2016年《爱乐之城》上映，这部歌舞片一经上映就轰动一时，各路好评不断。并获得2017年金球奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男主角、最佳编剧、最佳配乐等；同时在同年的奥斯卡斩获最佳影片、最佳导演、最佳女主等20多项大奖；可以说是2017年实至名归的大满贯影片。
影片讲述的是女主米娅和男主塞巴斯汀两个年轻追梦人的爱情故事：米娅为了追逐演员梦而放弃读大学来到好莱坞，塞巴斯汀则为了追逐没落的纯粹爵士乐而一直在贫困边缘游走。两个年轻人意外相识，又相知、相爱，最后因为梦想和爱情的冲突最后分手。这是一个老套的梦想和现实的故事，但是它却带给了人们很多不一样的感受。
电影无论从歌舞的展现，故事的叙述，画面颜色的运用和镜头语言的表现，带给了我们一场不一样的视听盛宴。让人看完意犹未尽的同时，又带给我们很多生活的感悟。
01
叙事结构：通过四季的交替由浅入深推进故事叙事
《爱乐之城》巧妙的运用四季冬-春-夏-秋交替来表现男女主人公的相识、相爱、冲突、分手。通过这样的叙事结构，能够由浅入深地向观众娓娓道来主人公的爱情故事。
1.冬天：未知和黑暗
影片的一开始就是冬季，冬季意喻寒冷，也意喻着春天就在不远的时候到来。冬天女主角米娅多次试镜未成功，生活充满沮丧，和朋友一起参加完聚会却发现车被拖走，没办法只能走路回家。米娅在餐厅偶然听到塞巴斯汀演奏的音乐，被深深吸引。
此时的塞巴斯汀为了追逐自己纯粹的爵士乐梦想一直努力着，但是传统爵士乐的没落让他连养活自己都很难，他没有固定工作。米娅见到他的时候刚好是他接到圣诞节餐厅演奏的工作，但最后因为他没听老板的话弹了自己创作的传统爵士乐，而被老板赶了出去。米娅上去打招呼，塞巴斯汀无视米娅直接穿过她走出餐厅，米娅被萨巴斯汀的无礼弄得尴尬不已。
这是两个人相遇的冬天，两个怀揣梦想的年轻人，都郁郁不得志，像是一直在寒冷笼罩下的冬季一般。这时候的两个人世界都是黑暗且毫无生机，看不到未来，但是却有充满着很多对未来的期盼。两个人就像冬天里静待春天发芽的小草一样，坚韧的活着，不断的前进。
2.春天：喜悦和生机
春天米娅参加聚会的时候再次偶遇塞巴斯汀，因为上次不愉快的见面米娅故意刁难了塞巴斯汀。聚会结束时米娅被一个编剧缠着，尽管聚会上两个人并不愉快的相处，塞巴斯汀还是帮助米娅解了围。两人一起走到山上找车子，看到了洛杉矶醉人的落日余晖，两个人即兴歌舞，歌舞中尽显试探。一曲歌舞完毕，两个人的内心都有了异样，爱情悄悄的萌芽，这也成为了影片中最经典的一幕。
第二天塞巴斯汀来到米娅工作的咖啡店来找她，两个人第一次单独相处，塞巴斯汀鼓励米娅的努力去追求梦想，还带米娅去了解了自己喜欢的爵士乐，两个人追梦人更多了一份了解，离开前两人约了下次一起看电影。
看完电影后的天文馆，两个人确认了彼此的心意，这一刻爱情的种子生根发芽。
春天是万物复苏的时候，米娅和塞巴斯汀的爱情也在春天长出了枝丫，两个年轻人相知，相爱，确认了彼此的情感。爱情自然发生，而追梦路上也因为有了彼此的鼓励多了更多温暖，就如春天和煦的春风。
3.夏天：炙热和甜蜜
米娅和塞巴斯汀的爱情也进入了热恋期，两个人年轻人穿梭在洛杉矶的街头，甜蜜的就像夏日的冰淇淋一样。米娅因为塞巴斯汀也爱上了爵士乐，可以在塞巴斯汀演奏的时候跳出完美的舞蹈。塞巴斯汀鼓励米娅去勇敢的写自己的话剧剧本。
这时候的两人的恋爱甜蜜的无以复加，犹如夏日一样炙热。米娅父母的电话和突然出现在爵士俱乐部的塞巴斯汀的同学出现就像预示着炎热的夏日也过后会转冷的秋天即将来临。
4.秋天：凋落和伤感
米娅父母的电话，让塞巴斯汀想要有份稳定的工作；他接受了同学乐队键盘手的工作邀请。虽然不是自己喜欢的传统爵士乐，但他还是选择了和同学签约。米娅也完成了剧本，开始了话剧演出的准备。秋天也在悄悄来临，萨巴斯汀的乐队很成功也越来越忙，他经常在米娅睡着的时候才回到家，甚至忙到最后缺席米娅的话剧演出。
米娅很伤心提出了分手，两个人的恋情就像秋天的落叶最后还是凋落了。春天的生机迸发和夏日热情炙热的爱情最终没能走过凋零的秋天。秋天是生命凋落的季节，也带来了两个人爱情的结束。
导演细腻的表达，通过冬、春、夏、秋四个季节的变化，展示了主人公爱情的的四季。层次分明的渲染了情感的变化，带来了故事的推进，也让人对爱情四季有了更深的体会。从一开始未知时的黑暗，春天萌芽的喜悦和生机，夏天的炙热和甜蜜，到秋天的凋落和伤感。
02
色彩设计：展现人物性格，推进故事节奏，更完美的表达人物内心活动
《爱乐之城》的色彩设计堪称一绝，里面大量的运用到了光的三原色（红、黄、蓝）、互补色。色彩的巧妙运用，增加了电影的可看度。也通过色彩的设计向观众传达了多方面效果。
1.展现人物性格
色彩的变化表现了人物的性格特征，刚开始米娅是一个怀揣梦想的年轻姑娘，性格开朗；米娅的着装基本上都是饱和度和透明度很高的蓝色和亮黄色。随着故事的发展，亮眼颜色慢慢变成了饱和度较低的服装到最后的深色套装。亮色的俏皮可爱到深色的成熟稳重，色彩的设计和人物的成长相呼应。
男主塞巴斯汀比较固执沉稳，他的着装设计就比较单一，基本都是淡颜色衬衫和西装。电影中男主2次的亮色着装分别是春天的聚会上和乐队演出时红色灯光的照耀在男主身上的红色。这两次的亮色和男主日常的着装形成反差，也喻示男主为了生活妥协的一面。
2.推进故事节奏
服装色彩的设计反应了人物的性格变化，故事主题的变奏导演也用色彩精心的呈现出来。
电影通过冬、春、夏、秋四季来进行叙述，冬天女主处于低谷期，参加完聚会的米娅发现车被拖走，虽然穿着亮色的衣服，但夜幕路灯下整个蓝色的色调，让画面呈现出一种冷色调，表现女主低落的心情。
春天当男女主角再次相遇，大量高饱和度和高透明度的颜色的运用，展现了爱情悄悄萌芽，一切勃勃生机。
夏天，高透明度的场景及男女主人公低饱和度低透明度的衣服着装，也让整个氛围更加的浪漫和甜蜜。
秋天，色彩饱和度和明度降低，颜色的选择不再是各种互补色，而是选择了更多的同色系颜色。隐喻着男女主人公的感情从恋人变成朋友，呈现萧条状态，感情趋于平静。
导演的颜色运用甚是巧妙，从颜色中让人就读懂了人物的性格变化，让整体故事节奏通过颜色交替。
03
镜头语言：镜头的构思设计，突出主题，渲染人物情感
镜头的语言就像电影要和我们说的话一样，每一帧的传达都代表了电影的主题。《爱乐之城》中运用了灯光聚焦、特效等方式把人物的情感渲染展示。
1.灯光聚焦
电影中多次运用到了灯光聚焦，当米娅第一次遇到塞巴斯汀，灯光聚焦在弹琴的塞巴斯汀身上，表达了米娅被塞巴斯汀吸引深深着迷。
第二次出现在塞巴斯汀加入了同学的乐队，邀请米娅来参加乐队演出。当音乐响起，塞巴斯汀开始演奏那些他曾经很看不起的非传统型的爵士乐，灯光聚焦在米娅身上，米娅的表情充满不解和难过。为两个人的分期冲突埋下伏笔。
第三次当米娅和塞巴斯汀分手后参加试镜，灯光聚焦在米娅身上，虽然唱的是姑姑但是其实是在倾诉自己。
最后的灯光聚焦出现在两人分手5年后再次相遇的时候，塞巴斯汀坐在台上弹奏着两个人的定情之曲，灯光聚焦在台上的他和坐在台下的米娅，男女主人公的灯光聚焦，展现了两人的内心只看到了对方，并且沉浸在回忆里，感知不到外界的任何人和物。
2.镜头特效
天文馆的定情之夜，两个人看完电影来到天文馆，在天文馆浪漫的星空的渲染下，两个人也确认了彼此的情感。刚刚收获爱情的两个人幸福溢出言表，这里出现了两个人腾空飞起在天空起舞的特效，很好的表达了两个刚刚相爱的人，开心到飞起的兴奋之情。
电影最后两人再次相遇音乐响起，画面闪回，两个人回到最初的认识之初。画面从相遇、相爱到两人结婚生子；虽然现实生活中米娅已经结婚生子，却在这个闪回特效中弥补了两人的的遗憾。让整部电影的气氛达到高潮。
04
完美的爱情不一定就是天长地久，曾经拥有过，现在我依然感谢你，也是爱情最好的方式
《爱乐之城》的电影大获成功，但也有很多人觉得故事老套梦想和现实，没有太多新意。而其实这部电影更像是对自己爱情和梦想的梳理，导演达米恩在2013年和自己的妻子完成了《爱乐之城》的剧本。跟米娅和塞巴斯汀的爱情一样，两个人也曾相互鼓励扶持走过最初的默默无名的时刻。
打米恩为妻子作品《玛利亚，我的爱》的制片人，其实是他《公园长椅上的盖伊和玛德琳》的制片人。只是也和电影中的男女主人公一样，最后两人还是离婚了。虽然离婚但是妻子依然感激曾经为了追逐梦想的时两个人的互相帮助。
达米恩说：在追求梦想的过程中，你会牺牲很多很重要的东西；甚至还会有人向你傻，就像LA LA LAND这个词的意思一样。我想拍一步电影来赞美对梦想的坚持，无论多么遥不可及也绝不放弃。对于他来说完美的爱情不一定就是天长地久，爱过，而现在我依然感激你，也是爱情最好的方式。
达米恩的妻子虽然没有参与《爱乐之城》的拍摄，但是在联合执行制片人那里，达米恩还是把妻子的名字放在了这一栏。虽然两个人已经不再是爱人，但是曾经的爱没有被遗忘，依然深深感激。
电影最后米娅走出俱乐部，她回头看向塞巴斯汀微笑着，塞巴斯汀也对她微笑示意。这一刻他们不再是恋人，但他们内心依然爱着彼此，充满感激。梦想和爱情不一定会完美的结合，而对于每个人只有成为自己想成为的人才会真正的幸福。
爱一个人不一定是非要和她长相厮守，各自成就也是最好的结局之一。
閱讀更多 青清醬 的文章
