【名称】墨竹图
【年代】宋
【作者】文同
【馆藏】台北故宫博物院
【材质】绢本
【尺寸】131.6cm x 105.4cm
《墨竹图》乃宋代文同代表作，画一枝低垂而又“S”形倔曲向上的墨竹。用凝重圆浑的中锋画竿，节与节虽断而意连；小枝用笔迅疾坚挺，左右顾盼；竹叶则八面出锋，挥洒自如，浓淡相间，在叶尾折转处提笔露白，以示向背之势，聚散无定，疏密有致，显示了作者深厚的功力。墨竹是文人画中重要的题材之一，而文同正是北宋墨竹的代言人。画中的一枝墨竹，竹叶和竹枝从左上方垂下，再往右方微印而上，寓屈伏中隐有劲拔的生机。此画不但是客观观察与笔墨技巧的呈现，也是士大夫人格与节操的隐喻。画叶的墨色有浓淡的对比，据米芾说也是自文同始。
作品简介：
文同所绘的《墨竹图》以倒垂竹枝为主体，竹叶和竹枝从左上方垂下，出枝微曲取横空之势，着叶不多，但疏密有致，其茎多新枝，竿、节、枝、叶均以水墨单色一笔画出，生趣蓬勃。在宋代文人眼中，竹可以言志，更可以寄情，由此可见文同创作这幅画的目的是宣泄情感和抒发胸怀。图上一枝低垂而又“S”形倔曲向上的墨竹。用凝重圆浑的中锋画竿，节与节虽断而意连；小枝用笔迅疾坚挺，左右顾盼；竹叶则八面出锋，挥洒自如，浓淡相间，在叶尾折转处提笔露白，以示向背之势，聚散无定，疏密有致，显示了作者深厚的功力。
此图无款，有"静闲口室"、"文同与可"两印，有清内府嘉庆、宣统印各一方。上方有明代王直、陈循德两人题诗。
王直题诗：与可自昔守洋州，墨竹高风称第一。流传三百有余载，复见兹图更超逸。想当盘礴欲画时，胸藏千亩谁得知。忽如兔起鹰隼落，奇态横出何猗猗。仙人骑凤彩云里，不见其身见其尾。佪翔千仞欲下来，岁岁余音满人耳。世间物性各不同，贞脆好丑随化工。唯有此君最幽淡，不与桃李争春红。由来美人姿，不及君子德。至今淇奥篇，还歌绿如箦。杨君得此求我诗，我今已老才力衰。愿君努力慎爱昔，睿圣卫武诚当师。
陈循德题诗:
壁上墨君不解语，高节万仞陵首阳。要看凛凛霜前意，冷淡为欢意自长。写真谁是文夫子，许我他年作主无。遥想纳凉清夜永，平安时报故人书。谁画参天铁石柯，凤毛春暖锦婆娑。玉堂妙笔交游尽，六合无尘水绝波。老可当年每画之，满堂宾客动秋思。苍龙过雨影在壁，别出参差玉一枝。谁是丹青三昧手，晴窗试写翠琅玕。尚书雅有冰霜操，一枕清风五月寒。我亦有亭深竹里，一枝寒玉淡清晖。道逢黄发惊相问，不改清阴待我归。
陈循德题跋:"彦谧尚书得此竹求余题，余无以为言也。为取宋元苏虞赵三学士诗中句，各为二绝复之，又何必余言哉。庐陵陈循德遵志。"
从某种意义上说，墨竹是中国文人画的一种标本、尺度、基本功。竹常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣、正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情。文同画的竹不仅仅是象征高尚情操的君子，也是自我人格的隐喻，借水墨的淋漓酣畅和竹姿的挺拔潇洒来抒发自己的心绪。
此图用水墨画倒垂竹枝，笔法谨严有致，又现潇洒之态。竹干由屈而劲挺，似竹生于悬崖而挣扎向上的动态。竹枝虬曲，变化中又有弹性，气度不凡具有节奏美。枝头轻轻向上一挑，密叶纷披，折旋向背，向四处奔放扩张。凌空倚势，龙翔凤舞，显示了无穷尽生命的力度。节与节之间虽断离而有连属意。画小枝行笔疾速，柔和而婉顺，枝与枝间横斜曲直顾盼有情。此图之竹叶更是笔笔有生意，逆顺往来，挥洒自如，或聚或散，疏密有致。
宋 文同《墨竹图》
文同(公元1018-1079)，字与可，自号石室先生，又号笑笑先生。四川盐亭县人。操韵高洁，能诗文，擅书画，尤长于画竹。他经常借画竹来表达自己的思想感情与人品学养，开创了"湖州竹派"，在当时和后代均产生了很大影响。
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