说起晚明时期的名妓才女，
大多数人想到的是秦淮八艳。
她们个个色艺双绝，
且都有着曲折轰动的爱情故事。
今天要讲到的晚明才女李因，
在秦淮八艳的盛名之下，
或许容易被大众忽略，
但她的才情却毫不逊色。
辛巳（1641年）作 梅雀图
李因的生平
和民国女画家潘玉良很像，
早年虽流落风尘，
但受到过很好的诗书绘画教育，
从良后，
丈夫对她的绘画非常欣赏支持，
因此人生出现转机。
李因（1611~1685），字今生，号是菴、龛山逸史、海昌女史，钱塘（今杭州）人。晚明著名诗人、画家。
因家贫堕入风尘，幸得名士垂青！
菊竹 斗方 水墨金笺
李因少时家境贫困，却“生而韶秀”，嗜书爱画，并得到父母的支持。虽生活艰难，缺纸少笔，但她经常在青苔之上或者用落下的柿树叶写字作画，史书上有“积苔为纸，扫柿为书，帷萤为灯”的记载。在这样的艰难家庭环境里，李因通过刻苦学习，诗画“便臻其妙，年及笄，已知名于时”。后因家贫而堕入风尘，成为江浙名妓。
蔬果
明末名妓嫁名士蔚为风潮，李因由于才华出众，十五岁时便得到江南名士葛征奇的垂青。葛征奇，字无奇，号介龛。浙江海宁人，明末进士，官至光禄寺少卿。葛征奇擅长作诗，有《芜园诗集》行世。一天偶然得见李因的《早梅》诗，读到“一枝留待晚春开”一句，心有所会，遂聘她为侧室。两人互相欣赏，伉俪情深，过着幸福的生活。
从良后随丈夫游览各地，饱读诗书！
婚后，李因随葛征奇职务调动，“溯太湖、渡金焦、涉黄河、泛济水、达幽燕”，15年中几乎跑遍半个中国，仍孜孜不倦，嗜书成癖，即使在旅途中、车船里、驴背上，均不忘读书吟诗。虽然身为女子，看到晚明的战乱，她慷慨写到：“徒怀报国惭彤管，洒血征袍羡木兰”。
甲戌（1634）年作 四季花禽卷
一次，李因随葛征奇乘舟过宿州，兵变猝起，行李首饰尽失，李因独抱诗稿而逃。由此可见，她对诗文爱得深沉，在逃命之际，首先想到的是带走诗稿而不是首饰行李。
落雁图
明崇祯十六年（1643），32岁的李因出诗集《竹笑轩吟草》和《续竹笑轩吟草》各一卷，共260余首，多为旅途之作，其诗笔清奇，有中唐遗韵。丈夫葛征奇为其诗集作序，称其诗“清扬婉妩，如晨露初桐，又如微云疏雨，自成逸品，即老宿臣公不能相下。”
李因诗作：
荷塘鸳鸯
【郊居用松陵集韵】
避世墙东住，牵船岸上居。
雨分三径竹，晴曝一床书。
上坂驱黄椟，临渊网白鱼。
衡门楱草遍，长者莫停车。
【长安秋日】
高树秋声入梦迟，
夜来风雨簟凉时。
季鹰自解归来好，
纵乏莼鲈也动思。
【秋江晚泊】
石尤风急泊沙湾，日落寒江鸥鹭间。
秋水空明千里月，荒烟暝锁万重山。
樵歌野唱犹行路，僧寺残钟独掩关。
潦倒篷窗愁客梦，漫披诗史手重删。
【寒食二首】
月落池塘野水澄，桃花雨岸挂鱼罾。
冷淘寒食无烟火，古刹深山何处灯。
野岸蛙鸣隔浦听，小池春涨漾新萍。
潇潇不断黄昏雨，寒食烟消鬼火青。
踏入文人圈，画艺得长进！
花鸟
自从从良嫁给葛征奇之后，李因随夫君进入文人社交圈，开阔了胸襟视野，加上丈夫也酷爱绘画，二人画艺得以长进。葛征奇尝坦言：“花鸟我不如姬，山水姬不如我。” 每加以题跋，必在画上钤以“介庵”的印章。葛征奇和李因的字号分别是“介龛”与“是庵”，“介庵”是从两人字号中各取一字而成，可见两人感情之深。
丙辰（1666）年作 蓉花白鹭
李因花鸟画以陈淳（明“白阳”一派画家，与徐渭并称为“白阳、青藤”）为师，其画多用水墨，幽淡欲绝，于形似之外求其神，在中国古代女性画家中十分难得。不仅得陈淳之真髓，还注重师法造化，追求王维“诗中有画，画中有诗”的境界。
李因 松枝双栖图
据画史记载，李因“每遇林木孤清，云日荡漾，即奋臂振衣，磨墨汁升许，劈笺作花卉数本。”经过不懈努力，她最终在创作上避开了女画家惯有的“构图小气、笔致纤弱”等弊病，以“潇洒随意”及“疏爽隽逸”的艺术风貌备受时人赞许。
局部
清顺治二年（1645），葛征奇去世，李因当时才34岁，此后40年中，穷困凄凉，四壁萧然，以纺织为生。兼作画自给，虽历经顺治、康熙两朝，却始终以明人自居，在画中从不署清代年号。
局部
晚年李因仍奋发学习、写作，以诗书绘画为伴，正如自述所谓“白发蓬松强自支，挑灯独坐苦吟诗。” 其后期之诗，格调更加深沉。论者谓“沈郁抗壮，一往情深，有烈丈夫所难为者。”
胸怀丈夫气，才美不外现！
李因《芙蓉鸳鸯图》
就是这样一个胸怀丈夫气的才女，展现在她的绘画上也是如此。李因喜爱画花鸟水墨写意，女画家很少能如她这般驾驭大尺幅的绘画。
局部
这幅《芙蓉鸳鸯图》是她的代表作品。她的笔致也不同于其他女画家的纤弱，加之良好的诗词素养，她的花鸟画很自然的融入了诗歌的韵味。图中充满了野逸之趣，水岸旁一只雄性鸳鸯一脚收起，回头梳理自己的羽毛，颈部的羽冠和张开的翅羽煞是好看。它身后一块巨石露出一角，石头上部一丛木芙蓉开的绚烂。一只雌鸳鸯打远处飞来，突然注意到岸上的雄鸳鸯，它拗着头，视线穿过芦苇很难挪开。
局部
无论是勾勒芙蓉花的线条，巨石上游走的皴笔，还是没骨的舒展羽毛，李因的落笔都很潇洒。见画如见人，透过她的笔触，得以想见其落落大方的性格。她的画风虽然与男性无异，内心深处的细腻时不时还是会流露出来，她用雌鸳鸯的视野注视雄性，别有一番情愫。
李因《牡丹图》
这幅《牡丹图》系清顺治八年（1651）的作品，李因时年41岁。传统的牡丹画作多是色彩艳丽，色泽明快，极致逼真，意在凸显牡丹的雍容华贵。而李因的这幅作品绫本，却为墨笔。或有人说这样的牡丹脱离了真实的牡丹，毫无写实，与实不符。但这就是中国的水墨牡丹，普通人看到的是妖娆多彩的牡丹花，而李因的妖娆多彩却如同其一生的际遇与才情一般，“才美而不外现”。
她坚持的那种雍容华贵在其心中，如同这设墨牡丹，表面无色，却开得繁盛无比，抛开富贵荣华，追求的是历尽风霜、甘于平淡超俗的品格。
李因更多作品欣赏
1669年作 松鹰
菊鸡图
花鸟
砍竹图
荷鸟图
1654年作 喜鹊迎春图
石榴八哥
荷鹭图
喜上眉梢
花卉
河塘戏趣
纵观李因的一生，
贫贱动乱并没有让她自我放逐，
反而是勤学苦吟改变了她的命运。
她崛起于尘埃之中，
即便一身壮气豪情，
仍不免“空令岁月磨”。
但也正是她的孜孜不倦，
让我们透过诗情画意，
见证了她不屈的灵魂。
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