提起館閣體，或者說臺閣體，在科舉制度完結之後的很長一段時間，書法圈幾乎是眾口一詞的鄙夷，批駁。但是，在大眾中間卻喜好用工楷的水平來衡量一個書法家的藝術水平。很難找到一個大家都認可的平衡點。主要有這幾個原因造成了，一是確實有很多掛名的書法家本身的楷書功底就差，濫竽充數，當南郭先生。二是大眾對書法藝術性的認知水平不夠，只能以工整與否來評斷水平高下。回到館閣體這個話題上，他沒有書法圈中崇尚個性和藝術性的書家說的那麼不堪，也沒有其推崇者所認定的是書法水平的唯一標尺。
在小編看來，館閣體的功能指向性很明確，那就是為了科舉。在如今各種書法資料極易取得地條件下，它不值得書友作為範本去臨習。要學小楷《宣示表》《樂毅論》《黃庭經》，甚至《汲黯傳》都比任何一本館閣體要好。今天給大家聊聊館閣體中最經典的作品，明朝書家沈度的《敬齋箴冊》。
《明史》記載： 沈度，字民則。弟粲，字民望。松江華亭人。兄弟皆善書，度以婉麗勝，粲以遒逸勝。度博涉經史，為文章絕去浮靡。成祖初即位，詔簡能書者入翰林，給廩祿，度與吳縣滕用亨、長樂陳登同與選。是時解縉、胡廣、梁潛、王璉皆工書，度最為帝所賞，名出朝士右。
沈度的書法為最高統治者所鍾愛，李紹的《皇朝世說新語》中記載： 太宗徵善書者試而官之，最喜雲間二沈學士，尤重度書，每稱曰：“我朝王羲之。” 被稱為我朝書聖，可謂至高無上的尊寵。明朝名臣楊士奇曾以“婉麗飄逸，雍容矩度”八字來概括沈度書法風格的特點。當然沈度的書法也並非是無源之水，憑空自創而來。沈度的書法風格是在吸收趙孟頫、宋克及陳璧書法傳統的基礎上，結合時代潮流而衍生出獨具特色的“臺閣體”的。流傳最為廣泛的當屬《敬齋箴冊》
《敬齋箴冊》是抄錄宋儒朱熹所寫的箴銘，在沈度現存楷書中，以書寫這類宋儒箴言的書跡最多，說明沈度所寫的這類書跡，在當時官場上有一定的需要量。實際上，沈度的這種新式書風，可能在更早的年代便發展成熟。沈度的楷書書風一旦確立，日後便很少改變，成為皇帝頒佈詔令時最常用的書風，也是被認為最足以代表大明盛世的典型書風。
從作品看，沈度是一個修煉到心氣十分沉穩平靜的書法家，這個年齡的他，筆下的火氣盡消，心平如水。沒有了火氣，也不求大氣，寫不出那種氣塞天地、波瀾壯闊的筆意。由於沈度在書寫時動作比較悠閒、輕鬆、和緩，點畫都運用得柔和、文雅。字雖少，形態卻大方舒展，即便是轉折處，也不是直截了當地流露圭角。這也使得《敬齋箴冊》有一種易於親近的美感，如近風雲月露、美人香草。這件作品一入目就讓人賞心悅目，可以追尋到晉書的清秀、小巧、雅緻、潔淨，是欣賞者沒有理由拒絕的美感。它要比森嚴、堅硬、突兀、散亂更有親和力、召喚力。
沈度書法為統治階層所賞識，成為朝廷官府公文書法的規範，正緣於這種美感。這種書體書寫時一筆不苟，法度謹嚴，點畫巧妙，轉折分明，提按清楚，線條輕重，粗細有變化，其收筆、落筆、撇捺、轉折勾挑處，既有法度，又不刻意做作，顯得十分自然。結構以方正為主，行列齊整，各部停勻。”
《敬齋箴冊》是柔中含骨之作。看起來秀美，品起來骨力充盈。這種骨力的存在不是顯露出來的，使外表氣骨森森，剛健峭拔的。它被勻稱筆墨包裹著，在柔軟的外表下，支撐著字的挺拔、舒展。沈度用墨非常均勻，似乎每個字都蘸了一次墨，以致墨色極為相近。沈度的主旨就是溫潤，多一分則暈，少一分則枯，總是力求掌握地恰當。骨力與他的腕力熟練是一起出現的，不是很強勁，而是小巧的彈性，充滿靈氣。
從《敬齋箴冊》中很難看出沈度的個性。他的書法屬於中和一類，中和、平正、整齊、大方，符合最基本的欣賞。這是一種偏重於功夫的書法。一個人肯下苦功，通過訓練使其技法趨於完善，就可以達到。
明人謝榛稱：“發言平易而循乎繩墨，法之正也，”這也是明代許多人效法沈度的原因。一個人寫了一手端正的字，符合規矩，如果不往審美深處探討，也能在社會上立足了。 由於作為“官楷”，沈度受到的制約也可以從《敬齋箴冊》顯示出來。端正美觀，大眾化是主要的，個性是次要的。這也形成用筆、用墨、結體、章法諸多的不敢大膽作為，只求符合朝廷要求，收斂自己的個性，即便有大膽的創新思想，也只好藏在心裡。這樣的書家終生服務於朝廷，不免落入模式、窠臼當中習以為常，導致“臺閣體”最終發展成一種對性靈束縛的模式。
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