李成画风简练，有“惜墨如金”之称，如何将画面写活的？
李成是五代及北宋画家，画风简练有“惜墨如金”之称。在文学上也颇有造诣，胸中怀有大志但良机难遇，遂醉情书画当中寻求真意。
在李成的画作中从木葳蕤，山势雄浑，飞流栈道、古寺枯桥作为点缀，在自然之境中带有人文色彩，读来心胸开阔，又能感受到山林之乐。但是有“惜墨如金”之称的他，是如何将画面写活的？
1、线条朗厉，笔墨精致
如果将李成画作放大观看，能够看出在远望中似乎朦胧的景物，却在细节处有着细腻的处理。
在勾勒景物时使用的线条十分朗厉，流畅的笔锋描绘得精准又有层次，将景致之实态盘活，最终呈现出妙笔生花的效果。
2、深浅复杂，构图严谨
将自然景致画面盘活的一个关键方式，便是利用色彩来凸显出错落感，葳蕤的树木需使用深色的墨线勾勒，同时需弯曲有致，将生命勃发之感描绘于纸上。
而盘曲错落的枝干在乱石中的姿态，也让其生命力更进一层，复杂的深浅描绘，将墨色的娴熟运用展现。
另外在构图中也十分严谨，远处倾斜的山泉，从山腰处汩汩流来，在山谷处隐去痕迹，但是在地势低落处又重现。
3、意境贴切，细节生动
在描绘人物内心时，李成对于自然景致的利用也相当熟练，能够借助于环境的描绘去衬托人物心境，让画卷的意境更贴切人物内心。
以《寒林骑驴图》为例，虽然画卷中的重点是骑驴，但是却花费了许多笔触于环境描绘中，将意境描绘得更为生动。
尤其是对于树木的枝叶描绘，能够借助于对于细节处的把握，让其变得更为生动，每一笔都不失韵味，也因此让其贴近现实。
而这些细腻的笔触和严谨的构图，无疑彰显了李成的深厚功底，也是其能将画作写活的基础。
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