今天，你被 #冠軍隊員集體出演中國女排# 刷屏了嗎？
是啊，有誰能比女排冠軍隊員本色出演更真實、更燃的呢？
是誰，有這麼大的能耐把中國女排集結起來，講述一箇中國故事？
——陳可辛。
隨著香港電影八九十年代的輝煌淡去，香港導演紛紛進軍內地，或導演或監製，走上了“北漂”之路。其中，戴著眼鏡、留著中長髮，顯得溫吞的陳可辛，是其中不得不提的一個人物，他甚至被譽為“融入內地市場最徹底的香港導演”。究竟他有何能耐，來跟著小編看一看~
一、著眼現實，關注時代下的個體
陳可辛，1962年出生在香港，12歲隨家人移居泰國，18歲到美國學電影，21歲返港。1983年，陳可辛以泰語翻譯的身份，參與吳宇森導演的電影《英雄無淚》，從此入行。
·1991年，陳可辛的導演處女作《雙城故事》被香港導演協會選為最佳影片。
·1996年，陳可辛監製並拍攝了由黎明和張曼玉領銜主演的愛情電影《甜蜜蜜》，該片獲得了第16屆香港電影金像獎最佳影片獎和第34屆臺灣電影金馬獎最佳劇情片獎 ，陳可辛則憑藉該片獲得了第16屆香港電影金像獎最佳導演獎。
·2013年，執導並監製的劇情片《中國合夥人》上映，該片由黃曉明、鄧超、佟大為聯合主演，獲得了第29屆中國電影金雞獎最佳故事片獎，陳可辛則獲得了最佳導演獎 。
·2014年，陳可辛拍攝的劇情片《親愛的》同樣獲得口碑和票房的雙豐收。
·2016年，陳可辛擔任監製的愛情電影《七月與安生》，貢獻了周冬雨和馬思純雙影后。
·2019年，執導的傳記電影《李娜》殺青（未上映）。
·2020年，陳可辛執導由鞏俐和黃渤主演的電影《中國女排》於大年初一上映。
陳可辛成績不俗的履歷讓人矚目，實際上，他拍攝現實主義題材已近三十年，講述大時代背景下小人物的悲歡離合是他的拿手好戲。
《雙城故事》裡，志偉從舊金山到香港，一生漂泊。他想念家鄉，渴望與愛人、密友長聚不散，卻坐上了一條永不靠岸的船。
1996年上映的《甜蜜蜜》，通過黎小軍和李翹的漂泊聚散呈現出一個時代的變遷——20世紀末期香港新移民的艱辛歲月、香港迴歸前夕人們的迷茫，並以歌后鄧麗君的歌曲《甜蜜蜜》貫穿始終。用真實細膩的鏡頭語言描寫男女主角被改革開放的浪潮席捲，在香港相遇、相知、相愛；因為股災和豹哥的落難而被迫分離；最終，重逢在美國街頭的店鋪櫥窗前。
更不用說，2013年上映的以俞敏洪、徐小平和王強為原型的《中國合夥人》，講述大時代下三個年輕人從學生年代相遇、相識，共同創辦英語培訓學校，最終實現“中國式夢想”的故事。影片裡，詩歌、華爾街、中國式英語等時代符號比比皆是。
2014年，直擊中國社會痛點、讓無數人淚灑電影院的劇情電影《親愛的》，勾勒出一幅以“尋子”為中心的浮世繪，呈現出各人不同價值立場的碰撞。
二、調教演員，賦予角色生氣和血肉
把活在劇本的角色演繹得有血有肉，離不開導演的耐心指導和慧眼判斷，而陳可辛就是其中的楷模。
在《甜蜜蜜》中，李翹（張曼玉飾演）在異鄉指認豹哥（曾志偉飾演）屍體，看到豹哥背上的紋身時，竟然轉向身旁的人笑了起來，隨後又因確認躺在面前了無生氣的人是豹哥時，崩潰得大哭。起初，張曼玉看到這條戲的時候覺得不好，想要重拍，而陳可辛覺得這樣的反應很真實，更能打動觀眾而選擇保留。事實證明，陳可辛是正確的，張曼玉這場先笑後哭的戲，成為影史經典，至今仍為人們津津樂道。
陳可辛調教演員很有一手。趙薇出演《還珠格格》之後，紅遍大江南北，高起點的同時也是桎梏，在很長一段時間裡，趙薇演啥都有“小燕子”的影子，讓人們出戏。但是在《親愛的》中農村母親一角中，人們看到了她的成長與突破。
油膩，是“教主”黃曉明一直揮之不去的形容詞，但他在《中國合夥人》飾演的“土鱉”成東青，較好地表現出了人物耿直樸實的一面，被認為是其塑造的最成功的角色，並一舉拿下第29屆中國電影金雞獎最佳男主角。
如果說讓演員洗盡鉛華，在作品中呈現不一般的光彩還算比較容易的話，調教素人就相對比較困難了。而陳可辛在這方面，也能交出讓人驚豔的答卷，甚至有行走的“影帝影后挖掘機”一稱。
2018年短片《李娜傳》由退役的網球女王李娜本色出演，取材於其真實生活經歷。網友們看完後，紛紛大呼李娜是專業演員吧！
不信你看，李娜在餐廳初見“父親”時，她詫異、驚喜，但仍努力保持表面的鎮定。
“父親”撫摸她手上的繭子時，她微笑中既有作為職業球員的驕傲，又有作為女兒的委屈。
“你努力走自己的路而不去做別人，爸爸為你驕傲。”曾經的不理解在這番對話中和解，李娜的隱忍剋制終於土崩瓦解，眼淚奪眶而出。
從矜持到釋然，李娜的表演毫無痕跡卻層次分明、十分戳心。這一方面當然源自真實的情感，而另一方面，要歸功於陳可辛讓李娜把心中壓抑的自己釋放出來。
三、慢，是另一種快
陳可辛是一個速度很慢的導演。
《李娜》的劇本籌備四年，幾乎全部推翻重來，在陳可辛宣佈要拍《李娜》後，很長時間項目近乎沒有進展，外界甚至傳言這個項目已經擱置。實際上，他在尋找，他不僅想拍出一個80後偶像的故事，更想要吸引90後，引起人們的共鳴。
可惜的是，今年2月《李娜》終於迎來殺青，卻遲遲未與大眾見面。
這樣的拍片速度，無疑是養不活團隊的，於是陳可辛選擇做監製。對於他來說，監製更像是一門生意，要統籌好市場、營銷、行政等瑣碎事務。儘管監製的權力不及導演大，但是壓力卻小得多，陳可辛還喜歡做監製時，能夠更加客觀全面地審視作品，像海綿一樣吸收各種知識。此外，陳可辛坦言，如果碰到符合市場需求，而自己不是太喜歡或者不適合自己拍的電影，做監製是一個不錯的選擇。
可是，陳可辛做監製也依然很慢。常常題材還是熱門的，但是等到陳可辛找導演，組團隊拍好後，似乎流行的風潮已經過了。就像《七月與安生》拍好的時候，陳可辛發現，觀眾已經開始吐槽青春片了，而吐槽的點正巧《七月與安生》裡都有。
陳可辛說：“不著急，也不用總是走在前面，只要內容做好，不管怎麼發展都還是需要我的東西。現在這種心態，我活的很好，而且拍得更快樂。”
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