如果說動畫電影能充盈著人文關懷，如果說動畫電影裡有戰爭有環保、有純摯有詭譎，如果說動畫電影畫面寧靜、音樂唯美、角色深刻，那麼全世界的人幾乎都會說出一個人的名字：
宮崎駿。宮崎駿1986年的作品《天空之城》，在34年後的今天依然是讓人百看不厭的經典。
我常常思考，在電影特定的意象背後，宮崎駿想要借這部電影傳達給我們些什麼。
少年與成人的世界壁壘分明
《天空之城》出世的時候，宮崎駿45歲，而主角巴魯和希達依然只是稚嫩的少年少女，而與主角或合作或敵對的海盜及軍官們都屬成年人。
在這個故事裡，兩個稚嫩的未成年人，擁有對彼此最真誠無私的信任與愛情，擁有探險的勇氣及救助他人犧牲自己的奉獻精神，最終感化了海盜朵拉、戰勝了穆思卡、保護了天空之城拉普達。
關於主角的形象刻畫，可以說是臻於完美的。
此外，穆思卡作為最大反派，他心機深沉，貪戀強權，視人命如螻蟻。為了滿足自己的貪慾，他可以毫不愧疚地囚禁幼小的希達與巴魯，同時做到軟硬兼施、不擇手段。
由穆思卡利用的將軍與士兵們，為了拉普達的金銀珠寶便可以強權抓捕小女孩希達，其貪婪醜惡亦是可見一斑。
海盜朵拉一家出場便是為金銀財富，他們對金錢的追求從來都是不加掩飾的赤裸裸。
至於巴魯鎮上的師傅與街鄰們，縱然心懷善念，卻無法為兩個孩子提供全然的庇護與幫助。
守護和平與安寧的英雄是小孩，充滿了貪婪與私慾的毀滅者是大人。身處於成年人世界的宮崎駿，設置了這樣的對立，不知是讓人悵然，還是讓人暗暗告誡自己：不要變成糟糕的大人。
《小王子》裡，純真的小王子對“我”生氣道：你剛剛的樣子真像個大人。而“我”立馬感到羞愧無比；《紅樓夢》裡，賈寶玉也自有一套道理：女兒是水做的骨肉，若是結婚年紀大了變成老婆子，便如同魚目般渾濁，面目可憎了起來。
可見，古今中外都有文學藝術家將成年人與未成年的世界對立起來，而這種對立在現實中是難逃的宿命。
成年人與少年人的世界壁壘分明，或許我們會長成忘記自己童年的大人，或許我們一生都是偽裝出的大人模樣——最終我們每個人都有每個人歸屬的方向。
最寶貴的財富
讓軍隊與海盜甘之冒險的，是拉普達島上的金銀財富；讓穆思卡思慮計謀良久的，是拉普達島上強大的力量及其能帶來的權力。正是這些成年人對這些物質的貪慾，才讓小孩希達與巴魯捲了進來。
顯而易見，希達與巴魯最想要的，是對彼此的守護與掠奪戰爭的平息。人人都有驅動力，只有孩子們的驅動力不是貪慾只是愛與和平。為何只有小孩能把握住最重要的東西？我們不得而知。
到達拉普達之後，將軍士兵們為財富而迷亂狂喜，哪怕擁有著強勁的武裝力量，也只成了穆思卡的踏腳石並且喪失掉性命。
而穆思卡，他的眼裡只能看見力量。為了這力量，他一次又一次地無恥脅迫兩個小孩，溫文儒雅的皮囊被他自己迫不及待地扯下：可惡，怎麼到處都是這些樹根？前進路上，樹根枝丫，都能讓他不顧形象地破口大罵。
這些無用的植物，只是他滿足貪慾路上無關緊要的小小障礙罷了。
這些他眼中無用的植物，卻是在滅城咒語下能守護住拉普達上所有生靈的偉大力量。
什麼是最寶貴的東西？人人都有不同的答案，在每個階段也都有不一樣的回答。《天空之城》的答案是什麼？我們看見了。
最強大的武器
《天空之城》中有一個不可忽視的意象——機器人。地球上的機器人被希達所喚醒，他的目標也很明確：守護希達。
機器人的主旨是守護，他的力量卻是毀滅性的。在貪婪人類的阻撓下，他的守護變成了另一種意義上的強權，這也造就了希達對他的畏懼。
一旦戰爭挑起，哪怕參戰的某一方只是為了反擊，也總是會有無辜的人群因此受害。
拉普達裡，希達和巴魯也遇見了機器人。不同的是，沒有人類意志力的控制，機器人與花鳥動物和諧共處。守護鳥巢，給小姑娘希達摘花，都是機器人認真去做的事情。
但穆思卡到達天空之城後，他發射出一個又一個機器人，輕而易舉的毀滅掉了整個人類軍隊的武裝力量。顯而易見，若是他沒有被阻止，他的確可以憑藉機器人的力量統治整個人類世界。
機器人是最強大力量的象徵，人類對這種力量的不同干預方式，勢必造成不一樣的後果。
但穆思卡真的能憑藉這股力量上青雲嗎？毀滅的拉普達，早已揭曉了答案。
故事的最後，依然是綠色的機器人，載著鮮花與小鳥閒閒行走。
人類所追求文明發展的終極目標究竟是什麼呢？宮崎駿在《天空之城》暗示了可能。無論是自我毀滅，還是和諧共生，都希望那些偽裝在大人世界的孩子們用心體悟。
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