一幅畫是一個統一的整體，整體的“勢”沒有取好，就刻畫各種細節，無論多精緻也是枉然。觀眾從遠處看一幅畫作，首先看到的就是整體，因此在構圖之時，無論是曲是直，在氣勢上要避免平整，以險絕為佳，突出重點。
一幅作品若通幅給人觀感為四平八穩，則不見氣勢。破除平板的方法便是要見險絕，險絕一定要有傾向性，即倒向一面。然而，雖然倒向一面卻需要有個重心，否則就會在視覺上失去重心，否則險要太過，畫面中的矛盾沒有得到好的調和。為了使得畫面產生生動視覺，需要造成局勢的傾向性，對視覺產生導向性和衝擊力。然後這只是整體的大勢，大勢為整體，小勢為局部，局部則需要相對平和。否則則顯現凌亂無秩序。
相對於傳統中北宋郭熙所言的三遠法，小景山水在實際空間感的營造中，變得極為靈活。傳統中的三遠，其實是人們從仰視，平視，俯視三種視覺角度出發對空間的觀察與表現。而小景山水在實際空間感的營造中，雖然角度上總有傾向性，卻不完全受其約束。因此，小景山水的空間表現，主要是以一種視覺角度作為基礎，再從表現需要上靈活變幻。
空間感的營造總體上應該結合筆墨遵循“毛、松、厚、透”的原則。這四個字乃是精髓，盡得自然山水之本真。自然山林之中，樹木茂密穿插交錯，前後間距空氣流動，在視覺上看起來有“毛、松”之感。自然山水空間之中山巒森林層層疊疊，卻又心曠神怡，毫不沉悶，而顯“厚、透”。
小景山水之中，空間感的營造尤為要注意山石結構的重要性，因為草木建築皆生長或建立於山體之上，所以理清周遭的山體結構是營造空間之根本。有了清晰的山體結構脈絡，樹木紮根于山石之上，自然也隨山石結構起伏而錯落有致，穿插得當。草木密林自然層層生髮。
若以樹木為主，則注意樹木根部與山石之上的空間錯落之感，以及樹叢層與層之間的虛實比較；若是山石為主，如傳統繪畫中，則主要運用一種上實下虛的重疊手法，表現出深淺各異的山勢形體，進行參差重疊，形成空間。最終，空間的形成，其實需要通過各個局部的用筆虛實來完成，再通過墨法來進行豐富和變化。
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陸儼少在《山水畫芻議》中關於畫的章法提出了訣竅是一個“間”字，即虛實相間，輕重相間，繁簡相間，一層隔一層，大層隔大層，小層隔小層，或者大層隔小層，層層相隔，章法自出。
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一幅初步成功的山水畫小景構圖，要有突出的主題傾向，以及具有形式美感的黑白灰塊面結構。雖然沒有大河山川之貌，卻仍然要注意處處想到使畫面不能平整呆板，取勢儘量險絕。整體畫面以及畫面中的各個單元中的繁簡虛實輕重，都需要時刻注意對比，達到不平的效果。總之要時時刻刻想到不平，要製造矛盾，統一矛盾。
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