梭羅說：“大多數人都生活在平靜的絕望中”。 別陷入這種境地，衝出來。別像老鼠逃跑似的， 看看你的周圍， 要敢於開拓自己的天地。 ——基丁
“沒有人喜歡被教育，但都需要被提醒”，孩子們身處教育環境中，不得不接受或好運、或厄運的教育。他們心中真正渴望的，是那些可以引導自己的人。
《死亡詩社》是一部向引導者致敬的影片，在上映31年後的今天，其中的引導方式依然如新，當然，也依然備受著爭議。但這並不影響多年來的好評，更不影響人人都渴望，有一位基丁那樣的老師。豆瓣評分9.1分，62屆獲得四項奧斯卡提名及最佳原創劇本獎，這已證明了觀眾們的心聲。
31年過去了，依然高分，說明著影片的價值
影片講述了，有著百年曆史的威爾頓貴族學校裡，一群青春期孩子們的校園生活。他們一方面不得不接受父母設定好的人生，一方面在青春期中叛逆的掙扎。在傳統、榮譽、紀律、卓越的校訓下，他們無奈的接受著模具式的學習、生活，直到一位引導者的出現。
英語老師基丁，改變了他們的枯燥與機械。與眾不同的教學風格，顛覆認知的思想引導，讓他們喜歡上了學習，更找到了與眾不同的自己。影片最後以悲劇結尾，給所有施教者與被教者奉上了深深的思考：“什麼才是正確的教育？”。這個思考延續到今天，仍然沒有標準答案，卻也因此，使得本部影片極具價值。
這是影片中的淚點劇照，它記錄著觸及心靈的教育成果。
教育是時代與國家制度的產物，牽扯著文化屬性與社會發展等諸多方面，不是一兩位優秀老師，幾部優秀電影就能夠改變的。但影片中基丁老師的課程，在趣味與顛覆的形式下，震撼三觀的引導，可以成為不同年齡段的我們，視為珍寶的內容。本文將通過對課程的分析，來看看如何開啟人生觀、價值觀、世界觀的大門，如何引導情緒、情感的表達。
第一節課：面對死亡，及時行樂，引導正確人生觀。
基丁是英文老師，對於母語為英語的孩子們而言，相當於中國的語文老師。這可能是所有孩子最不愛上的課程之一，更何況在那麼傳統的古老的教學體系裡，基丁是如何變枯燥為好奇的呢？
基丁一出場就打破了僵局，引發了很好的互動。他吹著口哨，夾著書本，雙手插兜，穿過教室，做著鬼臉，吸引孩子們來到學校的榮譽牆，然後讓一位孩子唸了課本中的一首詩：
及時採擷你的花蕾
舊時光一去不回
今天尚在微笑的花朵
明天變得風中枯萎
然後，像講鬼故事一樣，讓孩子們看著榮譽牆上古舊的照片，照片中的人與同學們一樣的年齡，也曾經與他們一樣，有著不可一世的青春，後來，或大有成就，或一事無成，重要的是他們都已死去。而他們都在悄悄地對同學們說“及時行樂”。或者翻譯成：抓住時間，讓此生不同凡響。
死亡教育，是為了讓孩子們找到生的動力
唐代杜秋娘的《金縷衣》一詩“勸君莫惜金縷衣，勸君惜取少年時。花開堪折直須折，莫待無花空折枝”。同樣有異曲同工之妙，但沒有老師用來講“死亡”。為什麼“花開堪折直須折”？基丁說“因為我們都是凡人，孩子們，因為信不信由你，總有一天都要停止呼吸，變冷，死亡”。
17歲的孩子，孤傲又怯懦，有很強烈的個人思想，說教是他們最討厭的方式，他們更願意自由的思考。
這節課，基丁打破了傳統的自我介紹，他讓孩子們稱他為“船長”，從第一印象就深深的吸引了孩子們。他將大人們很禁忌的死亡話題，放到語文課的第一節，這讓孩子們有被當成大人的感覺，反而都聽得很認真。他幽默、詭異、甚至讓孩子們覺得他有些神經，但也恰恰如此，孩子們開始思考，思考基丁說的每句話。
當他讓孩子們直視照片中的人物，去體會一個個的人生時，人生觀的大門已經敞開，而那句“及時行樂，孩子們，讓你們的生命不同凡響”，像顆種子一樣，種進了孩子們的心裡。 孩子們或許從未考慮過死亡，也從未想過自己，會如同照片中的人物那樣，終將死去。當自己被掛在牆上時，會是怎樣的人？是否快樂，是否精彩，是否不枉此生？這是向死而生的引導，會停留在心中很久。
這些死去的人們，曾經也是孩子們的年齡，他們在說“及時行樂，孩子們，讓你們的生命不同凡響”
一面每天都要經過的照片牆，一場帶著幽默感的“死亡教育”，開啟的卻是奮力向上的人生觀。他
幫孩子們找到了人生的原動力，打破了懈怠的學習狀態，激發了對學習的好奇心，主動積極將不再是老師發愁的事情。第二節課：丟掉模版，找到自己，思考人生價值觀。
詩歌課上，學生們習慣性的打開書本、筆記本，隨時準備記錄課程內容。基丁問“什麼是詩歌？”，書中自有學者們的論述與總結。一個孩子大聲地念著，基丁在黑板上畫著定義中的圖解，孩子們也學樣子畫著。然後，基丁說“這是狗屁”，孩子們蒙了，他讓孩子們把那一頁撕掉。
這嚇壞了傳統學校中，循規蹈矩的孩子們，也驚到了我。讓我不禁想起《孟子》中所說“盡信書，不如無書”。固然書中記載的是筆者的走心之作，但讀者無心以對的死記硬背，是毫無疑義的死讀書。
孩子們不敢懷疑書中的知識，基丁引導孩子們打破這一切
影片中是這樣理解詩的，“若以詩的完美程度為橫軸，其重要性為縱軸，那麼計算其所佔面積，便可得到它的偉大分數”。這像極了教育的模版，應試教育，填鴨教學，也像極了社會中各種套路捷徑。模版式教育下，必定束縛了人生的價值，對於這一點基丁並沒有完全否定，而是說：
“我們讀詩、寫詩並不是因為它們好玩，而是因為我們是人類的一分子，而人類是充滿激情的。 沒錯，醫學、法律、商業、工程，這些都是崇高的追求，足以支撐人的一生。但詩歌、 美麗、 浪漫、 愛情， 這些才是我們活著的意義。”
可以看出，這是一節思考生命意義的課程，他告訴孩子們，書上對詩歌價值評定，只能代表作者，不能代表每個人，只有自己看見自己才是最重要的，這為孩子們打開了價值觀的大門。生存的技能固然重要，但發現自己的價值更為重要，生活的意義不在別人那裡，而在於每個當下的自我發現，這才是自我價值的體現。
表達自己，是所有語言存在的意義，別人怎麼說是別人的事，第一步是關注自己的感受。
詩歌是探索自我價值很好的媒介。它發現生活，抒發自己，尋找意義 ，而這一切與他人毫無關係，更不由他人來左右思想，它是每一刻當下意義的表達。
我國偉大的教育家孔子，也有類似的觀點：
《論語.陽貨》中記載“小子何莫學夫詩？詩可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父，遠之事君，多識於鳥獸草木之名。”
詩，可以表達高興，悲哀；可以幫助觀察；更可以搭建圈層；可以更好的孝順父母，還可以為國效力，更甚微，可以認識鳥獸草木。說到底，詩是對真實自我的尊重，只要是關注內在自我成長與感受的人，都該會寫詩。這可以幫助我們，尋找每件事情的價值與意義。
語言的表達重要的是看到自己，尊重和表達生活的意義。
大膽的授課方式，獨特的觀點，對於百年名校中的教條學子們來說，是顛覆式認知的。他將每一個疲憊的大腦激活，積極主動地開始思考自己的價值，完全吻合了恰逢叛逆的青春。正像蘋果公司給iPad Air的廣告詞“探索你的詩篇”。基丁為孩子們展開了新的人生詩篇。
價值觀的建立，從此刻起，由外在世界的強加，轉向了內心世界的探尋，孩子們開始審視自己的內心，注重自己的真實感受，開始勇於表達那個真的自己。基丁幫助他們看到自己的同時，更希望他們從不同角度看待世界。
第三節課：欣賞世界，堅守信念，擁有美好的世界觀。
基丁在一次課堂上，跳上桌子，孩子們又被驚到了，不止如此，他還鼓勵每一個孩子，走上神聖的講臺、站上桌子，從不同的視角，去看熟悉的世界。
就像梭羅說“大多數人都生活在平靜的絕望中”，沒人喜歡那樣，就像沒人喜歡被教育。
基丁用行為藝術去提醒孩子們，還有很多種的可能，而那個主動權掌握在自己手裡。包括學習，可以接受的同時，更可以有自己的理解，這並不是離經叛道，而是屬於自己的成長。
在孩子們的世界中，從早學到晚是無聊的。兩點一線的生活，熟悉的環境，很容易讓人陷入沒有生機的狀態，形成刻板映像，如同行屍走肉，更別說發現身邊的美好，這不應該是一個人該有的狀態，更不是應該屬於孩子的狀態。
即使在非常熟悉的環境中，我們也不應該以懂得、瞭解的態度去面對它，因為還可以有很多的角度，去觀察這個世界，也必定會看到不同的風景。世界精不精彩，取決於我們看待他的角度，這為孩子們開啟世界觀的大門，送上的是發現美的眼睛。
類似的啟發式教學還被搬到了戶外，基丁請三個學生走路，大家一起觀察。他們起初各有各的姿態和節奏，可沒幾圈下來，就變得步調一致，節奏一樣了。這是生活中再普通不過的場景，我們會說這是“共振現象“，人與人之間的相互影響，但基丁提出“堅守自己的信念”。
堅守與眾不同的自己
當我們學會從不同角度去看待這個世界，當我們擁有了一雙發現新大陸的眼睛，我們需要的是堅守自己的價值觀，堅持自己的步調。這個世界很美麗，時時刻刻都在召喚我們，我們每個人都會有被需要的需求，這是人的社會屬性。
我們可能不得不與別人做著相同的事情，但發心可以是不同的，那個發心彌足珍貴，它讓每個人都與眾不同。即使我們的步調，不被別人鼓勵與欣賞，那都不重要，重要的是走出自己的路就是偉大的。
孩子們頓時開了竅，在基丁的鼓勵下，走出自己“魔鬼的步伐”，只有多爾頓站在那裡不動，基丁問他為何不參加，多爾頓說“我在行使不走的權利”，這個回答完全被尊重，因為他正在用自己的方式參與。
羅伯特.弗羅斯特的一首詩這樣寫道：
“一片森林裡分出兩條岔路，我選擇人跡更少的那一條，於是帶來了安全的不同。”
在這之後的孩子們都綻放了，尼爾勇敢的去競演戲劇的男主角，出演了《仲夏夜之夢》；納克斯去追求心愛的女孩，奉上詩歌；查理在校刊上發表渴望招收女生的想法；膽小的安德森，在基丁離去時，站上桌子表達自己的態度。
堅守自己的信念，走出不一樣的人生。
世界對於青春期的誘惑是巨大的，他們充滿了好奇，且蠢蠢欲動。建立正確的世界觀，需要在人生觀和價值觀健康的基礎上，或者說並駕齊驅。這需要教育工作者不斷的引導，不斷的修正。這也是教育的最高目的，和人才培養的根本。
三觀大門的開啟，只是美好的開始，就像詩一樣，它可以使一個人成為他自己。在這個過程中，情緒的疏導與情感的表達 ，可以使引導者及時地得到反饋，讓引導與培養循序漸進的進行。
第四節課：學會表達，每個人都是偉大的詩人。
安德森是學習好、聽話、膽小的學生，他不會主動表達自己，在同學間的相處也是被動的。他很喜歡基丁的“離經叛道”，也很認真的完成詩歌作業，但他不願讓同學們發現他的喜愛與認真。在矛盾中，他更多的選擇旁觀，和謹慎地表達。
影片中的一個高潮，來自一次作業展示。基丁鼓勵每個孩子寫出自己的詩，在課堂上大聲地朗讀。有的很膚淺，有的很簡單，基丁會說“主題簡單無妨，只是不要太俗套”，他在不斷的打破孩子們關於詩歌的固有思維。
輪到安德森，這個優秀的學生，竟然沒有完成作業。基丁將他請上講臺，用提問的方式開始引導，然後矇住他的雙眼，帶著他慢慢轉圈，不斷加速提問，在基丁的不斷激發下，安德森的詩，隨口而出，得到全班的熱烈掌聲。
一個牙齒流汗的瘋子 。
我閉上眼睛， 他的形象在我眼前晃悠。
一個牙齒流汗的瘋子， 瞪得我心怦怦直跳。
他伸出手， 掐信我的脖子 。
他一直在唸叨真理 。
真理就像一床總讓你雙腳冰涼的毯子，
你怎麼扯， 怎麼拽， 總也不夠，
踢也好， 打也好， 它總也蓋不住我們。
從我們哭著降生，到我們奄奄一息，它只會蓋住你的臉。
不管你如何痛苦，不管你如何痛苦，如何叫喊。
膽怯的安德森，在基丁的啟發下，寫出了很棒的詩。
詩歌課還被變成了足球課。基丁給每個孩子一句詩，讓他們在衝刺踢球前，大聲地朗讀。起初的孩子都放不開聲，幾輪下來，每個孩子都成了激情地朗讀者，豪邁地朗誦著詩歌。
這些對情感的挖掘，對情緒的激發，讓我們體會到孩子們的幸福，他們可以把腦中的想法、心中的情緒，通過詩歌盡情的抒發，這對於他們的成長是有百利而無一害的。
現實生活中，我們不知道孩子心理壓抑了多少情緒，埋葬了多少情感，心理健康成了霧裡看花的領域，與其苦於求證是否健康，不如利用好的媒介幫助孩子表達情緒情感。本片中，基丁使用的媒介是詩歌，但是詩歌絕不是背幾首就能達到效果的。在心理學裡，“詩歌療法”有明確的說明：
尼古拉斯.馬紮在《詩歌療法：理論與實踐》中說道：
“在文藝與臨床診療雙方傳統基礎上，本書提出‘詩’之所以被稱為詩，並不在於它是否有詩的形式，而更在於它是否有詩的內容與功能。”
詩歌療愈主要分為兩種：一種是讀詩；另一種是寫詩。讀詩，講究的是情感共鳴；寫詩，更容易發現那些被忽略的思想和情感。
將踢球與讀詩融為一體，更好地引起共鳴
在基丁的語文教學中，它正是運用了這兩點：
- 讀詩：在踢球讀詩的過程中，他選擇的都是興奮、激昂的詩句，用行動上的興奮帶動與詩歌的共鳴，幫助孩子們去感受詩歌的情感。
- 寫詩：在創作的時候，他矇住安德森的雙眼，讓他不被外界干擾，旋轉使他關注內心的感受，那些壓抑的、被自己忽略的偉大被激發而出。
能夠幫助情緒與情感表達的方式還有很多，比如音樂、美術、運動、戲劇、寫作、演講等。但可悲的是，在目前的教育體系中，這些內容仍處在口頭重視的階段。大部分的學校和家長更在乎給孩子灌進了多少知識與技能，並不那麼在乎孩子情緒的疏導，和情感的表達。
劇中尼爾是個每門都A的優等生，他配合著爸爸所有的要求，努力飾演一個好兒子。他想當編輯助理被爸爸扼殺，他演《仲夏夜之門》得到全場的掌聲，卻被爸爸強制要求轉學，在爸爸面前他只能服從，所有的情緒與情感都不允許有，他優秀著但同時痛苦著，最後他選擇自殺結束這無趣的人生。
現實生活中，孩子們的心理問題急劇上升，施教者總是抱著僥倖的態度認為，悲劇不會在自己的任期發生，這正是所有教育噩夢的溫床。《死亡詩社》之所以好看，是因為裡面有一位
不走過場的老師，他把孩子裝進心裡，他更關心人性發展的健康，他尊重的是教育的意義。寫在最後
《死亡詩社》以向死而生的人生觀開啟，用行為藝術校準價值觀，從不同視角體會世界觀。以詩為媒，用觸及靈魂的方式，讓我們認識了一位備受學生喜愛的老師。他讓我們相信，教育也可為孩子帶去快樂，也讓我們感受到他的孤獨。
老師這個職業並非製造者，而是引導者，人的一生會被很多事物引導，如家庭、學校、老師、家長、朋友、社會......而每個引導者也不間斷的被引導著。
假如在威爾頓能多幾個基丁，孩子們多幾個可以理解他們的大人，可以有更多的渠道讓孩子們抒發情緒，學校和家長可以多關注孩子的內心健康，尼爾的自殺就不會發生。
孩子們需要基丁這樣的老師，越多越好。
面對基丁的背鍋，我們更希望，多一些能夠指出“皇帝的新裝”的孩子。讓我們的下一代，在真正的關懷中成長，更希望那些明白這一切的教育工作者，可以行動起來，堅守內心的善良，走出為孩子著想的引導之路。
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