延續紀錄片前作《翻滾吧！男孩》，編導林育賢將眼光放在小選手的魔鬼教練，也是自己的親哥哥林育信身上。阿信從小就對體操有興趣，加入國小體操隊後拿到金牌。沒想到長大後，母親要求他放棄體操回去幫忙賣水果，結果開始自暴自棄，在結交了死黨菜脯後，進入了幫派社會。體操底子深厚又血氣方剛的他，在幫派械鬥中無往不利，不料得罪當地角頭之子，只能和染上毒癮的菜脯北上，等待翻身的機會。臺北的生活更加殘酷，他翻身不成，又痛失摯友。一無所有的他不想繼續在道上混下去，於是回到故鄉宜蘭，面對之前犯下的錯誤，渴望重拾體操的機會。幸虧得到角頭首肯，他重回體操訓練，最後在1993年亞運，奪得體操金牌。
林育賢在這個哥哥的故事之中，可看出投注了諸多的心血經營。純樸的宜蘭風光、平凡的水果攤、BB叩、露天電影院、鐵皮湯屋，除迴歸上個世紀末共同的回憶，也是在地情感的強烈渲染。阿信與總機小姐聽得到，卻看不到的淡淡情愫，復古中亦具有十足的浪漫。比起失準的《六號出口》，節奏上也可看出有長足的進步。尤其，前段與中段描繪身在江湖的得意與失意、憤怒與懊悔，細膩深具感染力，相較《艋舺》的文藝腔更顯得直截了當。多虧這段情緒的蓄積，才讓後段的歡喜大結局能借力使力，感動的力道不會差太多。
本片演技幾乎都在水準之上，光看演員之間擦出來的火花，就是一件很輕鬆舒服的事。其中最大亮點，無疑是飾演菜脯的柯宇綸。從狂妄到染上毒癮、低聲下氣、令人心疼的懦弱嘴臉，我相信絕對是金馬最佳男配的人選，就算不中亦不遠矣。彭于晏的口條在我可以接受的範圍內，不敢說有很大的信心可以拿影帝，但絕對可以拿這部當他個人的代表作了！另外，我真的好喜歡潘麗麗演的媽媽。不管是在水果店，邊算帳邊教訓阿信的橋段，還是在餐桌上吃腦補腦，吃腿補腿的小小衝突，都呈現出一家人該有的默契與張力。龍劭華和陳漢典飾演的角頭老大與靠爸流氓，確實帶來了不少深沉的黑暗現實。
只不過後半刻意要和解收場，使得光明無能延續黑暗，反而覺得怎麼貴人那麼多、阿信的勝利來的太容易，這都是相當可惜的點。 唉！如果多給點戲份讓木瓜聊聊當年發生的事，後來又發生什麼事，也聊 唉！如果多給點戲份讓木瓜聊聊當年發生的事，後來又發生什麼事，也聊聊菜脯的事，或許就不會讓前半段壞到極點的木瓜，太突然就變好人。又，如果能讓林辰唏先去跟阿信打氣，製造懸疑和緊張的氣氛，再將告白放在比賽之後作內斂的收尾，同時提示每個人之後的旅程。或許那場勝利，也不會來的那麼理所當然了。
縱然未臻完美，《翻滾吧!阿信》還是讓我在電影院裡度過愉快的兩個小時，絲毫沒有因此中斷情緒。勵志的臺詞很多，但比起「想哭的時候就倒立，這樣眼淚就不會流下來了」這句話，我更喜歡隊友阿樹送給阿信的那一段：「要戰勝別人很容易，要戰勝自己比較困難。」 林育賢透過哥哥阿信的故事，戰勝了《六號出口》的陰影，交出令人刮目相看的成績單。彭于晏靠著阿信，不論是角色還是本人的相助，走出了青春偶像的包袱，成為一個夠格的演員。柯宇綸藉著菜脯，洗脫過去的載浮載沉，可望在金馬標下自己的一顆星。而長期以來低迷的臺灣電影，也出現這麼一部前無古人、相當動人的運動勵志作品。 是的，《翻滾吧！阿信》不只是一部想要翻出重圍的電影，我相信更象徵著臺灣社會對翻滾契機的期待。
為什麼臺灣社會老是在有運動明星得獎的時候，才說他是臺灣之光？在我看來，不是大家認為練習的過程不重要，而是臺灣人的民族情感，太殷切期盼著要戰勝自己，在世界發光發熱的緣故。殊不知，戰勝自己的過程，很無助、很彷徨，看不到希望的光芒，就像阿信的長短腳一樣，是一道很難跨越的門檻。 當然，所有的神話都會告訴你，努力都會被看到，辛勤都會有回報。片中的勝利女神也一如慣例回應著這份慷慨，給予回頭浪子勝利的機會。可是重點永遠不在這裡。贏過別人很簡單，但只有在人生谷底翻滾過的人，才能感受到那甜美的刻骨銘心。而這個得來不易的勝利經驗，也才會留存在我們的記憶裡，支持著我們繼續走下去。 《翻滾吧！阿信》是我心目中，要稱為夠好看的國產商業電影之最低限度所在。阿信不僅集片中眾人之志而翻滾，也可以說是我們期待阿信能夠帶著我們一起翻滾。翻出憂傷，翻出挫折，翻出信心，翻出我們想要的淚水還有感動。 反正，就用力的翻滾吧！管他在正反之間。
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