评分大跳水。
Sir说的是《不完美的她》。
开播前，周迅+惠英红+赵雅芝的王炸阵容，赚足眼球。
开播后，豆瓣7.5还算不错。
如今跌到6.6，勉强及格。
评论也从疯狂期待，到我们熟悉的吐槽——
国产编剧又又又浪费一群好演员。
为什么有的演员，单是名字出现在海报就被骂。
而有的演员，接烂戏还能被宠幸？
不公平！
真的不公平吗？
今天Sir带你回到12年前。
一部老片，一张“丑”脸。
带你感受下那该死的魅力——
《李米的猜想》
华语影史特殊的一笔。
导演曹保平。
娄烨、王小帅、路学长等第六代导演的同级同学。
主演，周迅、邓超、张涵予；
配角，王宝强、王砚辉，以及当年更鲜嫩，客串的井柏然、付辛博等。
出自当年人强马壮的华谊兄弟。
一部文艺片，几乎动用旗下最强阵容。
《李米》的成功，让华谊兄弟在第二年的《风声》中更大胆地撒开手。
2020年，重刷它。
除了再次聚焦周迅精细的表演，更是叹息一声：
再逆天的表演，如果没有相匹配的好剧本，好制作。
可不就是蛟龙困浅滩，白瞎了。
素颜
Sir先放两张对比图。
这是《不完美的她》中的周迅：
这是拍摄《李米》时的周迅：
高下立现。
关于周迅演技的“天花板”。
曹保平在《周迅·自在人间》这本书里给了一个激越但又残酷的评价：
复杂的、丰富的角色周迅都能做得来，都适合她，像韩国的《密阳》，她都能够做到。
……
我不觉得中国会有梅丽尔·斯特里普，因为你首先得有斯特里普能拿到的剧本。
那《李米》是好剧本吗？
分数上，它低于曹保平《光荣的愤怒》《烈日灼心》《狗十三》等片，只有7.9。
但说它失手，Sir不同意。
这个剧本与周迅表演的特质相得益彰，说量身定做都不为过。
故事很简单，李米是一个蓬头垢面的女“烟枪”，职业是出租车司机，每天穿越在昆明的大街小巷，目的是寻找神秘失踪的男朋友方文（邓超 饰），结果碰到两个走投无路的笨贼（王砚辉 王宝强）。
阴差阳错，一个跳桥自杀的“诗人”，终于将改头换面的马冰（还是邓超）推到了李米眼前。
是方文吗？他还带着过去的气息吗？
爱情死了吗？
不得不说，剧情有BUG——太巧合。
但周迅抓住了这种突兀的巧合。
把它吸收，变成人物身上的错位。
李米出场就稳住基调——
你看到了什么？
素颜，黑眼圈、眼袋，突出、大颗粒的雀斑，交代了李米常年做出租车司机的社会身份。
神神叨叨地念数字，完全不管后面顾客一脸懵逼。
剥开李米身上的分裂感。
做司机是职业，最忌讳多嘴赶客。
李米偏要，就暗示她醉翁之意不在酒，做司机的目的与缘起都不是为了赚钱，而是为了找人。
一个最方便触及昆明这样城市犄角旮旯的路径。
烟不停手，大口抽，熟练也麻木。
瘾头大，年头长，还说明她长期处在焦虑的状态，如果不适赶紧吧嗒吧嗒抽几口。
她会被这些来自方文书信，神秘的数字搞疯。
就这么一分不到的时长，李米这个人物立住了。
像等待戈多一样。
李米能做的也只有这件事：
你见过这个人吗？
与赤裸的“素颜”相比——
新剧《不完美的她》磨皮、打光、滤镜……始终在消耗周迅这张脸的表现力。
这里面固然考虑到演员的年龄与角色的匹配度。
但是，也透露出某种“不真实”、“不自信”，是对滤镜审美的妥协：
在网络世界做黑客，有轻微社交障碍的林绪之，竟然有如此白皙、光滑的皮肤状态，以及精致的办公室OL穿着。
已经把观众往外推出几步。
欺骗
重刷时，Sir发现一个很容易被漏掉的“趣味”。
实际上，周迅还是在李米这个角色里进行了分身。
至少有三种人格：
1、寻找失踪男友的出租车司机李米；
2、充满爱情幻想的初恋女友李米。
司机说了，女友感最强的一幕出现在“偷窥”里，是改名马冰的方文偷拍到的。
打湿的头发被头巾包裹，热裤又包裹着细、长腿，撅着嘴巴在阳台上收拾衣服。
张涵予都看呆了。
哪怕在渣画质的画中画里，周迅也能表现出让人怦然心动的性别魅力。
还有一种人格，是新发现的。
在笨贼裘天水（王宝强 饰）视角里——
她是女孩小香的投射。
在听裘天水讲述小香被母亲逼着卖淫，不得不逃到昆明的遭遇后。
李米第一反应就是震惊，还重复了对方的话：
她妈让她去睡，什么意思啊？
听故事的整个过程中，李米努力掩饰自己的尴尬、不适、同情。
面部表情尤其灵动，更惟妙惟肖地模拟了小香的港台腔，企图安抚后座这傻小子。
她用这种嗲嗲的口音来掩饰自己的出身，也靠它来讨生活。
李米学得像，也用这种方式给予裘天水短暂的“恋爱感”。
小香近在咫尺。
周迅入戏得轻而易举。
李米的同情心，也是后面她能够被绑架后逃出去的“回报”。
进一步说，靠口音掩饰不堪秘密的小香，跟靠改名隔绝过往的马冰，是一类人。
此外，这场戏也是一系列“欺骗”的重要一环。
李米骗裘天水，我认识小香。
小香骗客人，我是没有来处的领班。
方文骗李米，我是马冰，我不认识你。
甚至菲菲（马冰新女友）也骗马冰，她其实是毒贩派来的监控人。
……
城市的空气里充满了“欺骗”。
有的欺骗暗度善意，有的欺骗包藏秘密，还有的欺骗以爱之名。
学会了欺骗，才能实现真正的“长大”。
这才是整个故事里最让人无以辩驳的轮回。
哭戏
该说说哭戏了。
Sir常见有这几种：
空见张嘴，牵动嘴角，像打喷嚏。
低头，硬挤眼泪，然后像见不得人一样把脸别过去。
还有这种，面无表情，美则美矣，却像灵魂出窍……
这些哭戏都无法让观众走进角色的内心。
为哭而哭。
而《李米的猜想》里周迅的哭戏，可以说是全片最重要的，一分一秒删掉都会折损感染力。
甚至她做到了——
每次哭，都哭出不同层次的情绪。
初见马冰，有杀气，有恨意。
她眼睛瞪得大大的，眼泪哗哗地流。
好多委屈突然不知道该怎么说了。
这些年，你跑哪里去了。
想逼着马冰承认。
马冰故作冷静，还看起报纸，他知道字迹是查不出来的。
但他内心是慌的，喉结很用力地滚动了一下。
差一点就暴露了。
挽留马冰，容不下任何情绪——
哭，只是卸下所有尊严的生理反应。
她追出去，怕再抓不住，又是四年杳无音信。
这时候，大街上的李米不顾形象，不要体面，她就是要激出马冰回到方文身上。
也可以注意此时邓超的表现。
毛焦火辣，是角色的状态，就快暴露了。
Sir猜这是当时邓超的真实状态——
面对不顾一切，飞蛾扑火式的演法，他不敢眼神交流，肢体都显得僵硬，尴尬。
这一路哭，杀伤力太强了，像极了任性、不懂事的初恋小女友。
但周迅没有任由这煽情继续。
突然意识到自己出丑，就捂住脸，转身一路小跑到自己车上，开走，撞车，停下来——
把没哭好的，继续哭。
这次哭，是李米成熟的标志。
最后一次哭，就以超经典的模样出现了。
方文就是马冰，马冰就方文，一个高考失败，没有前途，先做出租车司机后做毒贩的无名之辈。
早知道会有“一切都完蛋”的这一天，就提前录好VCR。
警察放给李米看。
你看看周迅这场戏有几个意思。
最先是愤怒，眼睛瞪得大大的，气得嘴角抽搐。
你现在才出现，才承认。
很快，她镇定了，看回归身份的方文，连熟悉的气味似乎都能从屏幕里溢出来。
往昔复位。
李米在倾听对方的告解，眼泪在眼眶打转，但被收敛住。
最后，对方笑，她也笑，还低下头来笑，说不定就有眼泪滴出来。
哭着哭着，反而笑了。
这种处理方式最让人心碎，更显角色的脆弱与坚定。
类似水平的哭戏，多年来Sir只在《甜蜜蜜》见过。
张曼玉饰演的李翘看到豹哥（曾志伟 饰）尸体的米老鼠纹身。
认出的这一刻，这个男人已经没了。
共同拥有的经历划上句号。
但是Sir还是要提出，还有一个非常非常细微的差别：
顺序不同。
李翘先笑后哭。
她更多地是在感伤自己，因为她并没有豹哥爱自己那么爱对方。
李米是先哭后笑。
她对方文的爱夹杂过恨意，但分量从未减损一丝一毫，能笑，就说明她已经原谅对方了。
李米是用笑，结束影片的。
黑白镜头，素颜，桥上。
能够给出的寓意是，这是李米珍藏的过去记忆，黑白反见斑斓，是最美好的初恋。
桥上，跳下去，她才见到男友；
桥下，车水马龙，无情运转。
就像她独白里所说，谁都不会在意她和方文是谁，也不会在意曾经在这个故事里出现的笨贼、小香等等。
卑微而甜蜜的爱情。
导演曹保平、演员周迅留在了影像里。
还记得跟笨贼接头，跳桥的“诗人”说过的两句话：
湖底对自己是无底的，岸对自己也无岸。
倒是可以用来形容周迅的表演。
当我们用年龄、颜值、滤镜、人设等等外在的标准来衡量一个好演员的时候，她是被消费，被耽误，被耗损。
而真正的好演员，也始终怀揣一个信念：
像等待初恋一样，期待更好的剧本，更有灵魂的角色，再次绽放。
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