我該如何平衡學校管樂隊和鋼琴學習的關係?

我該如何平衡學校管樂隊和鋼琴學習的關係?

碎碎念討論主題

家長提問:

孩子學校組織管樂隊,不想放棄鋼琴,但是又覺得管樂隊好處多多,我想優勢最大化……”

探討這個問題的前提是:

認為學習音樂應該是一個比較長期的過程,只有長期才有價值,在此基礎上還要尊重音樂學科的專業性。如果抱著學習音樂應該是“體驗式的就OK,需要遍地開花”的觀點,那就可以不看下面的內容了。

我該如何平衡學校管樂隊和鋼琴學習的關係?

遊老師:

音樂體系裡樂器種類繁多,這是一個大家庭,看過交響樂隊就明白了,每件樂器都有獨特的個性和訓練價值。鋼琴和管樂有共同點,也有很多不同點。目前學校管樂團開展得如火如荼,很多學校在二年級後,就會讓孩子選擇進入管樂團,這個事情也給家長們帶來了很多迷茫,集中體現在如何處理學習鋼琴和管樂的時間分配上,是放棄一門?還是兩門都繼續?問孩子,還都不想放棄。下面,我給家長分享一些我的看法,看能否在選擇中有些幫助。

我該如何平衡學校管樂隊和鋼琴學習的關係?

先來說說鋼琴和管樂的學習特點

我拿出兩個最常見的樂譜進行對照,和大家來講一下。

我該如何平衡學校管樂隊和鋼琴學習的關係?

我該如何平衡學校管樂隊和鋼琴學習的關係?

請看以上兩張圖片,第一張是鋼琴譜,第二張是小號譜。兩首曲子,學習的難度也相差不多,要感覺兩件樂器有什麼不同、孩子可以從中學習什麼,樂譜是很好的一個說明。

鋼琴被譽為“樂器之王”並沒有誇大其詞,它最大的特點就是音域寬廣、和聲豐富,鋼琴這一件樂器可以比擬整個樂隊的效果,所以,很多交響樂可以被改編為鋼琴譜去演奏,從還原交響樂隊的效果來說 ,沒有什麼樂器可以與之相比。可能也正是由於其特別強大的能力,才會被太多人迷戀,從入門級到最高級,無數人為之努力,或者說為這份事業不斷奉獻自己畢生的才華。直到今天,鋼琴的學習體系已經被髮展得科學而完備,各種級別的教材、不同時期作曲家的作品以及各種參考資料浩如煙海,學也學不完。相比而言,其他很多樂器,不論是中國樂器,還是外國樂器,體系的發展都遠沒有這麼全面。所以 ,同等情況下,堅持鋼琴學習的小朋友可以獲得更多系統而全面的知識和能力 。

小號,是一件單旋律樂器,從樂譜也可以看出來,小號和鋼琴同屬於西洋樂器範疇,所以理論基礎和鋼琴有很多相似的地方。但是要說複雜和豐富的程度,相對於鋼琴就少了不少,尤其在和聲的方面,先天就沒有優勢。隨著學習的深入,單旋律樂器非常需要集體合奏的磨練與學習,一個樂隊各個聲部需要很多單旋律樂器的協作,共同形成豐富而立體的和聲效果,加入樂隊就是一個很好的方式。

以上所說,並不說明單旋律樂器有什麼不好。但同時我認為在孩子學習音樂的過程中,最初基礎性的建設很重要,而鋼琴就是一件能把音樂基礎打好的樂器。如果沒有一個較好的音樂基礎,直接進入人數很多的樂團,又能收穫到多少呢?畢業後又何去何從呢?是徹底放棄?或者……?想想看,這樣的學習過程乃至結果是自己想要的嗎?

事實上,大部分中、小學校樂團的人數眾多,個體能力又參差不齊,排練中對於音準、音色的要求是非常粗糙的,長時間的排練只是在進行簡單的重複,作為個體想從中獲得專業而有效的提高是比較困難的。我看到很多周圍的孩子,學了好幾年管樂,獨立完不成一首曲子,音色,氣息,樂句等等什麼都沒有,這種浪費實在太可惜!

對於家長來說,如果面臨必須的選擇,也要慎重思考,不要因為一些可以登上某某劇院的舞臺等外表所迷惑,好多舞臺是有經費和關係支撐的,並代表不了什麼,更代表不了自己孩子在音樂方面的成就。想學真藝術,只有付出相應的辛苦,沒有捷徑可走。短短學了一、兩年就可以登某名臺演出,有時並不是好事,在一定程度上還會助長孩子浮躁的心態,導致不願意踏踏實實地去練習。還是考慮長久的音樂學習價值才是明智之選。

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“遊妍麗音樂教育碎碎念是什麼?”

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