好色影
什么是电影质感的照片？
顾名思义就是是电影中普遍所具有的画面特质。
那么一般电影中的画面都具有什么特质呢？
第一，高对比度。电影摄像机一般都具有低分辨率，高宽容度的特点，这使得电影画面中的高光和暗部都有着非常多的细节。而单反等多数数码相机的宽容度都是很难达到电影摄影机那么高的，拍摄时常要舍去亮部或暗部的一些细节来完成照片的拍摄。所以数码照片要达到高对比度的照片，一般都要拍成RAW格式的文件，通过后期来调节成高对比的照片。而且现在的相机上多有了一个HDR功能，就是为了满足相机自身宽容度不足而设计的，方法是通过同时拍三张照片，通过计算再合成一样高对比的照片。但实际应用上其实没有用后期来制作的更好。因为拍摄时摄影师不一定十分的稳定，而且被拍摄物体要是移动的，那基本就没有什么作用了。
第二，故事性。电影中每个画面都是有前后情节的关联的，在你按下暂停的时候，可以感受到画面虽然停止了，但是电影在你心中的情节还在流动。这也是电影感照片所应该有的，就是故事性。当你看到一张照片时，能让你感受到除了照片表面的东西，还能因为它所处的环境和正在或将要发生的事情产生联想和共鸣。
这就是我想到的两点。这里即然提到了故事性照片，顺便提一句，这种照片多是年纪大的摄影爱好者的长项，所谓的新锐摄影师，有些难。
前两天看到有人争论老法师与新锐摄影师。我觉得没有必要争。老法师有新锐们很难短时间得到的生活阅历，对生活中的事物有着更多的感触，发现美与抓住情感线的能力是非常强的。而所谓新锐也只是对摄影技法和对新事物的接触和接受比较快。而新锐们最终也会变成老法师，没有谁高谁低，用不着谁瞧不起谁。一定要把年轻人和老年人来比较的人，只能说是学识偏少，涵养不高。
拿相机的蘑菇王
什么是电影质感的照片
先分析下电影质感照片有什么特点1.电影感的动态
电影与普通照片的本质区别是动与静的不同，所以电影感照片中的主体一定不能太做作。如表情动作自然并且富有动感，常见的拍摄主体有行人或运动的物体等。
2.电影质感的视觉
电影感视觉的元素包括构图、色调和清晰度。
首先，看构图
现如今电影长宽比例都是2.35：1，而电视屏幕基本都是16：9，只有在上下加二条黑边才有满屏的效果。
其次，看色调
电影的色调对比度偏高，色彩偏厚重，阴影多以青蓝色为主色，高光多以红橙色为主色，低饱和的青蓝色自带冷静的高级感。
第三，看清晰度
清晰度这跟拍照器材有直接的关系，后期不是直接加清晰度就可以的。当画面较暗时，阴影的细节清晰可见，那种硬朗的质感在电影院感觉很棒。
照片后期如何调出电影质感
分析原图和调色思路：
1.原图比较16：9，后期裁剪成2.35：1的比例
2.光线太平，没有厚重的立体感，后期加强高光和阴影的层次感
3.色彩层次不够丰富，后期以阴影为青，高光为橙黄色加强色彩层次感
调整后效果如下图
总的来之，电影感的特点是运动自然的，而不是摆拍；色彩和明暗有强对比的厚重感，这二点最重要。
志励好摄
其实电影质感的照片，主要是色调要有电影的氛围感觉。当然这也跟个人阅读电影的经验和感觉有关
先来一张对比图，这张图片就可以很轻松的调成电影的质感了。
一般比较专业的调色工具是photoshop，即PS。下面我们就拿PS来举例：
第一，电影普遍具有一种暗色调与冷色调，所以降低一下曝光度，并增加蓝色和绿色色调，并调节一些其他参数来增加照片的氛围感，参数如下：
第二，电影普遍拥有一种灰度，所以不要让暗部灰死，这是电影调色最最最重要的一步，几乎所有的电影色调都会提升灰度。除此之外，还要拉低高光防止过曝部分，参数如下：
第三，增加一点暗角，然后导入PS，裁剪出电影比例，并添加上文字。
完成上面的步骤，电影质感的图片基本就出来了。当然其他参数也可以微调，达到自己更喜欢的感觉。
悦读知视
▂ ▄ ▅ ▆ ▇ █ 精彩分享 █ ▇ ▆ ▅ ▄ ▂
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
1.电影感的动态
电影与普通照片的本质区别是动与静的不同，所以电影感照片中的主体一定不能太做作。如表情动作自然并且富有动感，常见的拍摄主体有行人或运动的物体等。
2.电影质感的视觉
电影感视觉的元素包括构图、色调和清晰度。
首先，看构图
现如今电影长宽比例都是2.35：1，而电视屏幕基本都是16：9，只有在上下加二条黑边才有满屏的效果。
其次，看色调
电影的色调对比度偏高，色彩偏厚重，阴影多以青蓝色为主色，高光多以红橙色为主色，低饱和的青蓝色自带冷静的高级感。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
▂ ▄ ▅ ▆ ▇ █ 谢谢关注█ ▇ ▆ ▅ ▄ ▂
有间话坊
1.电影感的动态
电影与普通照片的本质区别是动与静的不同，所以电影感照片中的主体一定不能太做作。如表情动作自然并且富有动感，常见的拍摄主体有行人或运动的物体等。
2.电影质感的视觉
电影感视觉的元素包括构图、色调和清晰度。
首先，看构图
现如今电影长宽比例都是2.35：1，而电视屏幕基本都是16：9，只有在上下加二条黑边才有满屏的效果。
其次，看色调
电影的色调对比度偏高，色彩偏厚重，阴影多以青蓝色为主色，高光多以红橙色为主色，低饱和的青蓝色自带冷静的高级感。
第三，看清晰度
清晰度这跟拍照器材有直接的关系，后期不是直接加清晰度就可以的。当画面较暗时，阴影的细节清晰可见，那种硬朗的质感在电影院感觉很棒。
照片后期如何调出电影质感
分析原图和调色思路：
1.原图比较16：9，后期裁剪成2.35：1的比例
2.光线太平，没有厚重的立体感，后期加强高光和阴影的层次感
3.色彩层次不够丰富，后期以阴影为青，高光为橙黄色加强色彩层次感
调整后效果如下图
总的来之，电影感的特点是运动自然的，而不是摆拍；色彩和明暗有强对比的厚重感，这二点最重要。
尖叫星期三
看了很多答案，都停留在表面，没有人会告诉你为什么要那么调色，为什么要那么构图，那么我来以我得理解回答一下。
首先得说明，电影长宽比例都是2.35：1，电视屏幕基本都是16：9，我们拍摄的照片都是3：2，并不是我们把拍摄的照片调成电影比例，加个暗角，调一下颜色就是电影质感。
- 其次就是画面里的内容，内容又包括故事性。支撑故事性又要有人物，动物，环境，发生的事件，物体，灯光，服装，妆容，色彩搭配，我们在电影里看到的一切都是被设计过的。
- 准确的说就是你得知道，你想表达出什么内容，电影一般涉及到的都是在讲故事，在制造戏剧矛盾。
- 一定要避开的一个误区，不是只有大光圈拍摄，才会有电影感。
上面说的有点难理解，但是多看几遍就能理解，再说几个实际的例子。
我们拍摄基本的人像，扫街，有些时候也同样在讲故事，想表述一个女孩的青春活力，想表述一个城市的变迁，那么其实抛开横竖构图/比例，我们做的事情其实是和电影一样，在讲一段故事。
好的构图/色彩，都是帮我们在讲述故事，如果故事不够好，选题不够好，在厉害的构图，调色也是没有用的。（深有体会）
不错的照片都是经过思考去拍摄的，以下放几张我拍摄的照片，希望能够帮助你理解，什么是电影感照片。
啊颜Art摄影
电影质感的照片通常都是后期制作的，并不复杂，稍微懂一些Photoshop即可，一般电影效果主要是改变画幅的比例，如1:2或极限的1:2.35，可以在1920×1080（以常见电脑分辨率为例）的画幅上下加上黑边模拟宽银幕，增加一些颗粒的滤镜增加质感和沧桑感，另外就是整体色调的改变，如港版《无间道》整体色调是蓝色，而美版则改变成土黄色。最后加上中英文字幕。
王同学吖
1.远景用来营造氛围
远景是说人物占据画面比例较小。这时候，我们画面主要交代的是人物所处的环境和人物运动的轨迹。在拍摄这样的画面时，一般需要使用小光圈。
2.全景看清人物的动作
在拍摄这样的画面时，画面中的人物绝对不允许人物顶天立地，而是要留有一定的空间范围。人物身上的光线要力求准确、真实、统一。不能让别人看到有明显的违背现场光源的光线。
3.近景表现人物的表情
电影中的近景是指人物占据画面1/2高度以上的景别，这时候人物的表情、头部尤其是眼睛成为表现的重点。拍摄时要注意构图中要给手势的动作范围留有适当的空间
4.特写让人难以忘怀
特写通常完全表现人物的头部。在摄影中我们要注意人物的眼睛，视线的方向会引导别人感受人物的心理状态及性格。在构图的时候不一定要按照水平构图，可以倾斜让画面更活跃。
二、学会运用景深
1.浅景深突出主体
基本上在近景和特写景别的时候，都会采用浅景深进行表现，这样才会将主体和背景剥离开来。但是应对不同的环境，尽管是浅景深，但是散景的虚化程度还是有区别的。
主体焦平面内只有人物清晰，这样能够让观众很清晰地只把目光锁定在人物身上
2.大景深交代坏境
大场景的大景深画面起到交代环境的作用。因此我们要注意在大景深下构图、色彩、光线的运用。让环境的光线和色彩与人物和谐，构图上也不是随意地让人物出现在画面中。
即使大景深，画面的构图也要讲究，对角线与黄金分割构图表现人物的运动方向，注意即使拍摄浅景深作品，也别盲目地全开光圈！
三、学会运用色彩
1.冷色调营造肃杀感
在很多电影中，我们经常能看到色彩比较偏冷的画面，一般在悬疑片或者恐怖片中常见，这是因为冷色调能够感觉更是比较冷静。这样的环境配合欠曝一点的曝光组合就能够很好地烘托气氛。
2.暖色调让气氛神秘
暖色调经常出现在黑夜画面中，暖色由于人造光或者自然光的影响，让画面显得更有反差。在拍摄的时候，我们让有指向性的光线打亮部分环境，让反差明显，营造气氛。
3.饱和的色调让场景更奇幻
在很多电影中，我们经常能够看到各种色彩非常饱和的画面，尤其是在一些很奇幻的电影中，这些电影往往与童年的梦境、童话联系在一起。因此在拍摄这样的画面时，前期的置景肯定会占据很重要的作用，但是在摄影上我们还是需要注意色彩上的运用。
4.黑白让人怀旧
使用黑白进行拍摄时，人物的造型、服装等都会成为光影的重要元素。因为黑白会把色彩去掉，让人只注意画面的光影，因此避免较平的光线，侧光、逆光等都会成为黑白摄影电影感的一个很重要手段。
5.红色让人温暖
红色经常会伴随着环境来表现，比如日落，比如红色的街灯等等，这种颜色会给人一种温暖、和蔼、暧昧的感觉，这种色彩在文艺片中经常出现。
6.蓝色给人旁观的感受
由于蓝色的冷静、干净，让人更容易以一种旁观的角度去观看电影。在拍摄这种偏蓝色的画面时，我们要注意这种“蓝”的程度，稍微浅一些的蓝会给人更舒服更愉悦的感觉，我们可以稍稍做一些白平衡的偏移，也可以在后期降低一点饱和度。
四、学会运用构图
1.黄金分割让画面活跃
九宫格以及黄金分割构图是在摄影中得到广泛应用的一种构图方式，它要求把人物放置在画面左、右1/3的位置。在处理大场景镜头时，要把人物和周围的环境看做一个整体。
2.中心构图让画面更沉稳
在摄影中中心构图一般会选择相对对称的环境，这样能够将主体表现得最为稳健。
3.框架构图偷窥感
利用框架构图，产生一种第三人称旁观的感觉，也就使画面产生了故事感。
在拍摄这样的画面时，尽量离框架近一些，而焦点设置在远方的主体上，光圈放大一些让前景进行虚化，就可以达到这样的效果。
4.螺旋构图引导视觉延伸
螺旋构图一般会引导着观众的视线，从一侧到另一侧的转移，在拍摄的时候，我们应该先让模特本身有一个视觉的变化，比如眼神，然后再在眼神延伸的方向放置道具，让人联想。
五、你要学会运用光线
1.侧光打造安静效果
侧光是电影中经常使用的一种光线效果，为了表现人物孤独的情绪，多用在窗边，通常会在特写画面时打在人物脸部的一侧。
2.顶光让情绪紧张
顶光的效果其实在电影当中不常使用，但是顶光可以渲染一种压抑、紧张的气氛。
3.逆光让空旷感更明显
逆光可以很好地渲染主人公的情绪。逆光分两种情况，一是人物较为清晰，这种画面还是要让观众关注在人物的表情上；另一种情况是人物剪影的效果，只能看见轮廓，完全表达一种安静地孤独感。
4.顺光让人物与镜头前的观众交流
当主人公看向镜头，需要与镜头进行交流的时候，可以使用较硬的光线，产生一种类似于影棚光的效果。
隔壁老王之每日美图
讨喜的青橙色调
白术白术
