現代詩歌為什麼常常被人罵“神經病”呢，我想這跟現代詩歌的格式有關。
眾所周知，現代詩都是一個小短句一分行，一首詩歌分幾小段。這分行，和寫小短句，都是沒有技術含量的，是大家都會的。因而，寫現代詩的人水平相差非常大，有的不能叫詩歌，只能叫句子的組合和短句分行的分行排列。
每個人都可以搗鼓幾下文字，在排版上弄成現代詩歌的樣子。水平不夠的現代詩寫作者，常常誤以為抒情或者拉長一種情緒基調就叫詩，其實這還離真正的詩歌相差很遠。下面的例子就是網絡隨手摘來的，不能叫詩歌的文字：
“困
早上逃課了
因為狗叫了一夜
中午也困
學校在操場彩排
樓上在修水管
組成困的原因，實際上
是我睡得太多了”
這樣的詩歌，只是文字和事件的羅列，一句話可以寫完的情緒被分成了幾行，離真正入門還有很遠。好的現代詩，一定是先有節奏的，節奏是定詩歌好壞的底蘊，是深層次的，帶動韻味的東西。除了分行，還可以用詩句，短語的長短，符號，意象的轉折，敘事的推進等組成詩歌的節奏。對一首真正的現代詩進行技術性分析，節奏的分析肯定是第一位的。下面把張棗的詩歌《鏡中》拿來分析分析，這首詩歌在現代詩歌界流傳的非常廣，他的意蘊節奏和修辭完全不輸於中國古詩詞。甚至有詩人認為這首詩是新古典詩歌的代表作。
“只要想起一生中後悔的事
梅花便落了下來
比如看她游泳到河的另一岸
比如登上一株松木梯子
危險的事固然美麗
不如看她騎馬歸來
面頰溫暖
羞慚。低下頭，回答著皇帝
一面鏡子永遠等候她
讓她坐到鏡中常坐的地方
望著窗外，只要想起一生中後悔的事
梅花便落滿了南山”。
現代詩的經典寫法，都是開篇用含有暗示的語句或絕妙的詩句來給整首詩歌定調。本詩開篇“只要想起一生中後悔的事”給詩歌定了個回憶往事的基調，而“一生”和“後悔”兩個詞組合起來就有一種朦朧的美感，還有 一些普魯斯特《追憶似水年華》式的傷感。
“梅花便落了下來”。
梅花是古典的，許多古典詩詞都有寫過梅花，回憶往事---梅花落，拼成了一個美麗的場景，也是一個曼妙的開篇。在聽覺上來講，這兩句詩的律感也是比較典雅的，就像古琴演奏的第一個綿長的音，第一句是起，第二句是落。輕盈優美。
“比如看她......比如登上......危險的事固然......不如.....”
這裡就是延展了。這些意象的排列，彷彿是夢的描繪，籠著一層輕紗，最後的佳句“危險的事固然美麗/不如看她騎馬歸來”是詩歌的一個小高潮。
關於“她”的神態的描述，就是詩歌的發力處。“面頰溫暖/羞慚。低下頭，回答著皇帝/一面鏡子永遠等候她/讓她坐到鏡中常坐的地方”，這是大高潮。作者回憶中的她溫暖而又羞慚，而回憶中的她坐在鏡中，鏡子裡面又產生自己的意象，所謂境中有境，詩歌錯落有致。
最後就是詩歌斷篇了："望著窗外，只要想起一生中後悔的事/梅花便落滿了南山”，這對應了開頭，不過這個句子的主語，已經由“我”換成“她”了。所以，整首詩陷入一個循環狀態，到底是我在她的回憶裡呢，還是她在我的回憶裡呢。頗有莊周夢蝶的妙處！
這，就是一首好的現代詩，你看到這樣的現代詩，會欣賞嗎？會罵張棗是“神經病”嗎？
我想，如果有一個人有基本的詩歌閱讀的素養，應該是不會的。但現實情況是，大多數人不懂的現代詩的好壞，現在有些詩歌雜誌水平也十分低下，詩的鑑賞水平還停留在80年代裡的僵化的語言意象修辭文論階段，當下的教育又是以經濟建設為主，對藝術鑑賞水平，尤其是詩歌鑑賞水平的培養還是很欠缺。所以會造成好的詩人被罵“神經病”，差的詩人卻被捧上天，參加各種文藝協會，各種行為表演，亂哄哄你方唱罷我登場。
算一算，我寫詩歌也有17年了，在這17年裡，碰到的人和事都很多，詩歌圈子裡有很多寫的好的，也有很多寫的差的。寫作不是集體的狂歡，不是媒體報道了，有人捧你了，你的詩歌就能寫好的。寫作，尤其是詩歌，是非常個人化的，也是孤獨的。
詩歌不能急功近利，率真，是詩歌最起碼，也是最高的要求。連孔子也說“詩三百，一言以蔽之，思無邪。”
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