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花鳥畫是獨有的一個畫種，它所包含的題材都是取自人們喜聞樂見的物象。禽鳥，大自然中的精靈，則不可避免的成為花鳥畫的重要表現對象。
著名花鳥畫家蕭朗先生筆下的禽鳥，則是達到了形神兼俱、栩栩如生、情趣盎然的境地。
蕭朗：(1917—2010年)，中國傑出的美術教育家、當代著名花鳥畫家;蕭朗自拜著名畫家王雪濤為師，同時得到齊白石、陳半丁等人教益;曾先後在北京師範大學、河北藝術師範學院、天津美術學院任教；著有《蕭朗畫集》、《蕭朗課徒畫稿》、《怎樣畫寫意草蟲》。
蕭朗筆下的禽鳥概括起來有以下幾大特點：
一、種類多
蕭朗先生一生坎坷，萍居無定。在北京住過，在河北住過，在天津住過，在廣西也住過，至於走過的地方就更多了，平生所見禽鳥種類繁多。蕭先生平生喜愛花鳥魚蟲，愛鳥護鳥是其生命中不可或缺的組成部分。他教了大半輩子花鳥畫，所畫禽鳥的種類數不勝數。
一般來說，蕭朗先生畫的禽鳥，都是其親眼見過的，也都是其親筆寫生過的，更是經過其筆墨再三加工過、提煉過才形成的藝術形象。
二、姿態多
蕭朗先生畫禽鳥喜畫各種生動姿態。他認為禽鳥姿態是一種生命力量的顯示，是世間最精采的舞蹈表演。早年他喜歡到林間觀賞禽鳥的飛鳴飲啄，晚年則在房間欣賞籠內小鳥的跳躍鳴囀。所以蕭朗先生畫禽鳥時往往信手拈來，各種姿態俯拾即是，真正到了隨心所欲的程度。
應該說明的是，蕭先生筆下的禽鳥姿態並不拘於如實的寫生，都是經過適度藝術的誇張和變異的。其禽鳥形象看似自然而穩妥，其實與真實禽鳥差異頗大，有些畫中的高難動作已超越了真鳥的動作侷限。
三、技法多
蕭朗先生在長期花鳥畫創作教學中，所掌握的花鳥畫法應有盡有。無論是白描、工筆、大寫意、小寫意或半工半寫，他都能駕輕馭熟。但蕭朗先生用功最勤的還是其小寫意畫法。
蕭朗先生小寫意畫法的基本要領是突出一個“寫”字，其每一筆都如寫毛筆字那樣充滿了書法的神韻。其細部刻畫多用“中鋒”，揮寫軀體和毛羽時多用側鋒、偏鋒，但都能筆筆有力，瀟灑自如而含蓄有致。此外，蕭朗先生擅於“彩墨互用”和“彩墨合用”。
他有時以墨為彩，有時以彩為墨，也有時彩墨混用，完全按實際的藝術表現需要酌定。這是蕭朗先生技法表現的靈活之處，也是其技法高人一籌的地方。
為一般畫家所忽略的細節，恰恰是蕭先生精心刻意之處，這些地方也常常使人回味無窮。
四、竅門多
說起蕭朗先生畫禽鳥的竅門，其實都是他平日繪畫經驗的濃縮與結晶，是一種熟能生巧的境界。這些竅門，在有些傳統型畫家那裡，是秘而不傳的。但蕭朗先生則將許多竅門畫到圖譜裡，表現出一位教育家出於公心的豁達胸懷。
五、妙趣多
蕭朗先生畫禽鳥有許多難言的妙處和獨有的體驗。如畫禽鳥的嘴和足，蕭朗先生筆下處處都是學問，食肉的、食草的、食雜食的禽鳥形態各異，生活在陸地上的禽鳥與活躍在水中的禽鳥也往往有別。
高唱凱歌
八大山人畫鳥特點，總結起來，有以下幾方面。一、寫意：八大山人以繪畫來表達他的思想感情，抒發他內心的抑鬱，所以他喜歡用大筆水墨寫意，他的畫富有寓意，具有象徵性，繪畫題材大多是日常生活所見，通過變形、誇張、提煉，成為他筆下特有的藝術形態，所表現的則是他自己的內心世界。
二、構圖：八大的繪畫構圖強調奇、險、空，奇在以少勝多，筆簡意賅；險在危石欹斜，一石一鳥居高臨下；空在巨幀大幅只有一鳥一石。畫面一團元氣，知白而守黑，寥寥數筆，神情畢具。他善於用滾筆、轉筆，用筆用墨，枯溼濃淡，播為天籟。在繪畫世界裡，八大已進入了自由王國，信手拈來，天真爛漫。
三、境界：八大山人是一位儒釋道涉歷很深的大藝術家，他很清楚繪畫境界應求高古、拔俗。他遠宗五代和徐熙，近取倪雲林、林良、呂紀及徐青藤諸家的技法特點，從大處高處著眼，一空依傍，自成家數。
西安交大黎荔
中國有很豐富的花鳥畫傳統，留下了許多鳥的形象，已經為我們熟知，此處不擬贅述。
我想要從西方的文學與藝術中為題主提供一批獨特的與鳥有關的形象，這些形象同中式花鳥畫中的“鳥”不同，往往具有深厚的神話背景或心理學動機。
1 藝術
西方主流藝術領域並沒有專門的花鳥畫傳統（畫花鳥的一般屬於博物學的附屬產品），給人留下深刻印象的鳥類形象，往往是具有強大神話背景的混合物，比如哈耳庇厄，比如天鵝。
1.1 哈耳庇厄
哈耳庇厄，又譯哈爾皮，是希臘神話中的一種怪物，長著女人的頭，卻有禿鷲的身體、翅膀和利爪，而且性格殘忍、兇惡。但丁在《神曲》中，將哈耳庇厄安排在地獄的一層，其職責是懲罰自殺者的靈魂。
那些醜惡的哈爾比正是在這裡築巢做窩，她們曾把特洛伊人趕出斯特洛法德斯島，
因為她們對他們的未來做出不祥的預告。
她們有寬大的翅膀，有人形的脖頸和麵龐，
她們雙腳帶鉤，碩大的肚皮長滿羽毛；
她們棲息在怪異的樹木上發出淒厲的吼叫。
朱維基譯
古斯塔夫·多雷為神曲所做的著名插畫中，描繪了哈耳庇厄的形象，它們所棲身的樹林就是自殺者的靈魂生長而成，而哈耳庇厄就以其枝葉為食，給這些靈魂帶來永恆的痛苦。
1.2 天鵝
單純自然界中的天鵝同其他動物一樣，並不會特別引起西方畫家的重視。但在希臘神話中，斯巴達國王延達瑞俄斯的妻子麗達被宙斯變成的天鵝引誘，生下了四個鵝蛋，四個鵝蛋中，兩個是麗達丈夫留下的種，還有兩個是宙斯的。這兩對龍鳳胎中，最出名的就有引發特洛伊戰爭的海倫。這一神話讓畫家們趨之若鶩，從達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾到塞尚、達利，留下眾多天鵝的形象。
天鵝，在這些畫中，無疑暗示著男性的性徵，而麗達與天鵝的交頸自然也就表示著性愛。歷代畫家們用各自或隱或顯的方式滿足了他們將人類隱秘之事公之於眾的慾望。
Cesare da Sesto對達芬奇畫作的摹本，原畫已失。
塞尚的麗達與天鵝。
達利的麗達與天鵝，模特是其妻子。
另外值得一提的是，法國洛可可畫家布歇有一幅《麗達與天鵝》，對於器官的表現過於直露，堪稱淫蕩，這裡我就不上圖了。
2文學
2.1 夜鶯
夜鶯是在西方文學中被描寫頻率最高的鳥。對於中世紀法國吟遊詩人和德國的抒情詩人來說，夜鶯是春天和愛情的象徵，後來又開始象徵著自由的人文主義。夜鶯之所以在詩歌中獲得這樣的地位，是因為它夜晚出沒，鳴聲動聽如同唱歌，於是它有時會成為詩人的化身。
《夜鶯》是安徒生唯一一篇以中國為背景的童話故事，講述了一個想象中的中國故事：夜鶯美麗的歌聲打動了國王，它成為國王的寵兒，後來一隻能歌聲曼妙且外表華麗的人造小鳥獲得了更多讚美，於是，夜鶯飛走了。然而，當國王的生命面臨死神威脅時，人造小鳥卻唱不出一個音符，還是真正的夜鶯回來，用歌聲驅走了死亡的陰霾。
對英國作家來說，夜鶯歡樂而迷人，是情人的朋友和密友。王爾德的《夜鶯與玫瑰》中，一個年輕學生要獻上一朵紅玫瑰才能追求到心儀的姑娘，但當時是冬天，玫瑰已凋。一隻夜鶯聽到年輕學生的悲泣，為之感動，它將胸脯抵住一根紅玫瑰樹的尖刺，讓尖刺插入自己心臟，帶血的玫瑰終於在寒冬怒放，但夜鶯卻跌落草叢，懷著對愛情的希望逝去。這裡的夜鶯，顯然是詩人的自況，也令我們想到杜鵑啼血的傳說。
英語詩歌中最著名的夜鶯形象來自於浪漫主義大詩人濟慈，他的《夜鶯頌》是英語詩歌中的至高成就之一，夜鶯在其中上升到永恆歌者的高度，如同一種創造性的精靈或理念。
2.2 烏鶇
烏鶇是西方一種常見的鳥，詩人也常常寫到它，但其作為詩歌的主題及主體並不多，有兩位詩人用它寫出了名作，塑造出獨特的形象。
一是英國著名小說家、詩人哈代。哈代的詩歌成就很大程度上被其小說成就掩蓋，但其實他是十九二十世紀之交英國詩壇承上啟下的重要人物。他的《黑暗中的鶇鳥》在英語詩歌中有著特殊地位，一個原因是它寫於1900年12月31日，屬於在一個重要的時間節點上寫出的具有極強啟示性的傑作。詩中表達出哈代一貫的悲觀態度，對人世，對歷史，對世界皆是如此，而二十世紀上半葉也用兩次世界大戰、大規模屠殺、集中營與殘酷的專制統治印證了他的情緒。這首詩不長，全文如下：
我倚在以樹叢作籬的門邊，寒霜像幽靈般發灰，
冬的沉渣使那白日之眼
在蒼白中更添憔悴。
糾纏的藤蔓在天上劃線，
宛如斷了的琴絃，
而出沒附近的一切人類
都已退到家中火邊。
陸地輪廓分明，望去恰似
斜臥著世紀的屍體，
陰沉的天穹是他的墓室，
風在為他哀悼哭泣。
自古以來萌芽生長的衝動
已收縮得又乾又硬，
大地上每個靈魂與我一同
似乎都已喪失熱情。
突然間，頭頂上有個聲音
在細枝蕭瑟間升起，
一曲黃昏之歌滿腔熱情
唱出了無限欣喜，
這是一隻鶇鳥，瘦弱、老衰，
羽毛被陣風吹亂，
卻決心把它的心靈敞開，
傾瀉向濃濃的黑暗。
遠遠近近，任你四處尋找，
在地面的萬物上
值得歡唱的原因是那麼少，
是什麼使它欣喜若狂？
這使我覺得：它顫音的歌詞，
它歡樂的晚安曲調
含有某種幸福希望——為它所知
而不為我所曉。
飛白/譯
另一位寫鶇鳥而別開生面的詩人是美國大詩人華萊士·斯蒂文斯。其名作《觀察烏鶇的十三種方式》是當代英語詩歌中的傑作，詩中烏鶇的形象頗為抽象，這與斯蒂文斯的詩風有關。他寫烏鶇，不是將其描寫為一種具體可感的對象，而是作為瞬間觸動的激發器。這十三首短詩有俳句的風味，都是由烏鶇喚起的一種特殊的情景，或者是一種莫可名狀的感覺，介於虛實之間。此處節選兩首。
周圍，二十座雪山，唯一動彈的
是烏鶇的一雙眼睛。
讀這首詩，很難不讓我們想起柳宗元的《江雪》。
我有三種想法，就象一棵樹
上面蹦跳著三隻烏鶇。
這首詩，則用一個巧妙的倒喻，將烏鶇置入了詩人的心靈，自我與世界的界限被輕巧地突破。
2.3 烏鴉
烏鴉在東西方文學中都得到過廣泛描寫過。烏鴉的形象比較複雜，往往被視為不祥之兆或邪惡的化身，其出現往往代表著陰謀、死亡。美國詩人艾倫·坡寫的《烏鴉》一詩，可以說是對烏鴉這一形象的集中展現。
然後我推開了窗戶，隨著翅膀的一陣猛撲，一隻神聖往昔的烏鴉莊重地走進我房間；
它既沒向我致意問候，也沒有片刻的停留，
而是以紳士淑女的風度棲到我房門的上面，
棲在我房門上方一尊帕拉斯半身雕像上面；
棲息在那兒，僅如此這般。
於是這隻黑鳥把我悲傷的幻覺哄騙成微笑，
以它那老成持重一本正經溫文爾雅的容顏，
“冠毛雖被剪除，”我說，“但你顯然不是懦夫，
你這幽靈般可怕的古鴉，漂泊來自夜的彼岸，
請告訴我你尊姓大名，在黑沉沉的夜之彼岸！”
烏鴉答曰“永不復焉”。
……
那烏鴉並沒飛走，它仍然棲息，仍然棲息
在房門上方那蒼白的帕拉斯半身雕像上面；
它的眼光與正在做夢的魔鬼的眼光一模一樣，
照在它身上的燈光把它的陰影投射在地板；
而我的靈魂，會從那團在地板上漂浮的陰影中
解脫麼——永不復焉！曹明倫譯
這首詩的主線是一個剛剛喪失愛人的男子（顯然是愛倫坡本人，他的妻子很年輕就去世）與一隻突然到訪的烏鴉的對話，烏鴉神秘而邪惡，對男子的問話一律答以“永不復焉”。到詩歌結尾，詩人甚至將烏鴉直接等同於魔鬼。
到當代英國詩人特德·休斯（Ted Hughes）筆下，烏鴉的形象又被賦予了不同的意味。特德·休斯是英國二戰後最重要的詩人之一，他的一部重要詩集就名叫《烏鴉》。他的烏鴉似乎從被文化賦予的惡名中吸取了力量，成為不馴服、反文化的憤怒者的化身。
當烏鴉還是白色的時候，他覺得太陽太白了他覺得太陽的白光太炫目。
他決定攻擊它，打敗它 。
他攢足力氣，全身光芒四射。
他揮舞雙爪，全身羽毛在憤怒中立起。
他將自己的喙對準太陽的中心。張文武譯
以上即是我對西方文學藝術中鳥的形象的總結，希望能夠幫到題主。
如果你對文學藝術感興趣，希望瞭解更多藝術謎辛，或者想要開一開藝術腦洞，歡迎關注“那畫兒”，我在各個平臺上都是這個名字，原創力豐沛，一定不會讓你失望。
那畫兒
最近臨摹的
書道跡
你好！你的提問讓我一下子想到的就是老舍先生寫的文章《小麻雀》。由於以前工作的原因，對這篇文章記憶深刻。
老師先生的這篇散文，生動地描繪了一場雨後，一隻小麻雀貓口脫險的過程。文章寫到，我本來是好心好意要救這隻受傷的小麻雀，可是不料它卻被自家養的貓視為盤中物。弱小的小麻雀在強大的貓面前極度恐怖，但它別無退路，只能抗爭。最後作者幫助小麻雀脫離了危險。文章雖然是寫小麻雀，然而作者想告訴我們的卻很豐富。那就是，世界上有千千萬萬的弱者，弱者自身要學會抗爭，具有正義感的人們也應當同情弱者，幫助弱者。
其實，在文學藝術中，象徵的表現方法非常多見，同樣一隻小麻雀，在不同人的眼中和筆下，他所象徵的情感恐怕都有不同。
希望能幫到你。
流雲藝朵
對於這個問題，用《紅樓夢》中的一個情節來剛好完美回答了，起到一舉三得的效果：有文學作品、繪畫、鳥類。
《紅樓夢》是我國四大古典名著之一，用我國臺灣大家蔣勳老師的話說：是人類歷史上最偉大的作品，世界上能僅以一部小說成為一項獨立研究領域——紅學，也只有《紅樓夢》。
在第四十六回中，寫到了賈赦想要買一個小老婆，並看上了賈母身邊的大丫鬟，也就是紅樓的“四大丫鬟”之一的鴛鴦，然後找到了鴛鴦的哥哥嫂子，一幫人湊興、幫忙、躲避、旁觀、相憐的各色俱全。鴛鴦的嫂子就覺得這是天大的好事，就來勸鴛鴦，但是鴛鴦素習都知道賈赦的為人，而且鴛鴦也是一個很有骨氣的女子，就回了她的嫂子一句話“好多著呢，什麼好話，宋徽宗的鷹，趙子昂的馬，都是好畫兒”，我們都知道這不是什麼好聽的話，但是具體是什麼意思呢？
我們都知道宋朝的宋徽宗是偉大的藝術家、學者，多才多藝，書法和畫作都是一絕，畫畫尤其是最擅長畫鷹，而趙子昂元代著名畫家，中國楷書四大家之一，他是罕見的全才，尤以書畫成就最高。書法以楷、行著稱於世，被譽為“元人冠冕”。在趙子昂的畫中，馬是他畫的最好的。
這表達的是諷刺意思，借用宋徽宗畫的鷹和趙子昂畫的馬的絕世稀罕來諷刺那些嚼舌根的話不是什麼好話。意思就是“你以為你說的話是宋徽宗的鷹，趙子昂的馬啊！”
並且這句話本身也是歇後語，它的下一句是“狀元痘兒灌的漿兒”，狀元痘就是古代的時候小孩子起的水痘，而這個水痘灌漿可是一件好事，這就意味著病要痊癒了，所以上下兩句話就對應上了，好畫（話）和好事。也就意味之鴛鴦想要告訴她的嫂子這可不是什麼好事。
鴛鴦的這句話諷刺意味十足，充滿了藝術色彩，不是宋徽宗和趙子昂的繪畫水平不好，而是借用宋徽宗的鷹畫和趙子昂馬畫的絕世稀罕來反證那些亂嚼舌根子的人說的不是什麼好話，就此諷刺了她的嫂子。
老茂千人計畫
我是很愛畫花鳥的，花卉易容畫些，而活生的小鳥則不易畫，我開始學習畫，見人畫鳥好恣慕阿，一轉眼一隻活生的小鳥出現在眼前好可愛。我先看畫譜，如芥子園，孫其峰先生，王雪濤先生的，任伯年的，還有新羅山人，等，張其翼先生，是在7幾年見到的，粗略的看了幾遍，8幾年(87)正式參加函大學習，天天到市場上畫雞，每天十張，正反面都畫，有簡單，複雜的，各種形象，正因此也有許多畫家不讓畫，這些人，其實不會畫，只是臨摹，幾筆，是反對深入生活的，畫畫開始是對畫對物，關鑑是理解，學習，解剖學，看這方面資料，一是形象，二是色彩，三是補景添花草，這方面，看王雪濤先生的東西，觀畫譜，肖朗的簡單一些，筆墨好，偏於白石，潘天壽，還有錢行健，鳥畫的行不錯的。多鄉何方華，畫鳥，很細膩的，近於工筆油畫，他是很張書旗學的，很生動，一幅是畫黃麗在樹條上聶老師有，在胡世巖老師家看到的，一幅大公雞，牡丹花，還有一幅在田源老師處見的是畫的一對喜鵲，柿子秋景，在魏天順老師處見到錢行健先生的畫冊，到這兒我又想起聶柯先生在58年時，畫一幅蝦米，很好，參加畫展了，在畫上還題這樣的字，自立更生，力爭上游。後來被批判，還差一點被打成右派。畫家們都是愛這樣，不努力去畫畫，而在運動中奮鬥，愛整人，戲曲界，作家更利害，中國人受儒家教育，人不為已天誅，地滅，為名利殺人，故魯迅在狂人曰紀中言明其惡。畫鳥吧，它總愛給人們的生活帶來美好的樂趣，美麗的羽毛，.悅而的叫聲。雪濤幼子，小魚兒，書於荷浪書齋，請大家指正，我們應努力！奮鬥，創造出無數精美的作品，而不是去吃人。
一張良方
既然自己是從事國畫，自然會想到國畫的花鳥。
我們的祖先早在新石器時代，就在骨上柄上刻上陰線雙鳥紋，陶器上面有“鸛魚石斧圖”，西周早期的青銅器上的紋飾，有著各種鳳紋、鳥紋，春秋晚期青銅器上刻上頗為寫實的列隊行走的大雁等等，國花鳥畫到唐人孕育而出，與人物畫 、山水畫 鼎足而立。
在源遠流長的歲月中，出了不少善於畫禽鳥的高手，上世紀50——80年代，著名的大寫意花鳥畫家中，齊白石的蝦、徐悲鴻的馬、李苦禪的鷹和黃胄的驢最具特色，成為那個時代的、空前絕後的傳世之作。
因李苦禪紀念館就在泉城濟南，位於天下第一泉趵突泉公園的萬竹園裡，所以自己是最印象深刻的，而且鷹在中國畫裡因與英雄的英諧音，更有了:不畏艱難、勇往直前、志向高遠、前程遠大、青雲直上、指日高升、奮武揚威等寓意，所以就講講李苦禪的鷹，這一大鳥。
一苦禪的鷹其特點
苦禪大師畫的鷹，渾厚蒼勁，大氣磅礴。凝重的線條、濃厚的墨色、苦澀的畫味、雄渾的氣魄，表現出鷹的氣勢、鷹的神韻。
他綜合了鷹、鷲、雕幾種兇猛型禽鳥的特點，創造了獨具特色的典型的鷹形象。他畫的鷹，眼是方形的，嘴像利斧，背上的羽毛用幾塊厚重的略淺的墨塊來表現。
畫完背羽接著用如“屈鐵”般的幾條線畫肩和幾片第一層飛羽。在第一層飛羽下再用重墨依次按結構畫第二層飛羽和第三層飛羽。畫鷹的腹部、腿部與頭部、頸部一樣用淡墨畫成。
爪用重墨勾勒。等筆墨未乾時，在鷹的頭部、背部、胸部、腿部用積墨法，疏密有致地點上重墨點，以增加鷹的力度。
二苦禪的鷹其願望
鷹在鳥中與眾不同，它雖然沒有漂亮的羽毛、悅耳的歌喉，但它是鳥中的“強者”，兇猛、漂悍、矯健。起飛時如離弦之箭;衝下來似迅雷閃電。
它是鳥中的智者，不貪戀暫時的安樂，高晗遠矚，雄居於高山之簸，翱翔於萬里長空。它具有勇往直前，從不畏懼的英雄本色，具有咄咄逼人的氣勢。 處處都顯示歲鷹的勇猛頑強，不屈不撓的個性。
從1978年改革開放以後，李苦禪一而再地畫鷹，有的題名《遠矚》， 有的題名《群鷹圖》……畫家把熱愛祖國，熱愛人民的滿腔熱情，溶人筆墨，其赤子之心昭然若揭。
李苦禪題字“群英圖”，是取“鷹”字的諧音，用雄鷹的精神象徵著英雄的人民，正以百折不撓的精神，建設著我們的國家。畫家畫的是鷹，歌頌的是人民群眾。
三苦禪的鷹其畫法
李苦禪畫鷹的步驟如下：
步驟一：鷹的頭部，先畫眼、畫嘴，再畫淡墨冠羽。鷹爪要注意透視和結構;
步驟二：先從背部畫起，先畫淡墨的背羽毛，再用線畫肩和第一層飛羽及尾;
步驟三：畫眼、嘴、頭冠、胸、腹、腿、爪，依次完成;
步驟四：待筆墨未乾時用積墨法在背上、肩上、頭、腹、腿部畫重墨點，
李老畫鷹時用墨水分比較大，淋漓酣暢，重拙有力。他曾說：“大寫意畫，只要筆墨效果好，形象不夠準，也不算大錯。”
鳥欲高飛先振翅，人求上進先讀書。———— 李苦禪
紅梅工筆佛畫
鳥的種類很多，唯一的形象就是靈動
中國書畫收藏頻道
秋季的新疆博斯騰湖畔，幾天前我的老友新疆庫爾勒詩人文商去他們巴州人民的母親湖——博斯騰湖去看萬鳥翱翔的壯觀場面。一千多隻海鷗聚在一起，這些個暴風雨中的精靈，它們時而在水中嬉戲，時而在空中盤旋，時而低頭觀察水面，一旦發現獵物，它們就張開翅膀利箭般插入湖水中，睡間水花四濺。
老友告訴我：海鷗是捕魚高手，它們常常成群結隊嬉戲在這片天空與湖水之間。好美[贊]
