自2005年郭德纲开始逐渐成名开始，伴随他的争议就一直没有断过，在天津老家有人说他有才无德，在传统相声界也有人批评他的作品“三俗”。而这十五年来，随着互联网的发展，网络上比郭德纲的声更“三俗”的东西人们也都接受了，如今人们不太从三俗的方面来攻击郭德纲了。取而代之的是对于郭德纲相声段子中包袱的来源提出质疑。
很多人认为，如今的郭德纲早已跻身上流社会，没有曾经在底层摸爬滚打的生活体验，他就缺乏了创作的土壤，毕竟，作为一个相声演员，你必须深入到老百姓当中才能从这种所谓的“市井”经历中提炼出更加接地气的素材。
郭德纲
相声这门艺术扎根于民间，它本就不是高雅的艺术形式，所以它绝不能脱离群众，郭德纲早期成名也是被观众们冠以“草根”的称呼，作为当时使用率很高的网络词汇，如今已经很少有人用了，大家习惯了用另外一个意思相近的词，这个词着实的不太雅观，两个字，叫什么丝，大家想象一下都不会觉得陌生。
可叹如今网络的发展之迅速，网红们前仆后继，一夜爆红后又如流星般转瞬即逝，可谓你方唱罢我登场，几乎没有人可以站在顶峰超过一两年。
郭德纲面对“长枪短炮”
有些人认为，如今郭德纲的相声已经说到欧洲去了，巴黎、伦敦、米兰、巴塞罗那，在大会堂里，在豪华游轮上，在万人体育场，在春晚的舞台上，各种的高大上，但是今天“吃饱了”的郭德纲还会去民间体验底层人民的生活吗？大概不了。而作为一个大明星，他如今的生活可以提炼出观众们感兴趣的素材吗？答案可能也是否定的。
郭德纲与于谦
郭德纲曾说过，相声演员在舞台上博得观众一笑，这个过程是要把自己的位置摆的比观众们更低，如果在舞台上高高在上，将自己的姿态全方位凌驾于观众们之上，那就不能称之为相声艺术了。毕竟衣食父母们花钱不是看你跟他们显摆的。
那么，郭德纲是如何处理这种危机的呢？很多观众们有着自己的说法，他们认为如今的郭德纲很多相声段子中的包袱其实是来源于网络，他的素材缺少原创性，而持有这种认识的观众们并不在少数。
网络时代的到来让信息呈爆炸的状态冲击着人们接收能力，大家几乎都没有了秘密，一个笑话，一个段子，可能今天有人发在社交媒体上，明天就传遍全世界了，那么他的来源谁能说的清楚？
郭德纲、于谦、高峰
郭德纲的段子一经推出，总会有人在网上查找到它的出处。关于这种言论，郭德纲也有着自己的看法：“社交媒体也好，笑话书也好，网络视频也罢，其实都是相声演员素材的基地”。
言下之意，相声演员的素材不一定是在自己的生活环境中所提炼出来的，哪怕是道听途说，集思广益也未尝不可。在郭德纲的眼中，网络好比一块菜地，而艺人们是厨师，从这里挖棵白菜，从那里又割一茬韭菜，拿到厨房不管是煎炒烹炸，还是蒸烧煮炖，总之把它们做成一道道好菜，那么这些美味佳肴自然都是厨师的功劳。大家只要记得厨师的手艺就可以了，总纠结这个烤鸭中的大葱是谁种的毫无意义。
作为德云社的总教习，高峰也曾发表过相似的看法：“笑话毕竟和相声是两回事，虽然相声也会受到一些网络段子的启发，但大体上经过相声演员的再创作，它完全形成了另外一种语言艺术，所以相声生搬硬套网络段子的说法并不准确” 。
相声大师侯宝林
从郭德纲与高峰的观点中我们不难看出，他们认为网络段子本身是不具备太多价值的，而是被相声演员们做成了“佛跳墙”才导致它身价不菲的。那么，如果网络段子不能够直接产生价值，那么相声演员取材于它还是否会被归结为剽窃创意的行为？对于段子的原创作者来说，他是不是也应该得到一些相应的利益补偿？答案是仍旧很难。
首先，网络段子的出处本身就很难确认，其次，发生在你原创者身上的故事，难道就不可能在别人身上再发生了？
其实相声这门艺术不光今天面临着这样的问题，传统段子仍然存在原创性的质疑，很多相声素材也是源自于民间传说和民间笑话，而未必是全部靠着自己的亲身经历，以及通过对自己生活环境的认知而冥思苦想出来的。
马志明与黄祖民
按照郭德纲的说法，在传统相声当中起码有几十段是在《夜雨秋灯录》、《子不语》、《阅微草堂》、《笑林广记》当中提炼出来的。今天的社交媒体和过去的民间笔记其实只是载体不同，但本质上并无二致。正所谓“民间艺术纳百川，段子何必生嫌隙”，民间产生的段子，自然作用于民间，服务于大众。
据郭德纲的回忆，在彩铃刚兴起的那个时期，很多从事彩铃创作的人也曾到茶馆里听他们的相声来寻找灵感，郭德纲本人对此并不排斥，他称这种行为是“互通有无”，没必要过于敏感。
当然，今天的网络极其发达，它催生了很多从前社会上没有过的职业，就比如和今天这个话题有关的“段子手”，在今天，网络上有很多出色的段子手，顾名思义，他们以创作那些有趣的小段子来为自己创造利益。
《笑林广记》
那么，段子手是依靠写段子为职业进行生存的，那么他写出来的段子真的可以像郭德纲说的那样“互通有无”供所有艺术家们随便拿来用吗？似乎又并不合理。
段子手创作的搞笑段子会存在一个版权问题，那么对段子感兴趣的艺术家可以通过购买版权的方式进行处理，但新的问题又出现了，版权问题是一个极为现代化的概念，我们中国开始重视版权问题也就是近五年来的事情。往前数上十年前可能大家通过网络听音乐、通过网络看电影也都没花过钱。
《子不语》
而相声作为一门传统艺术，它自身仍旧保留着一些传统的特点，它不同于其他艺术形式，我们简单的拿一些传统段子举例子。《卖吊票》和《买猴》都是马三立创作的经典段子，然而在相声界这些经典段子很多相声演员都说过，甚至考验一个相声演员的水平就是看他能够掌握的传统段子有多少段，这是非常重要的标准，是极其见手艺的。
经典的传统段子《卖布头》，从戴少甫与于俊波开始、到侯宝林与郭启儒、王世臣与赵玉贵、郭德纲与于谦、苗阜与王声、何云伟与李菁等等，几乎相声界有些名气的演员都说过这段相声。
马三立与王凤山
包括《太平歌词》，从民国的时候，相声演员汪兆麟、吉评三就在上海到处演出，到今天，它成为了相声演员们的四门功课之一。
一个人创作出的相声，大伙拿来说已经成为了相声圈内的共识，行业内互相用对方的段子只需“道个劳驾”，跟原创作者打声招呼就算齐活，而按照行内的规矩，作为作者本人来说，对方在“借光”的时候道了劳驾你也必须得同意让人家用，这就是所谓的相声行业内的规矩。
侯耀文
如今我们中国也终于慢慢进入到了一个版权时代，当我们还怀念那些看电影、听音乐不花钱的年代之时，我们自然也应该关注一下原创作者的生存状态，只有他们的作品能够得到保护，能够通过自己的创作获取相应的报酬，大家才能看到更多优秀的原创作品，这自然是符合行业发展规律的。
今天我们处在一个高速发展的社会当中，这个时代每天都在日新月异的变化着，但一个伟大的时代总会带有它的包容性，差异是人类的宝贵财富，当不同的文化交织在同一个时代当中，产生摩擦也就成为了必然，而面对那些传统与现代之间所发生的冲突，我们该如何去看待和处理，这或许是留给人们未来需要解决的一个难题。
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