作者：平沙生
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具体举例来说，现在一般专业的老生唱西皮通用调门是F调，【京剧主要是西皮二黄，各行当调门要求也有区别，在此就是举个例子】老生常用音域也就是从低音so到中音so，西皮的嘎调就是高音do了，换算成音名就是C4到C5（也就是常说的High C），应该说不算低。可是业余的唱到E调或者降E也就过得去了，那就不算高了啊。而且跟我学节目里一般也不是台上调门，用的也都是低调门。那个节目也确实是面向外行的，因为普遍讲得太粗糙了，而且很多人都不会教戏……顺便普及一下京剧调门的变迁，以老生为例。过去什么调门？早年间没有正宫调（G调）您是甭打算唱角儿的，汪桂芬等很多人都有乙字调（A调），可以参考王凤卿、邓远芳、刘鸿声、双处等人的唱片。从谭鑫培这位奇才从武生改了老生之后，才能以六半调唱红（#F调），但是晚年老谭也唱到了正宫调，参考他的两批唱片。余叔岩、高庆奎、言菊朋年轻时候都有正宫调。后四大须生，马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯，都属于中低音特别好的演员，晚年留下的资料也比较多，使得后学者调门进一步降低。样板戏为了和西方乐队好合作，并且由于其阳亢的审美，高腔太多，所以样板戏统一定调为E调。文革后很多人还以样板戏那种偷劲儿卯高腔的低调门唱法继续，导致京剧调门进一步降低，现在台上一堆娘炮orz……第二，回答题主问怎么解决调门的问题。简单粗暴的答案就是：“天么天儿嚷嚷！”——老唱片网站长合意语。京剧和大部分传统艺术一样，属于民间艺术，和西方古典音乐那种专业艺术传承方式大不相同。注意，民间艺术境界可不一定比专业艺术境界低，说的是模式。民间艺术讲究口传心授，多有秘法，所以没有完整的落在书本的理论。但是好老师一步一步带着走，到瓶颈点拨一下，这是精英传承的办法，非常微妙。题主想解决调门问题，首先要喊嗓。这方面文章网上太多了，我就不一一列举了。不过我也不是看文章学的。读书吧，很多时候并不是学知识，而是为了验证自己的见地。只读书不实践，想提高境界是很难的。不然过去读书人都读圣贤书，怎么有很多都成了酸秀才呢？没有真实的本领，就不能理解圣贤真正的意思。扯远了。我看过卢文勤先生一篇讲发声的文章，还是很靠谱的。您可以看看。基本而言，没调门，就是位置太低。唱的感觉应该是居高临下的，而不是往上拱的。很多爱好者都拱着唱，那是会累死的。要不怎么我们都学余叔岩先生那“提溜劲儿”呢，“余先生说，“用音要像吊桶汲水，四不着边儿。擦墙、碰桶、磨绳，都是在虐待声带！”粘贴一段儿：
余叔岩的唱腔，作者曾归纳为立、擞、切、整四个字，兹分述放后：
（一）立音始唱前凝气于下丹田，运气向上顶下压，形成高音高点，想像中在上丹田（眉心）发音，使音立起来。这种发音法与西洋声乐所谓之头腔发音（headvoice或headattach）完全相同。
（二）擞音发声时顺乎旋律之需要，以声带之颤抖，使声音更为圆润悦耳。此即西洋声乐之装饰音（gracenote）。
（三）切音于唱腔中，把一个音切成两段或三段，有种刚中带脆，提振精神的妙用。如《搜孤救孤》原板中“舍子搭救忠呃良后”的哑字一分两段。又如《乌盆记》最后快流水之最后一句“望求太爷作主张”的“张”字，一分三段，这种清脆悦耳的唱法，在西洋声乐中叫切分音（syticopation）。
（四）整音余叔岩说，一段戏就像一棵大白莱，根是根，叶是叶，整整齐齐的。也就是说，一句戏词不管七字或十字，须有抑扬顿挫。余派叫“拎上来、丢下去”，但必须完整一体。两句词须上下有呼应，一段戏要首尾一致。结束时，要与文武场有默契。这个在西洋声乐叫谐和（accordance）。
余叔岩先生三十多岁时候有两批唱片，第一批是正宫调，第二批是六半调。而且其实他嗓子不算好，不宽，青春期受过伤，累吐血过，一辈子身体不好。但是唱得真讲究，精准。头腔共鸣用得好，高音不用愁。胸腔共鸣用得好，低音不用愁。这低音啊，尤其闭口音，杨宝森、谭富英都是范本。最后，说两句于魁智的问题。题主真听不出来他哪儿不好？嗯，因为您对“唱”这个事儿缺乏基本的认识。他的毛病，首先是咬字怯，听着像评戏，然后是劲头儿怯，听着像评戏。发声不算太差，但是也谈不上多好，净听见鼻芯儿响了。老生啊，高音要瓷实、峭拔，中音要宽厚、有亮音儿，低音要苍劲、要拎得住，于魁智的音色一味追求亮，媚气，贼乎。完全就是反面典型。审美不对不要学戏噢，学了也不好听。
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