法裔加拿大摄影师Charles-Frederick Ouellet是在魁北克的航海协会里长大的。他与当地海洋生活和传统文化之间的联系甚至可以追述到最早期的外来探险家，这些优势充分体现出了他所拍摄的这个系列的特点，以及各种美学层面的考量。这个系列作品来自于“Le Naufrage”这个大型项目中的一部分，用于展现圣劳伦斯河周边的感官世界，以及这条海流是如何巨大影响了当地人的身份认同的。在后面的讨论中，我们将看到人与海洋之间的畸变，以及Charles-Frederick所信奉的美学理论，和他在探索海洋时的种种经历。
Photo by Charles-Frederick Ouellet
Q: 我们还是从你走进摄影这个行业开始聊起吧。
A: 我的摄影源自我母亲的引导，她是一位画家和美术老师。我是在大学的时候开始摄影的，不过那时候我主要是沉迷于滑板摄影。正式开始关注纪实摄影是在我20岁的时候。不过，我还是在滑板中学到了一件事，它让你学会从不同的视角去观察城市和建筑。通过滑板，我学会如何在城市环境中去创造和即兴发挥。我在摄影中使用了同样的方法，你只需要开放你的想法，并学习用不同的视角观察世界即可。
虽然，我确实花了相当多的时间在大海上拍摄渔夫，但其实我的绝大部分工作还是在城市中进行的。我一直特别喜欢经典的美式摄影：Frank, Friedlander, Faurer, Leiter, Eggleston, Winogrand, Cohen。 对我来说，北美的社会和物理环境，就是我无限灵感的来源。
Q: 在这个系列背后有没有什么刺激的故事？
A: 这个系列的灵感来源非常杂 —探险故事、传奇水手以及那些曾在圣劳伦斯河进行创作的探险家和摄影师。依托于圣劳伦斯河的物流、通讯和旅行，魁北克从事至今一直都是一个航海城市。在欧洲殖民者进驻前很久，那些来自斯堪的纳维亚的渔民，还有巴斯克地区的西班牙、葡萄牙以及来自圣马洛的航船就已经在沿岸开展贸易，并通过圣劳伦斯河获取了巨大的资源。
数年来，我一直在拍摄渔夫的形象，并把他当做我们群体起源的一种标志。他们在渔船上工作，暴露于自然环境下，大部分只是在默默的干活。随着时间流逝，我开始从他们的眼中看到那个本真的世界，那里有海岸线、帝平线、大海、风浪还有天空，都是这里的一些自然元素。似乎是出于他们的意志，我的摄影方式开始从描述主体，转向为开始拍摄抽象化的海洋风光。还有一些图片是在岸上拍摄的，主要来自于Gaspe和North Short的海岸线，这里主要描绘的是一些船体的残骸，蕴含着一些来自于过往的不可见的伤痕。
Q: 你的很多长期系列都与水有关。为什么你会选择拍摄圣劳伦斯河，他们有什么东西如此吸引你？
A: 我是在加拿大魁北克的Saguenay River附近长大的。我一直觉得海岸线拥有着最美妙的风光。我猜我之所以会沉迷于大海是因为那是刻印在我们基因里的东西。并非久远，那些法裔加拿大或其他混血的bois，就曾在这些海域用那些来自欧洲的商品来换取皮毛，并开始探索这里的大陆。
Photo by Charles-Frederick Ouellet
Q: 这个系列的名字如果翻译成英文，便是沉船的意思。为什么要起这个名字。
A: 选择这个标题主要出于它具有诗意般的回荡。它完美的表达了在大自然的力量与以海为生的人们之间所存在的那种张力。
Q: 你一直倾向于只使用黑白照片来拍摄。你认为最适合你的创意媒介是什么？
A: 在我学习摄影的时候，你必须学会控制黑白照片后才能开始尝试彩色照片。尽快如此，我依然觉得这种媒介中还存在很多可以尝试的地方。从某种程度上，我认为我在锐度、几何形状、光影以及对比度的敏感性都要高于对色彩的感知。我喜欢通过抽象的方式来观看事务。
Q: 这个系列前后拍摄了5年。一个如此长的项目是怎样进行的？
A: 经常会有一些项目是你随时都在进行的。对于这样一个项目，我认为在一个简单的想法背后，有很多东西需要去探寻，例如就是去拍摄那些在大海中工作的人。这些照片只包含两个部分，我们拍摄大海，以及圣劳伦斯河沿岸的沉船照片，以及自然元素的照片。因为我并不是依赖承接项目的方式来完成创作，所以在创作中，我会需要更多的时间。我拍摄项目的资金主要依赖于画廊的销售，艺术组织的资助以及展览费。这也是我可以一直扩展项目周期的原因。
Q: 渔夫对于你的反应如何？你是会比较频繁的互动，还是像偷拍一样的摄影。
A: 由于几乎捕猎的鱼类和数量不同，你最多可能会在海上漂流10天。这些年来，我遇到的渔夫整体都是非常好客的。他们中的大部分人相对比较沉默，不过这对我刚刚好，我也不是特别能说的类型。
首先，我会拿一些自己拍过的照片或者我发表过的文章给他们看，这样他们就明白我在做什么了。我常常处在完全自由的情况下在拍摄，不过你不得不提醒自己，只要还在船上，这就是一份24小时不间断的工作，直到你下船为止。当我意识到自己在对着同一个东西来来回回拍摄的时候，我就会尽量的多去帮帮忙。
Q: 你是如何应对来此大海的挑战的？
A: 好吧，其实在海上待的越久，你会约感觉良好。海水确实对设备的影响比较大。确实有几次，我都是带着坏相机回来的，主要是因为撞击，也有因为盐水导致整个机器都卡住的情况。
Q: 颗粒效果，和柔和的光线是这些照片创造出了一种在渔船上生活的原始气息。作为观看者，这些照片带来了强烈的感官体验。采用这样的美学表达，是你的主观意识么？你是怎么做到的？
A: 纵观我的工作过程，你确实会发现一些感受。这正是我的主观选择，同时，也是我自身审美的一部分。当我的照片边缘趋于抽象时，当我们可以通过它感知到瞬间的连续性时，这正是我想要的作品。在我的工作中，尽管我对于历史有现代性的关注点，但在创作时，我依然希望去创造超越时间的美学作品。光线对于化学材料的影响是令人着迷的，我发现当画面呈现出类似木炭一般的质感，并搭配柔和的光线与动感时，那正是我要表达的。我并非是要故意犯错的，因为这将很容易复制，我是在寻找那样的场景，证明摄影师就在那里，但却并不能完美的拍摄下来。有时，在好作品和废片之间只有一条细细的红线。拍摄一张模糊的图片，却包含了远超其能展示内容的信息，这是一件非常艰巨的工作。
胶片摄影真的是一种非常特别的媒介。作为一种视觉艺术形式，它越来越趋近于化石的感觉。对于自然的纪实艺术是我所感兴趣的。当我的作品看起来与20几年前封存的纪实档案十分类似时，我会非常高兴的。
Photo by Charles-Frederick Ouellet
Q: 这个系列中还有一些内容十分抽象，几乎如同梦境一般，你为什么会选择创造这样的影像，这与纪实主义的风格是完全相反的。
A: 我的摄影是一直坚持在纪实摄影传统上的，不过在讲故事的层面，传统纪实主义摄影却让我一点也提不起兴趣来。在拍照的时候，我并不觉得必须坚持变现内容，而是去尝试透过被摄人的双眼来观察。在“沉船”这个系列中，当我意识到我们一直在讨论气候环境，航海史，和自然元素的时候，我的拍摄发生了一些改变。我觉得我已经拍摄了足够多的渔夫，于是我开始拍摄那些讨论过的云层、大海、沉船点。此后，我的整个编辑发生了改变，它变得更加诗意，而丧失了一些说明性。
Q: 拍摄这个系列你用的什么设备？
A: 我最常用的是一台M6和一台M4-2，还有35mm和50mm两支F2.0的镜头。他们从来没有让我失望过。我喜欢这种小巧紧凑的设计。在拍照的时候，我不希望自己被关注到，我只是希望被摄者和我在一起的时候能感到舒适。当然这取决于我的被摄者，不过我还是会根据我拍摄的场景，和对象来调整我的一些行为。通常来讲，用老相机很少会引来多少注意，我非常喜欢这一点。我并不是很在意自己到底用的哪一支镜头，我经常会抓起我能拿到的第一支镜头，然后就开始拍了。不过，我到现在还没发现有什么相机能和我的Leica媲美。
Q: 你的书怎么样了？
A: 关于出书的事我一直在桌面。书和摄影一样，都是由机械再造而成的媒介，出于这一点，他们还是挺搭的。我也倾向于创造一种形式只适合通过书本整体来观看。目前这本书已经发行了。发行商是Les Édition du renard，这是一家由两位伟大的摄影师Louis Perreault和Jean-Francois Hamelin一起运营的小出版社，位置就在蒙特利尔。我很高兴可以和他们一起来完成这件事，期待这次合作我已经想了好久了。
沉船（Le Naufrage）这本书采用了CRITERIUM的设计，这是受到旧式参考书的样式启发来做的。这本书的美学设计借鉴了一些经典老式书籍的设计并沿用了一些旧时的惯例，这样它更像是用于储存知识和信息的载体。最主要的设计点旧时背面的大理石纹理，以及线性结构的制作。图片的排版也重复了老式摄影书的排列方式。
Q: 你会给那些对黑白摄影感兴趣的人，怎样的建议
A: 嗯，我会说，影集会是你提升技巧的金矿。你不仅会学到黑白摄影的内容，它还会关于节奏、方法、以及一些关于媒介的当代问题，还有很多其他的内容。
摄影师个人网站：http://charlesouellet.ca/
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