在三、四十幾年前，那個好萊塢電影尚未全面席捲全球電影市場的年代，
陪伴無數影迷成長的是無數的香港電影，尤其是無數的殭屍電影。香港殭屍類型的電影可以說是香港電影乃至亞洲電影的創新型電影；1980年洪金寶的恐怖片影史經典《鬼打鬼》開創香港恐怖動作片先河，從此以後殭屍類型的電影如雨後春筍般不斷推陳出新，一路輝煌不斷，直到2013年的《殭屍》最後出世，這是一部向香港殭屍片致敬的電影。而這部電影與一般致敬類的電影不同，它骨子裡與香港殭屍類型電影的處境結合，對香港殭屍類型電影的沒落感到無奈的惋惜，同時也讓觀眾看到了香港殭屍類型片的最後榮光，從此以後再無殭屍電影，借用電影中的一句臺詞：不要說道士，殭屍都無人識了......。
電影《殭屍》海報
殭屍類型電影興與衰
1980年，洪金寶的經典殭屍類型電影《鬼打鬼》開創香港殭屍類型片先河。電影中的民初設定、女鬼、吸血鬼、屍變、武打、茅山道士鬥法，創立了香港殭屍的文化語言。當時沒引起太大反應，一直到1985年洪金寶擔任製片，與導演劉觀偉共同以中國民俗題材推出電影史上的經典電影《殭屍先生》，才轟動東亞，在1985到1990年間，掀起一股殭屍類型片的熱潮。
1980年，洪金寶的恐怖片影史經典《鬼打鬼》開創香港殭屍類型片先河
洪金寶是《鬼打鬼》中飾演車伕張大膽
經典殭屍電影《殭屍先生》
經典殭屍電影《殭屍先生》中林正英飾演九叔，而“九叔”一稱也是後來林正英的簡稱
錢小豪在電影中飾演林正英的徒弟秋生
許冠英在電影中飾演林正英的徒弟文才
電影中確立了香港殭屍類型片的基本元素：殭屍、呼吸辨位、茅山道士、清朝官服、雙手伸直及雙腳併攏跳躍前進、生糯米、墨線、桃木劍、符法、童子尿、黑狗血、八卦鏡等等。而林正英飾演的茅山道士，更成為一種象徵，自此之後殭屍類型電影不斷髮展壯大，這些元素在香港殭屍片中仍處處可見，1994年林正英、午馬的《鍾馗嫁妹》，林正英最後以茅山道士九叔的角色出現，也悄悄替香港殭屍類型片的巔峰畫下了句號。
1994年林正英、午馬的電影《鍾馗嫁妹》
林正英最後以茅山道士九叔的角色出現
電影中的午馬
再往後的好萊塢電影不斷席捲全球，如《007》系列、《碟中諜》系列、《變形金剛》系列、《激情與速度》系列，原本盛極一時、被列為世界三大電影生產中心的香港電影，因為各個方面原因以及資金與市場的重新洗牌，香港殭屍類型電影隨即衰敗。 而後一段時間，香港電影圈意識到自己的主體性，拍攝不少向港片文化致敬的電影，從《打擂臺》到《李小龍我的兄弟》都有一種香港電影重新振作的意味，只可惜這猶如滴水入大海，無風無浪。
港片致敬電影《打擂臺》
泰迪羅賓在電影中飾演羅新門羅新師傅
電影《打擂臺》劇照
電影《李小龍我的兄弟》海報
電影中梁家輝飾演香港粵劇界名伶李海泉
電影中李治廷飾演細鳳
經典的演員榮光已不再
林正英、許冠英、錢小豪、樓南光、陳友、吳耀漢、王小鳳、鍾發、午馬、鄭則士、殭屍、女鬼、糯米、桃木劍、黃符、雞血、墨斗、八卦、羅盤...這些元素是所有香港殭屍片迷共同的回憶跟符號，而導演麥浚龍彷彿如數家珍的齊集這些符號共冶一爐，重新編碼完成了這樣一部圖騰電影《殭屍》，像是一個博物館般陳列出曾經屬於那個時代的輝煌、如今卻僅能無限追思的蒼涼陳舊。
電影《殭屍》中的陳友和錢小豪
電影中的陳友和鍾發
林正英“九叔”的經典茅山道士形象
林正英“九叔”的經典殭屍電影
師徒倆：九叔和錢小豪
午馬和陳友
而我想能夠懂得老影迷的也唯有老影迷，可以想見導演麥浚龍在這方面是做過深刻功課跟抱有感情的，扣除一般觀眾知道的錢小豪、陳友，懂得請出鍾發先生來擔綱演出另一位道士的角色，足以證明麥浚龍對此一題材的理解，只可惜缺席了原本預定演出的王小鳳與許冠英兩位。如同電影《打擂臺》透過樑小龍、陳觀泰、泰迪羅賓等幾位老演員，呈現出屬於邵氏武打電影曾經輝煌今何在的濃厚懷舊情懷，來寓意香港電影的一種變遷。
電影《打擂臺》劇照
電影中梁小龍飾演羅新門高徒林良淳
如果你是不曾經歷過港產輝煌的觀眾，也許這部電影僅能算是差強人意，但若你跟香港電影迷一樣，是由小到大的閱港片無數，這也許會是一部令你驚豔不已，卻也感嘆唏噓的作品。也許它的劇情有許多瑕疵、也許它的特效並不比好萊塢爽片鉅作、更也許它的恐怖程度也許不比如今正盛的日本、泰國鬼片...但對大眾來說，這部作品的成功，在於它完全勾起港片迷對香港殭屍類型片輝煌年代的回憶，卻也令我無限緬懷感嘆不已，比起特效、鬼怪、恐怖程度，更讓我喜歡的是演員、是老影迷瀏覽於這座殭屍博物館時滿滿的感動。
完全勾起港片迷對香港殭屍類型片輝煌年代的回憶
滿滿的回憶
從片頭一開始，鏡頭隨著飄起燃燒的黃符、一一帶入遍地狼藉屍骸、斷裂的桃木劍、凌亂一地的墨斗線、染血滄桑半死的道長，伴隨著曲風旋律更迭悲壯蒼涼的《鬼新娘》主題曲，除了感動與致敬外，我更感受到的是筆墨難以形容的哀悼感，而劇中每一個角色象徵的執迷跟等死般的悲涼無助，這也許就是香港殭屍類型電影的最後榮光了。
電影中的陳友
電影中的惠英紅
電影中的盧海鵬和陳友
電影中的樓南光
那為什麼說《殭屍》是香港殭屍類型片的最後榮光？
至於為什麼說這部電影是香港殭屍類型片的最後榮光？主要有以下三個部分。
01、
它是對殭屍類型片的致敬。《殭屍》不僅僅只是重現香港殭屍片的元素，他透過了21世紀的電影效果，與電影速度的改變，對殭屍電影作一個翻轉。過去的殭屍片融合了武打、喜劇、愛情、恐怖等元素，作為恐怖片的類型電影，在“驚悚”上不免有些欠缺。我們很少聽到有人看港產殭屍片會感到恐怖，大半都還是當成鄉野傳奇或喜劇在看。但2013年的《殭屍》卻徹底從日本鬼片偷師，將原本不甚恐怖、清朝官服的噁心殭屍，透過命案、雙胞胎、厲鬼與人性的醜惡面，共同構成高度驚悚的畫面。自從《午夜兇鈴》之後，很難看到像《殭屍》這樣打從心裡發毛的電影。《殭屍》的致敬方式，是讓它跳脫傳統香港殭屍片的界限，成為一部真正的恐怖片，讓它成為了香港電影的影史經典，也足以列入恐怖片影史的經典。
電影《殭屍》錢小豪劇照
電影中《殭屍》中吳耀漢劇照
02、
電影《殭屍》有著卓越的劇本，這是一個不管從哪個角度看都無懈可擊的劇本。它有兩層意義，第一層是藝術化的恐怖片。它將主角錢小豪的視角切成兩個部份，就像李安的《少年派的奇幻漂流》，觀眾看完會忍不住思考，到底長達80幾分鐘的故事才是真實的，還是最後幾分鐘的蒙太奇才是真的？雖然導演仍然引導出極為哀傷的、最後幾分鐘才是真正的真相，但這個情節設定之卓越，已足以讓本片具有藝術性。女鬼身上的波紋設定更是吸睛，絕對是未來的經典畫面。
電影《殭屍》中鮑起靜劇照
而第二層是整個劇本的背景與香港電影獨特的社會文化做了高度連結。故事發生在香港的民眾住宅，片中人物除了主角，全都是在當地生活數十年而難以脫身的下層階層。而劇中幾乎全是殭屍片全盛時期的重要演員，也因為並非香港的超級巨星，這些年來幾乎就淡出影壇。他們並沒有退休，只是因為環境的改變，使他們無片可演。導演所要致敬的重要演員許冠英，就曾在香港金像獎頒獎典禮上在擔任頒獎人時，可謂是風光無限，但他跟他弟弟許冠傑不同，他沒有要退休，但就是沒人要找他演電影，他還可以自導自演。
電影《殭屍》中鍾發劇照
而電影中慘破的樓景與角色的殘破心境，這種茫然感有一種香港殭屍類型電影的風華破敗、盛世難挽的感嘆，最後如電影中的茅山道士喝著悶酒，對著無戲可演，淪落到破敗住宅的殭屍片過氣明星錢小豪緩緩道出：不要說道士，殭屍都無人識了......。
電影《殭屍》中陳友的經典臺詞：不要說道士，殭屍都無人識了......。
03、
第三部份純粹就與影迷的心態有關。每當我們回看香港殭屍類型電影時，如《鬼打鬼》、《殭屍先生》、《殭屍家族》、《一眉道長》等等電影時，已是百味雜陳。看《殭屍》當中出現的那些從小到大看過上百次的港片配角們，陳友、鍾發、鮑起靜、吳耀漢、盧海鵬、樓南光......生龍活虎地大飆演技。他們那抑鬱已久，終於一吐為快的戲癮，實在讓觀眾看得血脈噴張。光是看到演員的懷舊感與那強得可以的演技，就不得不把此片列為經典。
電影《殭屍》鮑起靜和吳耀漢劇照
而真正的結局卻是如此令人唏噓。前面80幾分鐘的、恐怖至極的殭屍情節，原來竟是大明星的想像。而那些港片的傑出演員，卻都還是像小人物般在破舊住宅中討生活，叫人看得心酸，這也才是這些演員的真實寫照。如果你是港片迷，這部電影是不可不看的最後榮光鉅作，看了會既興奮又難過。電影中陳友的扮相，就跟他經典殭屍電影《殭屍叔叔》一模一樣，那是我最愛的殭屍片，看了這個畫面就流淚啊。
陳友劇照
小結：
每一個經典事物都曾經在屬於它們的年代中輝煌過，多年後我們想起依舊會感到回味，有些經典也許一時被人忘記，但總會有捲土重來以及復興的時刻，這些新作品彷照過去的慣例並且添加入屬於如今年代喜好與風氣，有致敬意味，也有創新振作的希望在內，只是再度翻紅時，許多早期所被懷念與喜歡的元素特質卻怎麼也模彷不來，雖然有時候你很明瞭要復興一種事物，改變是必然，還必須迎合現今口味，更希望的是這些美好記憶可以讓新生代觀眾一同感受，所有的改變也是無可奈何之事。
香港導演麥浚龍
電影《殭屍》末了，片尾一句音容宛在，讓林正英、許冠英、戲中的錢小豪三師徒一起逝去，彷彿正在語重心長地告訴觀眾，殭屍已死，徒留追思；這部電影之後，我們這些老戲迷還要再等幾個年頭，才能再見此題材風光出頭呢？看來這答案已經是否定的了。
電影最後的音容宛在：林正英（1952—1997）、許冠英（1946—2011）
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