《聖經》中那句“There is nothing new under the sun.”（“日光之下，並無新事。”）被人們熟知，很多人由此感嘆歷史的循環往復和人生虛渺，不過設計師Percy Lau卻從中得到另一種啟發——“Everything is inspiring under the sun.”（“萬物皆可為靈感來源。”）在Percy Lau的設計哲學裡，想象力正來自於自然界那些看似“已知”的存在。
Percy Lau，本名劉海榭，畢業於英國中央聖馬丁藝術與設計學院。相較於“獨立配飾設計師”這個冷冰冰的認證名稱，她本人其實要鬼馬精靈、無拘無束得多。無論是做直播、跨界合作還是社交媒體輸出，她從不為自己設限，儘可能去嘗試自己感興趣的新鮮事物，這也是她與這個世界打交道的方式。
Percy Lau
她的同名品牌也“繼承”了這一特性。自創立以來，PERCY LAU就以前衛、打破人們常規認知的眼鏡設計迅速收穫了大批關注。Percy相信所有美的事物都存在於人類之前，而設計師則是運用自己天馬行空的想象，巧妙地將自然、藝術與時尚進行融合。幾何、錯位、疊加和拼接，各種你意想之外的組合方式都能在她的設計中找到，這些充滿未來感的作品很快就贏得了時尚界的好感。
Lady Gaga出街會架起Cell Division系列單品，Rihanna、蔡依林、劉雯、蔡徐坤都曾持有Xander Zhou x Percy Lau騰空款手扶眼鏡登上雜誌封面，楊冪、Sandara Park的私下穿搭中常見DA DA Child II或是Axis Y系列的身影，而易烊千璽至今沒有換掉他佩戴這一系列眼鏡拍攝大片的微博頭像。
Percy Lau 20SS Le Dessin
實際上，早在2013年，Percy就已經在設計界嶄露頭角。她憑藉一組名為Seeing is Believing（眼見為實）的畢業設計，以突破界限的創意與概念，入圍了當年的International Talent Support配飾設計大賽，並一舉拿下YKK Accessories Award，成為當中最年輕的獲獎者。同年，她在中國香港創立同名品牌PERCY LAU。2019年，福布斯公佈第四屆亞洲版“三十位30歲以下精英”的榜單，表彰亞洲各地的技術顛覆者、創新者和企業家，Percy位列其中。
對於Percy Lau來說，作為一名設計師，最重要的就是作品能夠給公眾帶來思考的空間與可能。
在過往的採訪或是個人社交媒體上，她反覆提及的一個觀點是：這個世界上沒有百分百的原創，設計就是一個research（研究）的過程。Percy相信萬事萬物都由造物主所創，無論是宇宙運作的原理，或是源於自然的美麗材料，都並非人類原創可得。有了樹木，人類創造出桌椅；有了石墨，人類創造出鉛筆，太陽底下無新事。真正優秀的設計師總能透過自身的觀察與想象，從功能優化、藝術表達、情緒傳遞、文化延展，甚至哲學思辨等方面去實現新鮮的設計，輸出自我的思考，而這也是設計中最重要的部分。
Xander Zhou x Percy Lau
相對於很多人對於日常的脫敏（或許這次疫情會帶來些改變），設計師會更加關注生活中那些看似平凡無奇的事物，就像小時候我們總問“十萬個為什麼”一樣，他們只是更長久地保持了這份好奇。
Percy告訴我，她喜歡去觀察各種“看不到”的細節，比如物品的工作原理，材料的性質，自然與人體的關係等等。對她而言，靈感從來不是突發的，而是有跡可循的。它們來源於現實世界的點點滴滴，攫取科學與自然閃光的元素，並將其轉化為自己的設計。Percy想要做的一直是啟發大家去尋找、思考我們生活中所有隱藏的可能性。
Percy Lau 20SS Le Dessin
Ricostru x Percy Lau
輸出觀點實際上是個專業的過程，需要長期的訓練和積累才能完成。關於如何去實現自己的想法，Percy Lau將research分為兩部分：原始研究（Primary Research）和資料研究（Secondary Research）。前者是自己去體驗外面的世界，視覺、嗅覺、觸覺甚至味覺，都是與外界建立密切關係的方式，後者則是去關注他人的作品。在這一點上，每位設計師都有自己獨特的靈感來源——比如Percy自己偏向於從數理化的基礎理論中汲取靈感，折射原理和化學材料都曾被她運用在作品中，而同為設計師的好友Angel Chen則喜歡研究不同民族文化所特有的美妙圖案。
至於致敬和抄襲，Percy內心一直保持著相當明確的區分。她曾在vlog裡笑稱這全憑靠創作者的良心。致敬是用自己的設計語言或表達方式重塑喜歡的作品，在這種情況下，創作者通常會直接在各種文案當中提及自己“致敬某作品”的創作初衷。相反，抄襲者則會畏懼別人知道被抄襲的對象。“‘致敬’不是抄襲者最後的遮羞布。”說到這裡，Percy Lau收起一貫大大咧咧的笑容，這絕對是她零容忍的一種行為。
Percy常說，她並不是在設計眼鏡，而是在為眼睛設計裝飾。“我希望我的作品能帶給觀眾或者佩戴者一瞬間的驚喜。讓他們發現，原來眼鏡或配飾竟然還可以這樣。我希望給人新的思考。”她是這樣說的，也的確是這樣做的。
DA DA Child系列中最引人注目的珍珠鏡託早已成為Percy Lau的經典設計之一。兩顆渾圓的珍珠替代了傳統的硅膠鏡託，不僅規避了硅膠易發黴的弊端，又增添了些許俏皮和復古的意味。設計師還運用了小朋友的一對小手當作鏡腳，環抱住鏡面，看起來別緻可愛。就像作品的名稱DA DA Child那樣，整個系列都充滿著巧思與童趣。Cell Division系列則以細胞分裂為主軸發散，通過雙層細胞甚至是三層細胞樣式的多層圓形鏡片，去表達細胞分裂的這一過程，呈現出堆疊的視覺效果。
DA DA Child II
不過迄今為止，設計師本人最為滿意的作品還是要屬Deconstruction系列的Axis Y眼鏡。Percy在設計這款墨鏡時致敬了自己的偶像——結構大師Martin Margiela。這一系列是對眼鏡的重新建構，橫向或者縱向拆分其原本的形狀和架構，再通過空間的概念進行重組。怪誕新奇的外觀並不影響它的功能和實用性，戴上它打量這個世界也不會有任何怪異感，使用感和普通墨鏡沒有什麼兩樣。
PERCY LAU這一品牌已經成立近7年，雖說受到國內外大把的明星或時尚人士追捧，但不可否認的是，很多時候某些單品的知名度要遠遠高於品牌本身，Percy自己也大方地承認了這一點。對她來說，經營者的身份要比藝術家難多了。
尤其在這次疫情期間，品牌經營的困難和隨之而來的焦慮實際上遠遠超過她的想象，生產和銷售鏈條的衝擊就是其中之一。疫情剛開始不久，Percy便給同事們群發了消息，表示這樣的銷售量再持續一個月，工作室可能就要面臨解散。另一方面，由於工作室同事大多被困在外地，Percy自己承擔起了發貨、對賬單等一系列的工作。不過，特殊時期油然而生的責任感也帶給她思考和轉變。Percy開始考慮改變以往固有的商業模式，最大程度地利用線上傳播進行推廣和宣傳，vlog、直播不再只是自己一時興起的消遣。
Percy wearing JINNNN x Percy Lau
同時，她也將之前擱置的PERCY LAU Light產品線重新投入開發。這條光學鏡支線系列的設計會更加實用和日常，價格上也友好不少。“這次的疫情讓我想要更加體諒身邊的人，以及我的客人。”她是這麼解釋的。
其實社會對於設計師品牌的考驗從來都不少，設計出好產品只是最基本的前提，像運營、銷售、傳播、管理……每個環節都需要傾注全力，才有可能為品牌贏得一定的關注。但Percy始終認為，在盡所能做好這些之後，與其再對品牌知名度耿耿於懷，不如將時間和精力更多花費在思考如何提升品牌價值之上——一個品牌的核心價值，最主要還是在於產品本身。
Helmert Robbertsen wearing Percy Lau
跳脫出設計師身份的Percy，並沒有太多條條框框，生活目標一直是“沒有什麼，快樂就好”，唯一信奉的理念就是做自己真正喜歡的。而她最大的擔憂，無非是在自己的固有思維和舒適區（comfort zone）裡無法走出來。“這個世界上是沒有百分百原創的事物，但是有百分百原創的自己。” 對於Percy來說，不斷追尋這個“自己”，既是要保持自己的原創性，守住設計師的底線，也是去發現更深層次和更豐富的那個“她”。
最後，當我問起Percy對自家品牌有著怎樣的期待，她回答：”希望它能促使更多人去思考和想象。“日光底下雖無新事，但好奇總能在”已知“中找到出處。
Dazed Digital
撰文: Luna
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