我们都知道，现实中，人性是只可琢磨不可目视的。但是在影视中，摄影师的职责就是通过镜头语言让观众能够直面人性，传达导演的意图。
在更多的时候，我们会发现演员的演技，对于剧本情绪的传达起到决定性作用。
但是，有一种摄影手法对于表现不稳定的人性和诡异的环境，有着非同一般的奇效。只要演员表演能够勉强合格，配上这种拍摄手法，往往就能使得画面瞬间变得极不稳定，情绪犹如火上一般喷涌——这就是影视视觉中的钻石级拍摄手法：滑动变焦。
压迫感
前面我们讲过高低视角、第一人称视角等拍摄，这些拍摄手法并不难，掌握了理论，实践起来几乎没有门槛。但是滑动变焦，却不是那么容易实现的。
用一句电竞选手评价英雄会常说的一句话就是：吃操作。
滑动变焦，有人叫它希区柯克变焦，原因是惊悚大师希区柯克在他的电影《迷魂记》里最早用到这种手法。
经典的楼梯滑动变焦效果
这个经典的面画他教科书一般流传了下来，这种诡异的透视不仅让楼梯显得十分不稳定，也让人们心里莫名感觉到紧张，仿佛有某种我们无法应付的超自然力量正在迫近。
《迷魂记》海报
实际上，在一般的电影学院的教材中，并没有希区柯克变焦这种说法（如果有欢迎提出，笔者没有通读所有的电影学院教材），统称都是“滑动变焦”。
这种拍摄手法需要移动机位和改变镜头焦段反向结合，在改变镜头焦段的时候同时移动机位，使得主体景别不变，背景变大或变小，产生强有力的透视变化，视觉冲击极强，甚至在较大幅度或较快速的变焦时可以使人产生晕眩感，被扩张或压缩的背景空间营造出压迫和扭曲的恐怖氛围。
在影视中，它被广泛用在两种场景下：
一、制造惊悚/刺激的环境，反应主色内心受到极其强烈的冲击。
斯皮尔伯格的电影《大白鲨》中警察第一次看到大白鲨杀人。前面死了人，当局并没有引起重视，因为他们不想旅游业受到影响。
《大白鲨》剧照
当事情严重到他们不得不采取行动的时候，他才意识到大白鲨是多么恐怖的存在。
《大白鲨》剧照
二、暗示人性。
电影《好家伙》，主角与配角谈话，意识到被出卖。此处更多的表现为他在心理上的震撼、纠缠，环境反而并不惊悚。
《好家伙》剧照
电影中还有其他场景用到了滑动变焦，用以烘托环境。
三、在电影中，滑动变焦往往会同时起到烘托环境和表现人物心理的作用。
比如电影《指环王1》中，主角被戒灵追杀，在森林时，他感受到戒灵的气息，回头遥望的一瞬间，他来时的路发生了强力扭曲。这时候不仅是主角，就连观众都感受到了扑面而来的杀气和诡异。这种不稳定感投射在人心里的就是恐怖。
《指环王1》
所以下一刻，我们单纯的主角就要开始逃亡了。
其他电影《黑暗侵袭》、《机动杀人》、《黑河表面》都在某些场景采用了滑动变焦技术。
可以说滑动变焦是用来表现不稳定场景百试百灵的技法。然而在运用的时候，我们需要考虑当时人物与环境的关系，稍有不慎就会变成炫技，导致用力过猛。
这项技术运用也并不是那么容易，需要非常小心的移动机位以及控制焦段的变化，否则画面瑕疵会让你的作品脱节。
最后，致敬一代惊悚大师——希区柯克。
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