达接近1分钟的长镜头将基泽一家的生存状况展现出来，寄生家庭的核心人物也全部出场。

镜头缓缓下沉后才开始表现寄生家庭的困顿，下沉到地下这个行为所具有的明显的法号象征含义耐人寻味，我们必须要向下看才能看到这部分人的生活，社会对他们的忽视需要我们拥有特定的行为才能看到，向下似乎也是意味着底层阶级，底层阶级在社会最下层努力生存，阶级之间的强烈对立划分在镜头中展现出来。

在看片开头的长达20s的静止，从底层向外张望透过铁窗才能看到窗外的世界，这个地下室想牢笼困住了他们，挣扎着也难以逃脱。这种向上看向外看的视角总是人联想到底层向上的张望，他们努力想要挣脱，想要做到阶级跃升的欲望在这个镜头内隐晦的表现出来，这奶人寻味的20s让人觉的意味深长。

暴力美学艺术性

当电影在最后还剩18分钟的时候，最大的矛盾爆发，真正的寄生虫冲出来杀人。全场的其他镜头均以快节奏的剪辑出现，只有在基泽身上时，镜头节奏变缓，悲怆的背景音乐出现，基泽的世界仿佛进入真空，喧嚣声都被忽略，只有女儿呼喊疼痛的声音。仿佛是流浪汉给了基泽鼓励，基泽最终走向朴社长。生命结束的时候，基泽的这一一时性活动结束，他的寄生生活也开始了。导演在发觉暴力美学的时候，蕴以东方美学中的表征性，仪式感的镜头节奏处理，并不外化的镜头显现不想西方《发条橙》似的外露，独有韵味。他的处理让人联想到他的《雪国列车》，东方暴力美学大概就是从那时候研究到登峰造极的吧。

其实获得戛的原因还有很多，但是由于篇幅指说这三个笔者人为最重要的部分，电影获奖同样离不开评奖者喜好，现实的艺术流向，导演个人的影响力等问题，但是主要原因还是在电影本身，如果有什么想要和我沟通的关于电影的东西，欢迎点击左上方我的头像，关注我私信我，我是四火，正在努力做一个值得被关注的作者。