前言：
作为大宋的超级明星，19岁的宋徽宗赵佶荣登帝位，不为河山谋划，却开展一场轰轰烈烈的美学运动。许多人认为他玩物丧志，才失此大好河山，从宿命的角度，他也许就不该做皇帝，穿错龙袍。做艺术家他天下第一，命运就这样作弄人，但历史没有偶然，只有必然。如果没有宋徽宗，我们的生活也许缺少些优雅与精致，塞翁失马，焉知祸福，不要衡量这优雅的代价，更重要的是理解领会宋徽宗带给我们的美学原则及方法，不谈得失，只要活在当下。
宋徽宗千字文
时间回到公元1115年12月底，北宋的京城开始张灯结彩，提前准备一个多月，是为了正月初一到元宵的年度大型庆典。“宣和与民同乐”的大牌子挂在灯山上，辉煌夺目。宣和是宋徽宗赵佶的年号，宋徽宗在历史上是一位亡国之君，但他同时也是一位天才艺术家，用现在的话来说是艺术大咖。
当南唐后主李煜投降后被解押到汴京时，宋太祖赵匡胤很赞赏李煜的文学才能，宋太祖很感慨地说，如果你把精力投身于治理国家的话，也许就不会亡国了。历史真会开玩笑，他自己打下的江山，也给文艺青年的儿孙给玩丢了，地下的他不知作何感想？
雪江归棹
中国绘画史必定以宋代这个光荣的时代为中心，宋代是中国美术史的巅峰，宋徽宗更是这个巅峰上的灯塔，作为皇帝，他糊里糊涂，作为艺术家，他秋毫不犯，很有准则。他身上的光芒，照耀着后人。甚至现在的任何一种流行美学，高雅的生活方式，都能找到宋徽宗的影子。身为人的个性和灵光，赵佶不会因为皇帝的位置被压抑，而是利用自己的绝佳公共资源，彻底大鸣大放地干上一场，虽然亡国了，但在艺术上却大发异彩。没有宋徽宗，也许我们会错失很多美好。
瑞鹤图
公元1100年，19岁的文艺青年赵佶登基。此时的北宋，经过“澶渊之盟”带来的百年和平，从欧阳修以降，到王安石，苏轼等著名的政治家，不仅有许多出身平民的布衣宰相，而且都是和平年代的青年。一个普通人如何安身立命，这种精神层面上的问题让更多人都想去寻求答案。北宋文人从程氏兄弟，到王安石父子，到苏东坡兄弟，有一种摆脱黑暗，再现太古黄金时代的气概。这是一种理想主义。希望皇帝以尧舜为榜样，诚意，正心，修身等品格，宋徽宗完全符合这个时代的偶像要求，优雅，博学，多思，具艺术气质而非强壮，乘坐轿子，收藏古董和艺术品。“男性精致文雅的新潮流”，是宋代的一个“转向”，从追求“大丈夫”，到崇拜文人。在这个转向的标志性人物，就是宋徽宗赵佶。
赵佶为端王时，已经和开封最富有的收藏文化圈交流，英宗赵曙的驸马王诜，和赵佶最要好，米芾，李公麟等均是赵佶的好朋友，这可是北宋艺术圈的顶级朋友圈 。作为艺术，最重要的是交流，不单是技艺，更重要的是观念与想法。
桃鸠图
赵佶尽管也会有收复幽云十六州的雄心壮志，但他已迈出规范定义“美”的步伐，更多的是他心中艺术的版图。宋是一个倡导心性和修养的时代。赵佶除了不会当皇帝，诸事皆能，赵佶对于艺术的极致追求，也包含着政治和思想的诉求。
什么是美？如何定义美？什么是美的表现形式？赵佶用自己的艺术创作回答了，书法，茶，画，收藏，园林，美在日常生活中，感官触及之处皆有美。赵佶以自己的力量，标准和品味来发展艺术。从瘦金体，宋瓷，太湖石，流传了漫长的岁月，一代一代被文化精英，士大夫为主体的审美者乃至今天的平民百姓所继续延续。
恒久典范的建立，对规范的追求，对秩序的重视。赵佶对于美的空前热烈追求，为北宋开辟了美的新天地。赵佶在31岁时作画的《瑞鹤图》，几只仙鹤曲颈飞翔，虽不是转瞬即逝的画面，但绝非静止不动，只能凭想象和记忆构图，这样的祥瑞是赵佶艺术上的“作古”。
瑞鹤图
在书法，绘画上，赵佶开创了自己的流派。他的书法学黄庭坚，又自成一派，写字速写飘忽快捷，“省墨水”，前所未有，瘦金体秩序，精准，规律，以及优雅，精美。“宋体”是秦桧仿照瘦金体的基础上，作出“横细竖宽”的通用字体，至今仍是最常用的字体。瘦金体断金割玉，是加入极强个性，思维和情感的书法。与讲究“藏锋”不同，藏锋为了含蓄，珠圆玉润，瘦金体则锋芒毕露，灿烂闪烁。赵佶用自己的书法，力图表明自己才是主角，与赵佶的丹青作品的感觉有所不同。
丹青也是赵佶最擅长的，宫廷画院的建制史上最大，第一次形成“院体”风格，张择端，王希孟，李唐均为画院出身，然而题材，画法没有局限。“笔墨天成，妙体众形”是赵佶画作和谐的总概括。《桃鸠图》赵佶画的瞳子是“隐然豆许，高出纸素，几欲活动”，作者有意从这个角度去描绘，显然正是借这种不以正面呈现的手法，营造出一种装饰趣味和不流俗的美感，浑圆的鸟腹显示出体态的俊俏丰满，这些都让人感受到鸟儿切实的体温与生命活力。
桃鸠图
花鸟画表达的是大自然与人的和谐关系。赵佶喜欢养动物，并加以细致的观察，赵佶真心喜欢动物，他的白鹰和五色鹦鹉之所以画得神妙。和这样的心性不无关系。
赵佶之前，书画尚未能融为一体，而赵佶以足够的勇气和信心确立了文人画的形成。文人画，自然成了中国文人永恒的精神追求。“深山藏古寺”，以意境来考核绘画，奠定了文人画的审美方向。
雪江归棹
《雪江归棹》中，蔡京称赏道：水远无波，天长一色，群山皎洁，行客萧条，鼓棹中流，片帆天际，雪江归棹之意尽矣。蔡京也是书法大家，蔡京的字美，配上去，上升到神智与造化之上。
雪江归棹
北宋时社会氛围尽管物质奢侈，却不颓废，而是绚烂辉煌，宋徽宗写了300首宫廷生活的诗，没有苦闷，没有哀怨，而是富贵，快乐和悠闲，而是宫廷的理想化生活，岁月静好。在赵佶眼里，对善与仁的追求，本身也体现了美。
宋徽宗热爱园林，大兴土木。对石头的狂热，在一块石头里看出大自然，正是当时的人最热衷的信仰，宇宙，神灵寄托于此。在个别事物里体现宇宙，这也成为日本“枯山水”的源流。
快乐是宋徽宗的基调，当一个人的人生基调是达观快乐，他看到的一切人，一切物，一切事都将会是美好的，就如同苏东坡达观地看待人生的挫折一样，外界并不能影响我们的真心，就像王阳明所说的“我心光明，亦复如是”，赵佶在北宋亡国后被囚9年，至死未能返国，各种文本夸张或隐晦地记录了他的苦难，他自己的文词中只有无尽的臣服与谦卑。最终留在世间的，只有他的《秾芳诗帖》“秾芳依翠萼，焕烂一庭中”。
秾芳诗帖
宋徽宗赵佶在整个宋代绘画史中起承上启下的作用，既是对北宋整体绘画的总结，又影响着南宋的绘画发展。赵佶理所当然是北宋画坛的最高统帅，奠定了优雅精致的审美传统，包括一整套绘画的原则，方法论及认识论。“格物致知”成了写生的指导思想。
我们来看看宋徽宗朋友圈的第一好友，李公麟，后世评价宋画第一，百代宗师。李公麟的朋友圈又有谁呢，与王安石，苏轼，米芾，黄庭坚为至交，驸马王诜之座上宾。21岁中进士，官至朝奉郎，居京师十年不游权贵之门，以访名园荫林为乐。号龙眠居士，长于诗文，行楷书有晋人风，一生勤奋，作画无数，运笔如行云流水，造型严谨，神态飞动，山水气韵清秀，得王维正传，着色山水追李思训心法，画马过韩干，集诸家之长，得其大成，师自然之法，大胆创新，自成一家，被后代敬为第一大手笔，百代宗师。
李公麟 维摩演教
《五马图》为李公麟的代表作，以白描的手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马，每匹后有黄庭坚的题字，每匹马各具美名。控马者姿态各异，无一雷同，妙在其精神气质亦微异，有饱经风霜，谨小慎微，有年轻气盛，执缰阔步者，有穿官服气度骄横者。马的造型因品种而异，大小，肥瘦，高低，毛色各别，但性情都温顺平和，以示被驯服。李公麟以其“行云流水”般的线条，飘逸而行止如意，虽只白描勾画，但非常具质感，流畅圆润而又凝炼劲挺的线条，精准美轮美奂的造型，不都令人叹服，后人推为宋画第一。
《五马图》
《五马图》局部
《五马图》局部
米芾也是宋徽宗的座上宾，有一次为见识一下米芾的书法，赵佶会让米芾到皇宫现场表演，米芾笔走龙蛇，一挥而就，宋微宗大加赞赏，觉得果然名不虚传，米芾趁宋徽宗高兴，把砚台纳入怀中，不顾墨汁四处飞溅，对皇帝说：此砚已被臣所污浊了，皇上不能用了，求皇上赐予我吧！宋徽宗顿生感慨，将砚送给他了。
米芾的母亲是宋神宗的乳母，神宗登基后赐米芾为秘书省校字郎，米芾有一些惊世骇俗的怪癖，洁癖，他的东西不给别人碰，喜欢奇石，世称“米癫”，米南宫一生醉心品石，赏石，乐此不疲。米芾不但是书法宋四家之一，也是北宋著名的画家，创造“米点山水”，信手拈来，烟云掩映，天真平淡。
物以类聚，人以群分。无论在哪个时代都一样，同声相应，同气相求，走进北宋顶层文化圈，北宋文明的巅峰可见一斑。
结语：
宋代的院体派绘画，苏东坡的文人画理论，范宽，郭熙的山水画都是中国绘画艺术不可逾越的高峰，不登泰山，怎么能一览众山小。认真研读北宋的绘画史，它是一座无尽的宝藏，只有读透悟透，对于你理解这个世界，是无往而不利。
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