“墨韻絲語—水墨與刺繡的對話”曹文忠·樑雪芳藝術雙人展舉行

11月3日下午，“墨韻絲語——水墨與刺繡的對話”曹文忠·梁雪芳藝術雙人展在北京新華書畫院開展。水墨國畫、刺繡精品以及二者跨界融合之作給觀眾呈現了一場滌盪心胸的視覺盛宴。郭石夫、林樂成、孟祥順、莫曉松、林中陽等眾多知名藝術家出席了當天的展覽。

↑曹文忠在展覽現場對作品進行介紹 劉明儀 攝

↑梁雪芳在現場對刺繡技藝進行講解 周懿 攝

在跨界中感藝之精深

本次展覽的一大亮點是水墨與刺繡的跨界融合——這一形式正是曹文忠和梁雪芳兩人在藝術創作領域的創新合作。9幅由曹文忠創作的水墨國畫精品力作在梁雪芳精湛的技藝手法的演繹之下藉由細膩精巧的刺繡形式得以全新呈現。給人耳目一新的觀感並油然而生對二人精深造詣的讚歎。

一筆一畫均有意，一針一線皆傳情。水墨，藉由筆端的氤氳揮灑情感體悟，假以線條的粗細勾畫藝術性靈。刺繡，依循載體的特質展現變幻的光澤，通過絲線的轉折詮釋靈動的美感。不同的是藝術的展現形式，相通的卻是美的素養和對生活以及內心的表達。沒有繁縟的裝飾，迴歸國畫和刺繡的本體語言，二者共同創作出了滌盪心胸、讓人過目難忘的作品。

北京畫院一級畫師郭石夫對本次展覽給予了高度評價。他表示，中國畫是一種筆德藝術，包含著文人的情懷，綻放的是精神的璀璨之美！畫家需要具備思想和文化的支撐。畫的品格、精神和內涵在曹文忠的筆下得以充分表達。刺繡亦是中國文化的表現形式，與國畫結合起來，無疑是在藝術道路上的一種積極探索，值得發揚！此次畫展對於表達中國文化自信具有積極意義。

清華大學美術學院教授、博導林樂成表示，梁雪芳作為中國藝術家的驕傲，其作品在5年前就已被大英博物館收藏。這次與曹文忠的合作讓人眼前一亮！曹文忠的蘭花有著與眾不同的藝術魅力，對水墨精神和意韻進行了新的詮釋。梁雪芳通過刺繡語言對其賦予了新的內涵。左手是水墨國畫，右手是刺繡工藝，對藝術進行了一種全新的視覺表達。

中國藝術研究院教授、中國美術家協會理事孟祥順在觀展後感慨道，曹文忠的國畫作品和梁雪芳的刺繡工藝的珠聯璧合給人歎為觀止的感受！曹文忠的寫意情懷加上樑雪芳的精湛神妙的針法，呈現了水墨藝術和刺繡工藝的融合之美。整體表現新穎、靈透又極富時代感。

↑《本無塵土氣 自在水雲天》（刺繡作品）作者：曹文忠 梁雪芳（繡稿源自曹文忠國畫作品）

↑《比翼與靈犀》（刺繡作品）作者：曹文忠 梁雪芳（繡稿源自曹文忠國畫作品）

於水墨間觀蘭之清雅

本次展覽上由曹文忠創作的21幅以蘭花為主體的國畫作品將幽蘭絕壁之氣度、孤蘭報春之鏗鏘、叢蘭搖曳之悠然等蘭之姿態和神韻演繹得淋漓盡致。而“香恣高崖多”“一卷新萃半壺春”等極富詩意的名字亦為畫作增添了別樣的意韻。詩畫相得益彰，盡顯創作者意境深邃、淡遠樸拙、雋永簡約的藝術風格和學養深厚的文化底蘊。“形於外、發乎內。”正如曹文忠所言，“畫者當賦予所繪對象康健而向上的人格、高標而曠達的品格、鮮明而豐富的性格。”

↑《一筆何嘗是畫詩》（國畫作品） 作者：曹文忠

↑《亂花淺草青玉案》（國畫作品） 作者：曹文忠

作家胡堡冬這樣評論：曹文忠先生作畫常筆凝墨端，擷取的一景一物，不僅來自對自然物象的直觀體驗，更有發自內心的深層感悟，再歷經其深厚傳統文化修養的“陶”“冶”，經此三番運化形諸筆端，使其作品具有了突出的人文情懷和精神承載。

↑《香恣高崖多》（國畫作品） 作者：曹文忠

從刺繡裡賞荷之高潔

展覽還同時展出了梁雪芳四組以荷為主題的刺繡精品。荷花是梁雪芳極為偏愛的題材。以針代筆，無論什麼姿態的荷花，梁雪芳都能用蘇繡的形式精準表現出來，似物似畫，亦真亦幻。質樸淡然的荷之韻味和美態於眼中綻放，沁心無言。生命輪迴的自然之力盡皆展現於方寸絲綢和素手纖針之下。初觀質樸無華，再品深入人心。千針萬線皆是深植於內的匠心。

“刺繡是青春，刺繡是表達，刺繡是生活。”這是梁雪芳對刺繡的認識，“一絲千米，生生不息。作為一個繡家,把自己的情感,把自己的思想,融在了一幅作品裡面,那幅刺繡就是有生命的。誰擁有了這樣的作品，誰就擁有了作者的那一段青春。”

↑《禪荷影思》（刺繡作品）作者：梁雪芳

↑《荷•秋韻》（刺繡作品）作者：梁雪芳

當天下午，300多位來自社會各界的藝術愛好者觀看了展覽。據悉，本次藝術展將持續至11月12日。(王婧)

曹文忠，新華社中國經濟信息社副總裁、新華書畫院副院長、中央國家機關美術家協會理事。中國畫作品多次發表於主流媒體和專業媒體，並在國內外書畫展覽中獲獎。2016年舉辦“畫語初心”曹文忠花鳥畫展，2019年出版個人詩畫集《十八蘭徒》。

梁雪芳，江蘇省工藝美術大師、研究員級高級工藝美術師、中國工藝美術協會纖維藝術專業委員會副主任委員、清華大學美術學院纖維藝術研究所副所長。刺繡作品被中國國家博物館、中國航海博物館、中國婦女兒童博物館、蘇州博物館、大英博物館等永久收藏。