《秋山問道圖》是一幅秋景山水畫，遠看仰望對山，青蔥山林小路，一目瞭然。近看則如置身其中，艱步存志尋道。畫中主峰居中顯示出五代宋初的典型構圖法。此畫上部頂峰高聳雲端，稍下兩山合抱，山幽溪畔，曲徑連綿，幽谷中藏茅舍數間，舍中有主客對坐，境界清幽，帶出了“問道”的主題。
五代 巨然 秋山問道圖，絹本墨筆 165.2×77.2釐米 臺北故宮博物院藏
(一) 名家簡介:
作者巨然
巨然，五代、宋初畫家，原姓名及生卒年不詳，鍾陵（今江西南昌）人，一說江寧（今江蘇南京）人。早年在江寧開元寺出家為僧，學畫山水，師法董源。
後隨著降宋遷都南下，巨然也從建業來到京師，居開寶寺為僧。稍後他畫名鵲起，曾為度支蔡員外作《故事》、《山水》二軸，之後又在宋朝的最高文化機構學士院北壁上繪製壁畫，這成為佳話被當時的文人廣傳八方。他的繪畫技法對元明清以至近代的山水畫發展有極大影響。
巨然善工畫山水，師法董源水墨一派而有所發展，所作“淡墨輕嵐”，擅長表現江南煙嵐氣象和山川高曠之景。其畫多用長披麻皴寫山，山頂多作礬頭，以破筆焦墨點苔，並於水邊點綴隨風蒲草，林麓之間，佈置以松柏卵石，風格蒼鬱清潤。後人將其與董源並稱“董巨”，為五代、宋初南方山水畫的主要代表人物，對後世影響頗大。存世作品還有《秋山問道》、《層崖叢樹》，《煙浮岫》軸等圖。
(二) 名畫賞析
構圖立意~問道
《秋山問道圖》雖然是表現南方山水，但仍然取用宋初典型的全景式山水構圖法式。主峰置於畫面正上方，形成巨碑式，而畫中三邊角留白透氣。畫家是和尚，所以他深明禪理，並且把這種禪理也帶進了他的畫中。
觀此圖，雖主峰聳立，卻無堅凝、雄強之勢，但見柔婉；曲山抱合處，密林叢叢，三二茅舍坐於其中，柴門洞開，引小徑迴旋，導入深谷；坡岸丘坡，有樹群相迎，碎石臨流，蒲草迎風。令人幽情思遠，如睹異境，巨然山水，平淡奇趣。巨然寫山用淡墨長披麻皴，層層積厚，山頭轉折處疊以礬頭，以水墨烘染，苔點飛落間留白，整個畫面氣勢空靈，生機流蕩。
此畫中主人被安排在畫面的正中心軸的位置，主人與客人盤坐在舍內，可令人聯想，畫中的客人，也許在請教上山的道，又或是詢問開解心靈之道。一個人獨自往山上尋道，我想也非尋常事。可能遇過某些心結事沒能解決，需尋求幫助，也可能是尋仙問道，提升自我，返本歸真。畫家是僧人，是畫僧，他要表達的內涵，豈我凡夫俗子能深感領悟？而把問道之事放在畫中軸的位置，我想這也是巨然心中的理想追求。
一條彎曲的小山道一直引到茅舍前，竹籬的門是開的，靜虛的感覺，好像沒有門，總是開著的，體現道法的一種廣大。
竹籬茅舍的環境顯得清淨雅緻，披麻皴正好表現這種感覺，墨氣清麗、神清氣爽、寧寂安詳，能給人以禪機，讓人有超乎塵世之感，這當是他心境空明的寫照。
茅舍前是清澈的溪流，流水清靜，清風吹來，柔順涼爽，水草揚波，讓人感覺到大自然靜穆中動息，氣機流暢自然。
溪岸上，樹木蒼翠，雖然沒有北方老松的蒼古，卻也顧盼生姿，顯出龍形虎步，神秀蒼潤。
溪流自上而下，滋潤著萬物。山道由下往上，引領著尋道者。茅舍開門，可以往山上去。往上的山道時隱時現，蜿蜒曲折。
樹石不加皴筆，只用水墨烘染，顯得清透生動。山峰石少土多，給人一種溫和厚重之感。主峰居上，幾齣畫外。
靠近主峰頂有一排排密林，林稍後，隱約可見巍峨的殿宇。
傳統的山水畫，能“理通神會”，傳遞山川神韻，能給觀者觀照自然與天人合一的感覺。
巨然大膽的以人物為中心，表現畫者回歸自然、返本歸真的精神。但是，僅憑自己的力量是很難達到正法源流，所以畫者此畫雖以人物為中心，但也不忘在山上畫上代表修煉體系的道場，巍峨的殿宇。而上山的道，定然是走向山上的殿宇的。
巨然就是一個畫僧，《秋山問道圖》中的人物可能是自身的寫照。他把禪理帶進了畫中，筆下的山石，土坡，樸實、莊重而鬱秀，他只用水墨技法，以粗而長短的墨線作皴，圓渾的感覺確切地再現了江南溼潤的氣象，整個畫面給人一種幽深、潤朗的感覺，表現出寧靜、安詳、平和的靜態美感。
《秋山問道圖》在畫法上，山用淡墨長披麻皴，畫出土多石少的渾厚的質感。山頭轉折處重疊了塊塊卵石，不加皴筆，只用淡墨烘染山體，在山的溼凹處飛落苔點，使江南的山顯得氣勢空靈，生機流蕩，質感十足。另外山頂中夾著礬頭，使皴筆密中“透氣”，有以虛映實的效果。
經過賞析巨然的《秋山問道圖》中的畫意和技法，足以明白為何令後人無法逾越的原因。
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