月光裡的雲海。她靜靜的飄下，帶著遠方的他的夢，一起飛翔。沉靜的世界，只有倉冷的月光與美麗的雲海，純淨的世界裡，似乎淡忘著什麼？那是什麼？
前陣子，《千與千尋》時隔18年重新回爐，國內觀眾對於這部成人動畫表達了極大的熱忱。
這並不難理解，宮崎峻的動畫我基本都看了一遍，他的一部動畫片就要製作17萬手稿。
而《千與千尋》近乎是宮崎峻動漫最為經典的一部了。
除去他的故事構思，他的畫風在如今也是很難超越的，基本都是取於實景，插上想象力的翅膀，直擊成人的心理防線，原來也有成人的夢是如此純粹的。
在電腦繪畫如此發達的今天，他堅持每部動畫都用手繪，對每個細節的苛求才讓他的每部動畫都聲名大噪，讚譽頗高。
他的所有動漫裡，我可能比較另類，《天空之城》是我基本上每年都會重溫一遍的。
我至今還是無法忘記第一次觀看這部動漫帶給我的感動。
離開了土地，在最為縹緲的雲層裡，有這樣一座城堡。
這裡沒有戰爭，沒有勾心鬥角，沒有破壞。將陶淵明筆下的《桃花源記》用另一種動漫的形式展現得淋漓盡致。
在我們定性的認知，動漫基本上隸屬小朋友的文化產品，而與我們大人無關。
可每個大人都是從童年過渡到如今的成熟階段，也許我們的心已經被鈍化，在看小朋友的動漫時，總會覺得略顯天真和幼稚。
可是《天空之城》則不然，它適合每個成年人觀看，即使社會對你的心理防線築了一道深厚的圍牆，這部動漫亦能透過星星點點的光將你照亮。
天空和飛翔的執念
這部動漫幾乎是宮崎峻的個人秀，他囊括了製作、導演、編劇等所有核心崗位。
所以這部電影就是宮崎峻心中的一個童話夢——一個關於飛翔和天空的夢想。
每個成人或多或少都會幻想，如果自己能夠像大鵬展翅翱翔九天，那是何等場景。可我們生來就是陸地動物，註定要紮根於泥土，依託土地而築家園。
我做過不僅一次關於天空和飛翔的夢想，那是李白筆下的《夢遊天姆吟留別》。
海客談瀛洲，煙濤微茫信難求；
越人語天姥，雲霞明滅或可睹。
天姥連天向天橫，勢拔五嶽掩赤城。
天台四萬八千丈，對此欲倒東南傾。
我欲因之夢吳越，一夜飛度鏡湖月。
那是高中我剛剛學完這篇課文，完全沉浸在文章的神遊太虛之中。當天晚上，我就做了一個關於飛翔的夢。重力突然就消失了，我隨著風輕輕灑灑飄了起來，地下的人，吠叫的狗，遠處的村莊，上學的老校區，慢慢變得渺小。
當我們看到一隻鳥展翅高飛的時候，潛意識也會幻想自己能否跨越重力的桎梏，輕盈飛上天空，與柔軟的雲朵相擁。
人與自然無法分割
故事裡存在一座天空的城堡，而地上的城牆被戰火燃燒得破敗不堪，更顯得這座傳說城堡的撲朔迷離，令人向住。
希達和巴魯為了追尋天空之城，到達被人追殺，所幸遇到了海盜。藉助了海盜的力量，他們找到了天空之城的方位。
可是這部電影還是充斥著宮崎峻關於人與自然的理念，即使那個夢美好，依舊還是要回到現實的。
在雲層散開之後，天空之城慢慢顯現出來，美好卻又孤獨，隨著雲層而不斷漂移，四季更迭，破敗的機器人爬滿了青藤，荒無人煙，即使這座城堡遨遊在雲端，有著極高的文明科技，可是脫離了土地，還是無法讓拉普達人定居下去。
動漫闡述了一個很重要的主題，人類文明科技無論再發達，都無法脫離土地而生存，我們生於土地，離開了泥土就沒有歸屬感。
那些無法訴說的孤獨意象
我們的孤獨就像天空中漂浮的城市，彷彿是一個秘密，卻無從述說。 ——《天空之城》
對於天空之城，我認為是一種代表孤獨的意象，地上的房屋鱗次櫛比，即使發生了戰爭，人類的文明還是不可抹滅的。所以拉普達人選擇放棄自己高度的文明重新回到土地。而天空之城代表他們無法訴說的孤獨。
永遠在雲端，對於地上的人，它是一個無法言說，不可望也不可即的一個夢。
整座天空只有這座城堡，隨著雲層撲朔迷離，它隨時消失也會在某一個節點突然出現。
如果用一個意象來闡述孤獨，有一望無際，浩瀚無垠的大海以及雲層之上遙不可及的天空。
天空之城代表著天上，而《海上鋼琴師》的孤獨則代表著海。
對於描述孤獨的意象，沒有什麼比大海和天空更為恰當。都寬廣到覺得自己十分渺小，而自己的孤獨在那一刻被無限放大。
創造天空之城文明的拉普達人則不同於《海上鋼琴師》的1900，他們放棄了天空之顛回到泥土，而1900則是一直漂浮，永遠在那艘船上。
1900是一個棄兒，也是一個鋼琴師，他從小生活在海上，跟著大海的航向而起伏。陸地的一切對他極其陌生。這也造成他孤獨內向的性格。
即使遇到了回去的契機——一個深愛的姑娘。在離岸邊的只有幾步的時候，本來可以站在大陸之上，去面對他之前從未接觸過的世界，可他還是怯步了。
陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂——《海上鋼琴師》
所以無論是天空還是大海，一旦脫離了一個生物生存的契機，讓他回到另一處與以往生活大相徑庭的世界，他就會無所適從。即使那個未知充滿著太多的誘惑，但與此同時，也存在太多的不確定性。
那時不是孤獨，而是恐懼。
歷久彌新的經典
時隔30多年，天空之城依舊存在許多人心中，不斷重溫總有不一樣的感受。
隨著時間，看動漫的人長大，發現動漫裡的故事可剖析的事物跟生活一樣精彩，或者，它就代表著生活。而創作者把它的高瞻遠矚放進作品裡面，像老酒發酵一樣，作品會不斷昇華。
時代發展太快，那些苦心孤詣的作品讓人更能沉醉。
我是一個很懷舊的人，每年會接觸一批新鮮事物，然後也會重溫以前那個時代的經典，每次回味總會發現不一樣的東西，這是時間帶來視角變化的成長。
懷舊的人也越來越多，如《天空之城》這樣的成人童話，也有經久不衰的老歌。
前陣子我在看《明日之子》第三季的時候，選手洪一諾因為唱老歌而成為熱門六星人選。
星推宮華晨宇說，洪一諾十八歲的身體住著老靈魂。在這個時代，基本上很少年青人會喜歡這樣的老歌，大家成長於這個高速發展的時代，都在不斷接觸新鮮的事物。對於這樣的老歌，總被定義成落伍。
而有一天，我們會發現潮流是一個圈， 週而復始，老歌也會重新覆盤，成為種子選手，顛覆我們的價值觀。
電影一樣，歌也如此，足夠經典，亦能歷久彌新。
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