宋徽宗赵佶，绝对是中国历史上艺术修养最高的帝王。
宋徽宗生于深宫之中，长于妇人之手，虽生性柔弱轻佻但不失赤子之心，从幼年时起，便在绘画和书法上显示出卓越的才华。《北狩行录》云：徽宗“天资好学，经传无不究览，尤精于班史，下笔洒洒，有西汉之风”。《画鉴》云：“徽宗性嗜画，做花鸟、山石、人物，入妙品，做墨花、墨石，间有入神品者。历代帝王画者，至徽宗可谓尽意。”他不巡游天下、他不征服四方，但他绝对是最有艺术气息的超级宅男。
宋徽宗赵佶 芙蓉锦鸡图绢本81.5x53.6
北宋 宋徽宗赵佶 竹禽图
宋徽宗笔下眼睛炯炯有神的鸟、轻柔纤细的羽翼、春意盎然的花、茶话会中藏酒瓶的小心思，画竹叶的细腻……让我们逐步脱离画技，深入了这位象征着宋代艺术巅峰的艺术家的内心，发现了他极简风格的审美，还有对政治有心无力的无奈……
《瑞鹤图》，你瞅啥，瞅你咋地
相传宋徽宗画鸟时，全幅画完只留眼睛不画，而是用漆点在眼睛上，因此画作会有一点凸起，远远望去，鸟的眼睛也更加生动传神。——此画法也被称为“生漆点睛”。
瑞鹤图
《瑞鹤图》这幅画上，有18只白鹤以各种姿态在天空盘旋，另有两只立在宫殿鸱吻上。画风清新淡雅，淡石青色天空背景和白鹤相映衬之下，白鹤的灵性呼之欲出，仿佛马上就能飞出去一样。
宋徽宗画兽眼真的是一绝，炯炯有神，仿佛在说“你瞅啥？信不信我啄你？
宋 赵佶 五色鹦鹉图(画心) 绢本 53.3x125.1cm
宋徽宗的花鸟画放在中国花鸟画史上，绝对是“我们不一样”的那款。《五色鹦鹉图》与普通花鸟画不同之处在于，作者并没有采用夸张构图，也没有刻意营造画面的装饰性与动态，只是如实画出杏花和鹦鹉，就已经在生动的层面上赢了！
我们来仔细瞧瞧这只五色鹦鹉。
它身上的颜色分别是青黄赤白黑，嘴厚眼圆脖子粗，羽毛柔顺齐整，前后各两只爪趾抓住树枝，这正是鹦鹉独特的登枝方式，可见平时宋徽宗观赏鹦鹉时有多仔细了……
《文会图》，文人们的派对
要说古代的文人雅士最热衷的活动之一，就是聚在一起喝茶，说文雅一点，叫品茗。《文会图》描绘的就是北宋时期文人雅士聚众品茗雅集的场景。
北宋 赵佶 文会图 绢本184.4X123.9 台北
《文会图》上除茶童小厮外，一共画了13位文人雅士，大部分都围坐在方桌前，或端坐或品茶或交谈，只有站在画面最左侧的两个人似乎与其他人格格不入。
在方桌上看不到他们的座位也看不到他们的餐具…… 他们不会是路过打酱油的吧……
在画面下方最显眼的茶床旁，藏了一只很不显眼的酒瓶。这不是文人雅士喝茶趴吗，怎么会出现一个酒瓶？？？
原来赵佶在题诗中给出了答案：吟咏挥毫醉醒中
好一个醉醒中！也许赵佶并非不知蔡京的奸臣身份，但是他醉心书画，实在没有精力也没有能力去管理统治一个国家，他是在借这样的小细节来表达自己的清醒——朕知道蔡京你不是什么好人，但是看在你还是挺懂朕的份上，朕就装不知道你干的那些“好事”吧……
带着这样的心理我们再来看画上人群聚集的大方桌有什么戏。
方桌旁一共十一个席位，画面左侧一边却只有一个席位，可以猜想他是本次聚会的主办方赵佶，他喝着茶，静静的看着席间百态，并不与谁搭话，似乎在表达赵佶的内心寂寥。
方桌上摆满了果盘、杯盏、茶碗，还有筷子和勺子。
看到这么多花让我觉得肯定没有高建东老师的陶瓷——花馔耐饥。
△ 红酥：当时时兴的一种甜点
据说此画餐具中还有建盏，但是由于色泽和破损已经难以判断，感兴趣的花粉可以获取高清大图仔细查看~
说回这些品茶的文人们。主办人左手边的宾客似乎有些疲惫，也许刚刚和某位宾客相谈不欢，现在进入了放空状态。
大家也许注意到了，桌旁离席的并不止上面的黑衣人一位，还有一个去哪了呢？原来他溜过来看煎茶了↓
他只是想来看看煎茶过程的，但是视线却被画面左下角的茶童吸引了去↓ 这是谁家的茶童，不给大佬上茶，怎么自己还坐那喝上了？
宋 宋徽宗赵舍 提跋纸本34x47
他的瘦金体，中宫收紧，
四方舒张，形成内紧外松，
纵向笔画起笔较锋，
横竖笔画收笔有顿点，捺犹如鹤形，
整体又有兰竹之气，构架清晰，
即便是完全不懂书法的人，
看过后也会感觉极佳。
草书千字文
对于一国的皇帝而言，宋徽宗潜心于吟诗作画的宅生活，没有将百姓的疾苦放在心中，更放纵的北方游牧民族，将百姓至于水深火热，是一个极其不称职的皇帝。这样的皇帝不论他在文学上造诣有多高，都只能是历史的罪人，让人唏嘘，满腹才情，祭了江东父老情。
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