三十年前，三毛、齊豫、潘越雲，出了一張《回聲》的音樂專輯，這是三毛的半生經歷寫成的十幾首歌，齊豫與潘越雲用歌聲來詮釋的三毛人生，蕩氣迴腸，心靈飄得很遠很遠。而三十年後，三毛早已西去化為天上的橄欖樹，齊豫和潘越雲各自在人間經歷她們的人生。但她們曾經在人間留下的篇章卻從未忘記過，也許塵封了，拿出來拂去那些塵埃，響亮的回聲依舊迴盪。三十年後，人世早已物是人非，可是夢與詩的遠方沒有停，依舊有來來去去的人走著不同路去遠方找他們的壯闊的人生。於是留在人間的兩個女人和天上的三毛一起，繼續延續這回聲，她們的聲音從未老去，三毛的詩句從未斷句。"kapa,kapa上路吧，這雨季永不再來"。開一場演唱會吧，就叫做“回聲”，用歌聲喚起聽歌的人，年輕的人和不再年輕的人，是否情懷陽光依舊？
我去看這場演唱會，這不是我第一次看齊豫潘越雲的現場了，從04年開始，十幾年過去了，從學生到少婦，還是延續這瘋狂？她們的演唱會對於我來說，一來是屬於物以稀為貴的珍藏感，因為她們不是經常開演唱會的人，一開尊口便是經典，惜字如金的水準啊。二來她們越來越老，也就機會會越來越不容易和難得，唱一次少一次，於是一定要珍惜這樣的機會的。三來是三毛的主題，在這個浮躁的年代，做一場文學與音樂的主題，進行一場真正為理想而冒險的旅程，是可貴的，要付出代價的。於是寧願拋棄百場熱門人氣娛樂活動，也要來看這一場靜靜的音樂會，這是對自己靈魂的洗禮。
在開場前，曾有朋友來與我討論，三毛的人生，是機緣還是註定。我說，相比於現在所說的“詩與遠方”，我更欣賞三毛的遠方。在那個年代裡，才會產生三毛這樣的人生，因為當時的臺灣，環境還是比較閉塞的，與大陸阻隔，只是一個小島在太平洋流離失所。很多人理解的遠方，只是書本上寫下的遠方的模糊的文字和畫面，遠方是什麼，是迷茫的未知的，於是三毛的出走成了很多人對遠方的嚮往。這是格局，這是跳出井底之蛙的壯闊，外面的世界那麼偉岸，人生可以活得那麼精彩，雖然吃過苦受過尷尬，但是依然不變對人生的狂熱，她用熱情擁抱這世界的精彩。做人還可以是這樣子的，可是如果生在現在的社會環境，三毛還能走出這樣的人生嗎？
在看演出前，我還擔心齊豫潘越雲在唱歌上會不會因為年齡大了出現問題，擔心會出現破音氣短走音等很多問題，但是這演出下來，那麼多高難度的聲音技巧，齊豫真是把它很壯闊地唱了上去，和她三十年前的唱片裡一樣，卻在輕盈裡更厚實了，天哪，這哪是一個六十歲的女人的嗓音呀，氣息真的那麼順暢。潘越雲的唱，聲音稍微有點沙啞，一開始有點狀態迷離，但是越唱越厚實，底蘊越來越足。這樣的唱歌已經不是什麼“實力唱將”來形容了，是修煉成仙昇天了。而且編曲和樂手演繹也都是臺灣最頂尖的水平，保留了三十年前的特點，又加入了唯美的修飾，舞臺舞美也用了一番苦心去設計的，投影上加入各種動態靜態的場景還有各種曾經的照片，把三十年和如今串起來了，看到了那個激情燃燒的年紀，活著還有嚮往。
還是來說說演唱會吧，這是一場時間流動的音樂會，從兒時的《謎》開始，到如今的《不曾告別》繼續懷念。
“當時實在年紀小，我的愁，我的苦，媽媽，你不要以為它不是真的。”
在朦朧的簾幕後面，傳出齊姐和阿潘雋永的聲音，這是《謎》。道出了三毛作為孩子時最初的開端，對這個世界的理解。在大人的眼裡，你一個孩子，有什麼愁，有什麼苦。而在三毛當時的孩子心裡，早就裝載了超越了這個環境的嚮往，與現世那麼的格格不入。這是那個時候的三毛，可是多年以後她回想起來，其實換位思考下，父母不理解她，那麼她理解父母嗎？什麼是愁什麼是苦，或許父母也年輕時悲愁過，然而經歷了才知道什麼是愁苦的分量。真的是少年不知愁滋味，如今卻道天涼好個秋啊。
本來在《回聲》專輯中是“軌外”開場的，但這裡沒唱這首“小小的孩子做課堂的逃兵”，也許是了卻了悲傷的過往，要做正能量的現世。而且，不知道阿潘現在的聲音還有沒有當時的童音了。
“今生就是那麼的開始的。。。”
三毛的初戀的故事，《七點鐘》。就是這麼大膽無畏地，跑到喜歡的男生面前，在他的掌心寫下自己家的電話號碼，然後相約坐上了遠去的列車。她把自己忐忑的心理寫的入木三分，如何守住電話，如何無與倫比地回答，坐上了未知的遠去的列車，就再也不想回來。不管目的地是哪裡，他就是自己的車站。
聽見齊豫聲音出來，頓時淚如泉湧，想起了太多太多的事。誰沒有初戀過，誰沒有那麼忐忑的過程，那種矛盾又緊張的心理，在我們一般人身上，或許會考慮值不值，羞不羞，然而三毛勇敢地率性而為了。可是大多數人是在無知與打擊的挫敗下，一場轟轟烈烈的初戀無果告終，三毛也不例外。可是這樣的初戀不美好嗎？結局是無果的，可是過程是甜蜜的，無悔這份曾經的付出和執著，多年以後心境和方式全變了，當初的戀愛取向早已面目全非，可是依然珍惜自己的當初，依然感動那份勇氣和追求，這是這個年齡獨一無二的。
“天堂的門都笑開了。。。。。”
很驚豔會安排齊豫在這裡唱《水天吟》，這並非是三毛詩作，而是臺灣當年的另一位熱門詩人，羅門。李泰祥把這首詩作用古典藝術歌曲的方式譜了曲，還安排了雙鋼琴的方式去伴奏，真的華美地如同世外桃源那樣清淨。我也是十幾年前通過這首歌知道了世上有齊豫這樣的歌手，我這次是第一次聽齊豫現場唱這首作品，跟唱片隔了三十年。我想齊豫也很少有別的機會去現場唱這首的，安排在這裡，真的是給嚮往遠方的三毛一個很好的心靈依託點，她遠離濁世，來到青山綠水中清淨的地方，和她書中的沙漠何等相似，她找到了快樂，不再去為了愛恨糾葛而傷神，不再去做煩惱憂愁的小兵，面對大山，這些都不值得一提。
“如夢如幻如真，弦輕撥聲低吟那是歌。。。。”
曾經一度以為，這首《歡顏》也是三毛寫的歌詞，但其實它是另外一位詩人沈侶佰，而風格一樣的輕盈，一樣的細膩。這聲音像雨絲一樣，在夢幻裡，被雨絲漸漸地掃去蒙在身體表面的塵和埃，漸漸露出本來的純粹。那個“伴我在漫漫長途有所依”的人，可以是三毛和荷西。這歌唱的，細膩的時候，像小雨滴一樣散散漫漫，深情的時候，像磐石一樣堅定不移，深入骨髓啊，曾經滄海都淺顯。
“當我再度唱起那一首無言的歌，是否願意與我同行。”
這是羅大佑寫的《無言的歌》，放在這裡卻感同身受地變成了三毛的心聲。也只有潘越雲，這一把磁性又帶點小悲的嗓音，唱起來哀而不傷，而這個度很難抓，製作人把她定位成怨婦的時候，也就把聲音裡有"希望"的部分給掩蓋了
似乎是三毛那個初戀故事的後續，你走入了我的世界，我不顧一切地奔向你，這像是一場夢，夢醒了還是要各奔東西，我卻還在回味昨天的餘味。這一切無法解釋，無從延續，無論對錯，她還在想留住這個並肩同行的機會，他早已遠去不回頭，只用無言來回答這個曾經的過程。有幾個不是經歷過這樣的情傷的呢？
“我不怕，等待你始終不說的答案。”
那麼三毛自己是這樣解釋的，在《飛》這首裡，火車變成了飛機，等待他給個答案，等啊等還是沒有回頭，飛機要起飛了，她必須要走了，於是這顆心跟著遠去的飛機一起破碎。心裡還是喃喃自語，只要你說出一個未來，我會是你的，那麼低聲下氣，那麼哀求，可是還是挽不回來了。於是離開了，人生最美好的時刻的感情，只是曇花一現的炫爛，那麼去另一個地方重新開始。
“鎖上一切記憶 永遠不再想起”
曾經在阿潘的精選集裡，把《飛》和這首《鎖上記憶》一起合起來變成了一首歌，這便是那種從過往走了出來，去抹平那些痕跡，縱容記憶已經無法消去，那就把它鎖起來。偶爾還是會想起，但是因為走向了另一個世界，不再只是格局於這麼一方小天地了，往事還是可以去回憶，但是心境已經今非昔比。
“愛情不是我永恆的信仰 ，只等待等待，時間給我一切的答案”
於是這首《曉夢蝴蝶》，就是這一階段的感情告一段落的最好的總結。一直很喜歡這首歌，寫得有古典的韻味，還有點莊子辯證主義的意味。“莊周曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑,滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。”從小情小愛裡掙脫出來了，她選擇去遺忘，一切的往事，在時間這個浪潮裡，不管耳鬢廝磨說過什麼，消逝了就像那飛去的彩蝶，空即是色，色即是空。時間，是遺忘最好的方式，也會給傷痛留下最圓滿的交待。
我個人覺得阿潘其實唱最好的歌，就是諸如《曉夢蝴蝶》、《浮生千山路》這種類型的歌，帶點中國韻味，但有現代女人的見解，音樂不哀傷，但是可以從聲音裡聽到曾經滄海的過往，阿潘的聲音溫婉又壯闊，撫平了過去的傷痛，用大氣滄桑的心面對現在的境遇，是很好的療傷劑。在這樣的歌裡，可以看到阿潘音樂表達裡的典雅和睿智，不做怨婦小女人，做有博大胸懷的知心人。
“前世的鄉愁，鋪展在眼前，啊，一匹黃沙萬丈的布”
三毛說，曾經有一度她變成了一個不相信愛情的女人，於是她走到沙漠裡去了。真的是壯闊啊，地球的黃沙，地球的酷烈，那些小情小愛與之相比，又算得了什麼呢？三毛在這裡過另一種生活，有辛酸，有清苦，有甜蜜，有驚異，這樣的經歷，讓人的眼界變得很寬闊，活得很磨礪。而且心性的改變，也收穫了另一段更博大寬廣的愛情。和現在說的“詩與遠方”完全不是一個概念，不是去浪漫的，不是去尋找所謂的理想的，如果是這樣的話，不去也罷。
李泰祥寫這首歌，是運用了西班牙的音樂方式去寫的，還有阿拉伯音樂的感覺，編曲很獨特，雖然說是沙漠，但是音樂這樣編排下來，非但不覺得酷熱，反而像在沙漠裡吹來一股股清涼的風，還有汩汩的泉水。齊豫清亮的嗓音，唱出了三毛那時候，從自閉到看到那麼壯闊的沙漠，心靈一下子開闊了產生的喜悅。這也是正能量呀，敢於直面如此少人煙又酷烈的環境，經歷過了，人生還有什麼不能面對。
“一種風，只流落在一座深谷”
這也是三毛早期寫的詞，收錄在齊豫的另一張專輯裡。而我最早聽到它的時候，卻沒有把它和三毛聯繫起來，我猜想的是它的作者應該是余光中或者是鄭愁予，應該是男詩人，因為他們的詩作裡，會有和“千年後，當你再度回首星河，你是否還記得這個古老的故事”這樣的意境相似的東西，但偏偏是三毛，這麼大氣的詩句，在經歷過流浪出走遠方後，思考得那麼深刻。
我經常會在一些驢友的分享裡，看到不少在大地上拍的銀河的照片，那些地方地廣人稀，只有稀稀疏疏的幾棵樹，或是遠方對著白雪皚皚的山頭，而銀河真的密密碼碼的一條長河，閃閃的星光就像在頭頂一樣，在城市裡是看不到的。我常常感嘆，人生要是看到一次這樣的銀河，那城市裡的一切煩擾都可以無視。它們存在了多少年，而你又存在了多少年，那麼渺小，那麼短暫。然後我聽到了這首《風》，那真的是千年前的聲音在現在來呼喚你，而現在坐在這個小劇場裡聽，如在空曠的小山谷裡，伸手抓到了閃閃星光。
“有人說高山上的湖水，是躺在地球表面上的一顆眼淚，那麼說我枕畔的眼淚，就是掛在你心間的一面湖水”
唱過了沙漠和山谷，怎麼能不唱這首《一面湖水》呢？齊秦寫這首歌的時候，是禪悟了，王新蓮作詞的時候，心超脫了。不討論到底是齊秦還是齊豫唱這首歌更有味道，而是誰離高原的湖水更接近一點。曾經去過康定的木格措，那真的是鑲嵌在高山頂上的一個蔚藍蔚藍的湖泊，像藍寶石一樣。後來又去了青海湖，那翻騰著的藍色就像地球的眼淚一樣。看到這樣的湖，腦子裡一下子就冒出齊豫天籟一樣的聲音，“高山上的湖水”。。。。還有歌裡像班德瑞一樣的編曲，遠離濁世的山峰的音樂就是這樣的，只有這樣去唱，只有在這種地方才能這樣去唱。那湖水是照見了靈魂的真實，是救贖了人生的悲痛，三毛也好，齊秦也好，他們都在偏僻的遠方洗了自己的鉛華。
這次演唱會這首歌做了改編，本來男女聲對唱變成齊豫一個人吟唱，本來編曲裡叮叮的水聲改成用絃樂做出流淌的翻騰感，烘托出齊豫的聲音很飄很飄，彷彿心靈在飄蕩了很多地方後慢慢地在這個湖水上沉落了下來，而幕布上高原湖的圖像，齊豫站在這湖水邊上，那麼美，定格在這裡找到了最後的歸宿。
“相思已是不曾閒，又那得工夫咒你！”
《相思已是不曾閒》，是另外一個女作家卓以玉的故事。卓以玉與畫家許芥昱是紅顏知己，曾經卓以玉寫了《天天天藍》贈給許，“不知情的孩子他還要問，你的眼睛為什麼出汗”，這首詩被滾石唱片收錄譜成曲由潘越雲廣為傳唱。後來許芥昱臨行美國，大家唱起這首歌為他送行，於是許芥昱寫了《相思已是不曾閒》的詩歌回贈給卓以玉。誰知幾天後，許芥昱在去美國的途中失事身亡，《相思已是不曾閒》竟成了永別之道。於是卓以玉親自給這首詩譜曲，成為與《天天天藍》遙相呼應的思念對唱。“相思已是不曾閒，更哪得功夫咒你”，這多麼細膩，這是不是與三毛和荷西的故事有點相似呢，都是那麼知心的一對人，卻因為因緣造化不得不天人永隔。而且他們之間的關係，是有過刻骨銘心的交融，彼此只視對方為知己，非人間的小情小愛所能包攬。
而這首歌的難度之大，不在於它的音有多高，聲音有多寬廣，甚至於唱起來比那些高音技巧的唱法更難。現在聽來也只有潘越雲唱它是最完美到位的，悲裡帶一點點喜悅，相思裡帶一點嗔怪，又剪不斷理還亂，氣若游絲又要有點力度，這該是多少天賦和功力才唱得出來呀，阿潘得到這樣的作品，是她成就了作品呢，還是作品成就了她？
“春遲遲燕子天涯，草萋萋少年人老，水悠悠繁華已過了，人間咫尺千山路”
又一首女作家的詩作，陳幸蕙的《浮生千山路》，所有的句子，都有典故古詩出處，常常會去細品這首歌詞，詩人陳幸蕙作品。感慨人生路走過，像行雲流水一樣，流掉了一些過往，又流過來不少新的落花，是歸隱還是曾經滄海，雖然人生流過了，但是還是有期待。阿潘唱起來，磁性裡帶點甜美，時過境遷後留下深刻的回憶，但並不刻意地去煊染，而是淡淡地，看開了過往，無所謂有無。現場的阿潘聲音有點沙啞，有個別音稍微走音，但這不妨礙整體的水準，還是唱得飽滿有韻味的，稍微的瑕疵，恰恰是歲月的憑證。
“一生只愛一個人，一世只懷一種愁”
我聽過好幾個版本的《最愛》，張艾嘉的平淡如水，齊豫的刻骨銘心，許景淳蕩氣迴腸，楊宗緯細膩深情，而潘越雲，一開始我是不太欣賞她唱過這首歌的，我一直覺得這是首很“刻骨銘心”的歌，她的聲音太低，能唱出高潮的絕望嗎？但現場顯然給了我個驚豔的答卷，低的時候低到塵埃裡，濃厚醇味，放下了所有的姿態，而高的時候，她的絕望不是歇斯底里的，是痛到不知道怎麼去面對今後的人生，深刻的愛讓她視另外的感情如浮雲，愛有過多濃，失去就有多痛，能隱忍下今後的人生，那是要多麼寬大的胸懷，而她的歌聲恰到好處地隱忍了，這個度很難把握。對於感情，真的能做到這樣嗎？真的有這樣的人嗎？三毛最後還是沒有走過。
“同一條手帕，擦你的血拭我的淚，要這樣跟你血淚交融，一如萬年前的初夜”
這是我最不敢聽的三毛的歌《今世》，三毛也說她自己不敢聽齊豫唱這首。三毛的詞已經寫得夠殘忍了，那麼刻骨銘心的愛情，被上帝收回了天上，她還要獨自面對，結束了愛情也結束了旅程。而曲子寫得更傷痛，李泰祥簡直是在用詠歎調寫歌，是歌劇裡最悲劇的精華，相當於給受傷的人再插上一刀，如何面對這樣的情緒爆發呀，簡直是血流不止，就這樣讓它滴血，融進你的身體裡。這麼悲慘，是要把靈魂都從身體裡抽出來了。
“總有人來，來問我的婚期，我說，織完了這又要開的一朵，又一朵又一朵”
《孀》是一種心境，看似表面上平淡如水，其實心裡從未斷過漣漪。於是做一些事情，掩蓋世人的追問和猜疑。如同希臘神話里奧德修斯的夫人，奧德修斯被迫漂泊在外，他的宮殿裡有一群浮浪子弟向他夫人求婚，而她為了拒絕這群人，藉口她要織一件嫁衣，織完了就嫁，然後她白天織晚上拆，一直這樣，直到丈夫歸來。那麼三毛呢，她織的這一朵一朵薔薇花，開了又結果，落了又開，那她等待在歸期在哪裡，等待的愛人又去了哪裡？到什麼時候才是盡頭。又是頭一次聽齊豫現場唱這首歌，雖然不像《今世》那麼撕心裂肺，卻像一個平靜的湖水，慢慢地有了波動，然後暗流激盪，一直到波濤洶湧，是潛移默化裡慢慢地扎進人的心裡的。
“我和他常常這樣相遇，常常這樣的別離”
從前以為，《有一個人》這首歌，是像“白天不懂夜的黑”的兩個不相交的人，彼此無望而錯過天各一方。但現在我理解是，這是同一個人，靈魂在不同的時空，一個關上了，另一個展開，心裡一直在詢問另一個自己，尋找另一個自己，無法相遇其實是靈魂在身體的兩面。其實我們每個人都有這樣一個自己，都在矛盾中做權衡的事。李泰祥編曲中加入了流星的聲音和窗戶的聲音，在暗黑無人的夜裡，一個人自由地飛在夜空中尋找另一個自己，那麼茫茫前路有出路嗎？
“在曾經同向的航行後，你的歸你，我的歸我”
《告別+不要告別》，這是關於兩首歌的傳奇故事。三毛很早寫了《不要告別》這首詩，李泰祥把它譜了曲，一開始的編曲和翻唱都是流行化的，李泰祥不滿意，最後發現用古典方式來編曲是最適合的，可是它的版權卻被唱片公司買斷了，李泰祥沒有權限重新演繹。為了保全這首作品，李泰祥找了位年輕的詩人李格弟，讓她來重新給這個曲子填詞，李格弟從未寫過歌詞，她看了三毛的詩作後，保留了那樣的感覺自己再重新寫了一首，雖然她的詩作並不符合歌詞的格式要求，但李泰祥還是大愛，他把這首詞填入了《不要告別》的曲中，改名為《告別》，而原來三毛的詞作就隱藏在二重唱的副歌裡，這樣既保全了音樂，又延伸了詩作，而且成就了後來歌壇的詞壇名家，李格弟。
現在看來，三毛的詞作和李格弟的詞作，兩者很有差別，但又有交會的融點，三毛率性，李格弟沉穩，三毛寫得還有小女生的依戀，而李格弟則成熟微醉，都在同一個燈光下告別。只是曲真的是大氣唯美，連分手都美得不忍破碎。而李泰祥也不在人世了，這場告別是年齡的告別，是年代的告別。那麼我們走遠了嗎？
“化我的思念,為白雲片片,飄過平原,飄過高山.飄到你的頭頂窗前.默默的投給你.我那愛的詩篇.一千遍,一萬遍”
一開始是聽蔡琴唱的這首《我的思念》，後來才知道阿潘原唱的民謠，這是民謠，應該用阿潘那樣的嗓音，蔡琴固然唱得很有水平，錄音也上乘，但少了淳樸的味道。三十年前，阿潘初入歌壇就是唱的這首《我的思念》，收入在她的《三人展》裡。那時候的阿潘聲音可以清亮也可以低轉，唱起這首歌來不加修飾，就是一個校園女子默默地投給喜歡的人，純白的紙上寫的思念的詩篇。三十年後，她又唱起這首歌，找不到年輕的時候的清亮了，多了點渾厚的醇味，那就像是時空交錯的地點，給三十年前的自己寫了封回信。也告慰天上的三毛，從不迴避思念，還有來時的詩篇。
“我是不是你最疼愛的人，你為什麼不說話”
或許，這是曾經的三毛，也撒嬌哀怨地對荷西說過的，只是，早已過眼雲煙。
“只是不願走的你，要告別已不見的我，滾滾紅塵裡有隱約的耳語跟隨我倆的傳說”
這是三毛唯一寫過的電影劇本《滾滾紅塵》，羅大佑很恰如其分地用音樂表現了電影人物的心理。電影演的是張愛玲，濃縮了太多三毛自己的心靈，有她自己想說又沒有機會說的一些話。這平和曲調裡有的是過盡千帆的暗湧，升起又落下，翻手雲覆手雨怎麼也不能平息。太過於執著，卻敖不過陰陽隔絕的交流。來來去去，浮沉輪迴。
如果齊豫獨唱這首歌，會高亢的聲音刺穿了這份柔韌，潘越雲獨唱這首歌，相比陳淑樺還不夠遊刃有餘。那麼她們兩個女人來合唱，掩蓋了各自的不足，卻有滄桑後的嘆息。
“遠方有多遠，沒有到不了的那麼遠。”
三毛的《遠方》其實我也想過，到底遠方有多遠，再遠遠到什麼程度。於是我想從家鄉一直想到宇宙，想著到了一個點，還有另外的點，在看不到的盡頭，那盡頭的外面是什麼？然後三毛說，沒有到不了的那麼遠，她想說的是，沒有什麼地點是到不了的遠，只要心裡所想一定能到達。結果都是一個目標點，而享受的是過程，人生有限，思想卻一直有發展的可能。
演唱會上卻沒有唱《說你自己聽》，其實這首更能概括這個遠方的延伸意義。她的苦，她的悲傷，也許去比現在更遠的遠方，對她來說是種解脫。去另一個世界，也是另一個遠方。
“我用一生來等你的展顏”
《菊嘆》，寫的是金線菊，金線菊這種植物，需要等待很久很久才會開一次花，那是否耐得住寂寞，如希望在等待金線菊的過程中，默默地綻開。三毛也許沒想到，別人寫的詩句都可以配在她的人生上，像前面的《孀》，在一棟海邊的房子裡織著一朵一朵薔薇花，那不就是金線菊的生長嗎？這是李泰祥的編曲，還是還原了三十年前一樣的編曲，鋼琴小提琴單簧管貝斯，配上齊豫靜物寫生一樣的人聲，這不是一幅水彩畫嗎？
“別忘了寂寞的角落裡野百合也有春天”
又是另外一種花，牆角的野百合，你可以欣賞牡丹的雍雅，卻也別忘了角落裡的小花也是有生命的。其實拋開潘越雲的怨婦標籤，她還是有很多勵志的作品，比如說《野百合也有春天》不大氣嗎？三毛的作品裡有陽光有希望，有穿越黑暗看到的嚮往，這樣旅行或者流浪就不只是一個標籤，是勇氣是執著。她曾經也是自閉的野花，如果按照傳統教育的標準，甚至是失敗的，可是她走出了自己的春天，給遠方的沙漠澆灌了心田，有陽光的心，才培育出蓬勃的花朵。
“You're in the arms of the angel，May you find some comfort here”
我曾經介紹過這首ANGEL，它不是一首講愛情的歌，而是治癒心靈的歌。是歌手Sarah Mclauchlan寫給她的朋友，一位出色的搖滾樂手，卻死於毒品。她在這首歌中，就是呼籲人們要珍愛自己，不要用毒品來摧殘自己，搖滾樂是讓人昇華，可是毒品卻是在極樂後把人推向另一個生命的極端，從而帶走人的靈魂。我想到了三毛，她也用慘烈的方式離開了人世，如果當時有這首歌，給她聽聽讓她感受一下ANGEL的撫慰，思想的極致不是脫離靈魂，需要訴說需要關愛，有很多很多的關愛，世上還有很多人在愛你，真正的天使是抓住你不會輕易帶走你。嚮往天堂，但是不要撲進無名的火而灰飛煙滅。
“守著陽光守著你”
以前經常聽潘越雲唱這首歌，從未感覺到和三毛有啥聯繫，而寫這首歌詞的人謝材俊，也是一位作家。歌詞實在是太好太好，他就是讓人走到陽光下來，這樣可以變得很堅強不會輕易倒下，這和三毛先前的樂觀精神是一致的。把這麼兩首撫慰的歌放在一起，唱給天上的三毛聽，唱給現在的我們聽，是不是在說，陰鬱只是一時的，而陽光永遠在天上，不要怕，我們一直相守在一起。
“kapa,kapa,上路吧，這雨季永不再來”
聽說《一條日光大道》是臺灣的中小學音樂教材裡的學習曲目，感覺臺灣人好幸福，音樂課都會唱那麼文學化又歡快的作品。李泰祥也少有的寫出那麼快節奏又好玩的音樂來，在三毛的歌詞裡他也玩了把雨季的童心。
河童最怕日光，他一直躲在河裡，然而他終究要走到這個世界上來的，於是大家呼喚他，kapa,kapa上路吧，再不來就錯過了。他終於鼓起勇氣，不做井底之蛙。讓陽光灑在身上的感覺是那麼溫暖，走在日光大道上奔跑吧。三毛這樣寫，她把自己比做是這個河童，如果她只是個躲在書齋裡默默做學問的人，未必會留下那麼瀟灑的經歷和文字，人終究是要打開格局才會擁有博大的經歷，才會知道這世間有自己還沒感受到的精彩。
“在那遙遠的地方，為了我夢中的橄欖樹”
把《橄欖樹》和《在那遙遠的地方》結合起來唱，不僅音樂有相似感，也是三毛與王洛賓的一段情緣的交代。這是三毛生前的最後一段感情，因為音樂結緣，因為音樂裡有一樣的遠方。她原以為，與王洛賓之間，不在乎年齡、地域、地位、名聲等這些方式的阻隔，她連萬水千山也走遍了，也經歷過生死，他們之間的距離又算得了什麼。然而王洛賓不是她的荷西，他們之間的差距不是用文化方式來解釋的，三毛的勇敢，在王洛賓看來也許是沉重，他們之間的夢只能存在在歌中的“遠方”。三毛是王洛賓生前最後的遺憾，王洛賓是三毛生前最後的遺夢。
歌曲是二重唱對唱的形式，把兩首歌的樂段穿插在一起，潘越雲來唱《橄欖樹》的主要部分，齊豫來唱《在那遙遠的地方》，齊豫唱得是沒問題，就是《橄欖樹》那麼飄逸的歌，阿潘把它唱成了不動的化石，但有齊姐給她穿梭，還是很沉穩的。不再是年輕時候的嚮往遠方的流浪，是迴歸了。
“痴情笑我凡俗的人世終難解的關懷”
《追夢人》是羅大佑對三毛的追逐，竟然寫出了“俠女”的博大。她平平淡淡地來，驚世駭俗地去，在漫天黃沙中，一襲波西米亞紅袍漸行漸遠，回眸是曾經滄海的眼眸。羅大佑為三毛的情緣一輩子也得不到，她的離開讓羅大佑一歌三嘆。她終究是活在自己的世界裡，終究逃不過牽扯世事的宿命。
唱這首歌的鳳飛飛也離開人世了，一直都覺得別人翻唱這首歌是唱不出鳳飛飛這般“俠女”情懷和曾經滄海的。而在這裡，把這首歌編成了二重唱，阿潘主音，齊豫和音，這樣的聲音融合就完美了。
“獨自站在這舞臺，聽到掌聲響起來”
怎麼會選《掌聲響起》那麼大眾化的歌呢？齊豫說，歌不在於俗還是雅，在於歌寫出了什麼心聲。掌聲是肯定，是從業價值，有共鳴的歌，鳳飛飛唱得，齊豫也能唱得。每個人都可以有自己的《橄欖樹》，也可以享受送給他的掌聲。
“不知情的孩子還要問，你的眼睛為什麼出汗”
剛剛唱過卓以玉的《相思已是不曾閒》，怎麼可以漏了這首《天天天藍》？它和《相思已是不曾閒》是絕璧，“不知情的孩子他還要問，你的眼睛為什麼出汗”，這句話真的是千古名句極別的。淚水是心靈的汗，像輕風拂面，閉上眼還看到清涼的藍。這柔美的小提琴和鋼琴，配起來是一篇很上乘的室內樂，就像藍藍的天上飄著朵朵白雲，那絲絲愛情像飄浮在藍天白雲裡的羽翼，那麼輕盈，阿潘唱來，真是柔腸千繞，含在嘴裡怕化了，捧在手裡怕摔了。既能鑽入雲端，又能埋在泥土裡，這就是愛情，這就是把自己變得很低，又藏滿了相思的喜悅的愛情。
“每個人心裡一畝田，每個人心裡一個夢”
這個《夢田》三毛釋放了，一個是遠方的嚮往，另一個是紮根於此地培養的成果，心是一畝田，播種了夢的種子，會有有限的生命去進行無限的延伸，而且是連續的蓬蓬勃勃。三毛沒有孩子，但她有夢田，她一路灑下的不經意的種子，在路途上開了燦爛的花朵，回聲也是這種成果，一波又一波，敲開心靈深處最原始的依戀。
也只有齊豫和潘越雲，這兩個“最像三毛的波西米亞女子”，才把這樣一首歌唱得入木三分，別人唱也許是自己的夢田，但她們唱的三毛的夢田，聲音裡是旺盛的生命力，一撥又一撥的春風，一浪又一浪的海濤，生生不息。曾經也練習過這首《夢田》的二重唱，不是音準跑了，就是節奏都沒找到，等練習地可以合上了，發現力度怎麼用都沒有找對點，是在唱歌劇還是在唱流行呀。這是民謠，民謠是簡單隨意的，但越是簡單的東西卻越是難抓取，是我們變得太複雜了。
“不曾告別 就沒有所謂的離開”
《不曾告別》，這是齊豫為這次演唱會寫的詞，黃韻玲作曲，算是三十年後給三毛寫的一封信吧。
三毛曾在一封信裡寫過：“…人，是無常的，一定要預備好，有一天，我們也會分離，萬一有此一日來臨，不可悲傷，生離死別是人之常情，要有莊子妻死而鼓盆唱歌的哲學來迎接這件事情，… 一定要彼此記住 …。”
三毛在離世前寫過的這段話，其實是對她解脫的暗示，生死已經看淡，只不過是避不開的輪迴一道，有禪心的味道了。而齊豫也近年來一直在修佛，對於生死名利，她體會的很淡泊。無所謂相聚，無所謂離別，無所謂告別，心靈有誠至，就會一直系在一起。這也明白了為什麼說，“回聲是種恫嚇”，因為它敲響了自己封閉的心靈，感受這種震盪，追隨這種震盪，讓你直面靈魂，變成沒有告別和重逢的永恆。ECHO,ECHO,ECHO，變得很平和很平和。
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